Хон Сансу — Википедия

Хон Сансу
кор. 홍상수
Дата рождения	25 декабря 1960(1960-12-25) (63 года)
Место рождения	Сеул
Гражданство	Республика Корея
Профессия	кинорежиссёр, сценарист,
Карьера	1996 — н. в.
Награды	«Серебряная раковина лучшему режиссёру» (2016) «Серебряный медведь» (2020, 2021, 2022, 2024)
IMDb	ID 0393254
Автограф
Медиафайлы на Викискладе

Хон Сансу (кор. 홍상수, 25 декабря 1960 года, Сеул) — южнокорейский кинорежиссёр и сценарист.

Родители Хон Сансу — владельцы кинокомпании «Cinetel Soul».^[1] Сам режиссёр учился в Университете Чунан, затем в США, где получил степень бакалавра в Калифорнийском художественном колледже и степень магистра в Чикагском институте искусств. Много времени Хон Сансу провёл в Парижской Синематеке. Решающее влияние на него оказал фильм Брессона «Дневник сельского священника».

Вернувшись на родину, Хон Сансу дебютировал в режиссуре в возрасте 35 лет с фильмом «День, когда свинья упала в колодец» (1996), получившим хороший прием. В 2004 году лента «Женщина — будущее мужчины» (2004) стала первой картиной режиссёра, попавшей в конкурсную программу Каннского кинофестиваля.^[1] Фильмы Хон Сансу также участвовали в других международных кинофестивалях — Берлинском, Венецианском и Локарнском.^[2]

В 2010 году режиссёр получил премию программы «Особый взгляд» Каннского фестиваля за фильм «Хахаха» (2010), в 2013 — премию «Серебряный леопард» за лучшую режиссуру (фильм «Наша Сонхи»), а в 2015 — премию «Золотой леопард» за фильм «Прямо сейчас, а не после» на Международном кинофестивале в Локарно.

Творчеству Хон Сансу посвящён ряд материалов в французском журнале Cahiers du cinéma, который шесть раз включал его картины в Топ-10 лучших фильмов^[англ.] разных лет. В 2007 и 2011 годах ретроспективы режиссёра были показаны во Французской синематеке.

В фильмах Хон Сансу можно встретить ряд общих стилистических элементов. Как правило, картины режиссёра репрезентируют события в подчеркнуто реалистической манере. Созданные им персонажи обычно ходят по городу, пьют соджу и занимаются сексом. Главные же герои часто являются кинематографистами — режиссёрами или актёрами.

Я стараюсь подобраться к реальной жизни как можно ближе. Каким образом? Используя подробности моей жизни, то, что я услышал от других людей, которых я знаю или только что встретил. Я всегда смешиваю различные источники, но они никогда не ведут именно ко мне, хотя все выглядит так, будто все это произошло со мной. Я хочу, чтобы все было так. Я понял это, когда мне было двадцать три года, и я писал сценарий, основанный на реальной истории. Я был очень напряжен, даже пошевелиться не мог. Мне нужна была некая дистанция. Точно также мои фильмы не являются параллельными линиями к реальности. То, что я, как правило, делаю — это следую указателю к реальности, избегая её в самую последнюю секунду^[3].

— из интервью, которое Хон Сансу дал журналу Cinema Scope

Сцены в фильмах Хон Сансу, как правило, состоят из одного непрерывного плана-эпизода, нередко сопровождаемого зумом камеры. По словам самого режиссёра, зумирование позволяет приблизиться к актёрам без прерывания эпизода и создать особый ритм в этой непрерывности.^[3]

Самобытность Хон Сансу обнаруживается в сравнении его работ с традиционным жанром корейской песни пхансори, которая предполагает эпизодичность, повторы одних и тех же моментов или мотивов, пренебрежение хронологическим порядком, субъективное повествование. Именно с формой фильмов Хон Сансу связывается его новаторство в плане киноязыка. Эту форму теоретик кино Дэвид Бордуэлл называет «оригинальной нарративной архитектурой», главным отличием режиссёра от остального Азиатского минимализма.^[4] Несмотря на сходство с фильмами-представителями Азиатского минимализма (это эллиптические повествования о повседневной жизни в непрерывных планах-эпизодах), кинематограф Хон Сансу выделяется за счет «геометрического» повествования, которое предполагает повторения и симметрию в истории.^[5]

Съемочный процесс Хон Сансу также отличается самобытностью и спонтанностью: режиссёр пишет сценарий на день съёмок утром этого же дня и нередко меняет историю во время самих съемок.^[6] В интервью, данному журналу Cinema Scope, режиссёр заявлял: «я приступаю к съемкам практически без всего, то есть, чаще всего, имея всего две составляющие: локацию и актёров»^[3].

Стиль фильмов Хон Сансу часто сравнивают с творчеством Эрика Ромера из-за схожести мотивов в их работах: например, когда в кадре показываются отношения между полами и звучит большое количество диалогов. Есть также убеждение, что аллюзии на картины Ромера появляются в некоторых работах Хон Сансу: так, курорт в «Женщине на пляже» (2006) намекает на «Колено Клер».^[4][7] Сам режиссёр говорит, что большое влияние на него оказали такие писатели, как Хемингуэй, Чехов и Достоевский, а среди художников — Сезанн.^[3]

• Страница режиссёра на сайте Корейское кино (англ.)
• Персональный сайт