Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd — Википедия

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd
Студийный альбом Ланы Дель Рей
Дата выпуска	24 марта 2023
Дата записи	2021—2022
Место записи	Студии➤
Жанры	инди-поп, фолк, оркестровый поп, трэп
Длительность	77:43
Продюсеры	Дель Рей, Майк Хермоса, Джек Антонофф, Дрю Эриксон, Зак Дауэс[англ.], Benji
Страна	США
Язык песен	английский
Лейблы	Interscope, Polydor
Хронология Ланы Дель Рей
Blue Banisters (2021) Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd (2023) The Right Person Will Stay (2025)
Синглы с Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd «Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd» Выпущен: 7 декабря 2022 «A&W» Выпущен: 14 февраля 2023 «The Grants[англ.]» Выпущен: 14 марта 2023 «Candy Necklace[англ.]» Выпущен: 6 октября 2023

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd^{[~ 1]} (с англ. — «Ты знал, что под бульваром Оушен есть туннель?») — девятый студийный альбом американской певицы и автора песен Ланы Дель Рей, изданный 24 марта 2023 года на лейблах Interscope и Polydor. Дель Рей начала писать материал для диска ещё до выпуска Blue Banisters осенью 2021 года. Вместе с её тогдашним партнёром Майком Хермосой они сочинили несколько песен «забавы ради», после чего к работе над альбомом присоединились Джек Антонофф, Дрю Эриксон и Зак Дауэс^[англ.], главные продюсеры её последних пластинок. В процессе сочинения песен Лана часто применяла технику «медитативного спонтанного пения», благодаря чему песни получились многословными и «разговорными». Запись проходила в основном в Лос-Анджелесе и завершилась осенью 2022 года➤. Название альбома отсылает к туннелю Джергинса в Лонг-Бич, Калифорния➤. Песни диска выдержаны в таких стилях, как инди-поп, фолк и оркестровый поп, и заимствуют элементы трэпа, госпела и рэпа. В записи широко использовались пианино, струнные и ударные➤.

Ocean Blvd исследует темы, которые в прошлых работах Лана почти не затрагивала: семья, материнство, наследие, вера, смерть, одиночество, горе, надежда и другие. Певица ставит открытые вопросы без надежды когда-нибудь найти ответы и анализирует свой внутренний мир и прошлое➤. Альбом получил положительные отзывы от критиков, которые высоко оценили писательский стиль Ланы, в том числе уязвимость и эмоциональность её лирической героини, но раскритиковали треки-филлеры. Некоторые рецензенты назвали Ocean Blvd лучшей работой Дель Рей наряду с Norman Fucking Rockwell!➤. Пластинка принесла Дель Рей пять номинаций на «Грэмми», в том числе в главных категориях — «Альбом года» и «Песня года» (за «A&W»), а также в жанровых: «Лучший альтернативный альбом», «Лучшее альтернативное исполнение^[англ.]» (за «A&W») и «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой» (за «Candy Necklace^[англ.]»)➤.

Альбом добился коммерческого успеха и возглавил чарты восьми стран, в том числе Великобритании, Австралии и Шотландии. В американском Billboard 200 он дебютировал на третьей строчке с самыми высокими за последние восемь лет продажами в карьере Дель Рей. На момент выхода альбома тираж грампластинок Ocean Blvd в Соединённых Штатах и Великобритании оказался самым большим в 2023 году➤. В поддержку пластинки было выпущено четыре сингла: заглавный трек, «A&W», «The Grants^[англ.]» и «Candy Necklace». Все они получили восторженные отзывы от критиков, но в коммерческом плане не преуспели. В рамках промокампании певица дала несколько печатных интервью, а летом выступила на ряде фестивалей в Северной и Южной Америке, а также в Европе, после чего отыграла небольшой тур в США➤. В конце 2023 года Ocean Blvd был назван лучшим альбомом года изданиями The Sunday Times, Time Out, Dazed и Slant, а «A&W» — песней года по версии Pitchfork, NME и The Guardian➤.

Дель Рей начала писать материал для альбома ещё до выпуска Blue Banisters в октябре 2021 года^[1]. Её тогдашний партнёр, оператор-постановщик Майк Хермоса, не был профессиональным музыкантом, но по воскресеньям они встречались у Ланы^[2], и он, «лениво и забавы ради», играл на гитаре^[3]. Первой написанной ими песней был заглавный трек с альбома. Через пять месяцев Дель Рей начала записывать альбом в студии, где работала с Дрю Эриксоном (сопродюсер Blue Banisters), Benji и Заком Дауэсом^{[англ.][2]}. Она сочиняла «простые мелодии под стать каждому мгновению», проведённому с музыкантами^[4]. Позднее у неё появилась идея разбавить звучание альбома чем-то «духовным» (англ. spiritual), поэтому для записи диска певица пригласила бэк-вокалисток Шекину Джонс^[5], Мэлоди Перри и Патти Говард^[англ.], которые ранее работали с Уитни Хьюстон. Все девять месяцев записи пластинки результат Лану устраивал, пока летом 2022 года в сеть не просочились некоторые песни➤, что её расстроило. Она решила взять паузу, но треки продолжали распространяться в сети, поэтому в августе Дель Рей вернулась к работе над альбомом^[2].

Когда Дель Рей писала песни в одиночку, она применяла технику «медитативного спонтанного пения», используя которую, Дель Рей пела всё, что вздумается, и никак себя не ограничивала. Лана записывала голос на диктофон в телефоне и отправляла необработанные файлы Эриксону^[3]. Он, в свою очередь, добавлял к голосовым дорожкам эффект реверберации и партии инструментов, а также подбирал под каждый слог аккорды. Дель Рей — большая поклонница идей швейцарского психиатра Карла Густава Юнга, который основал такое направление в психологии, как аналитическая психология. Юнга интересовали различные виды бессознательного; он считал, что единственный путь «поговорить» с бессознательным лежит через сны или автоматическое письмо, по мнению певицы родственное её писательской технике^[3]. Не фильтровала себя Дель Рей и тогда, когда дело доходило до конкретных строчек в песнях, в том числе тех, что касаются её отношений с семьёй^[6].

Певица описала тексты песен альбома как «очень многословные» и «разговорные», будто «это результат того, что я печатаю в своём сознании»^[3]. Она наполнила их своими самыми сокровенными мыслями, переживаниями и надеждами. Примеры наиболее «многословных» песен — «Kintsugi» и «Fingertips»^[2]. Кроме того, Лана отказалась от цветовой символики, которая играла большую роль в её прошлых работах, особенно в Honeymoon (2015). Общее настроение текстов она описала как «гневное». В интервью журналу W Дель Рей посетовала, что в моменты одиночества её муза стала реже посещать её. Раньше она сочиняла за рулём в машине — её любимом месте, — и так был написан Norman Fucking Rockwell! (2019)^{[~ 2]}. «Кажется, теперь мне нужно побыть с кем-то рядом, [чтобы написать песню]. Меня это немного расстраивает, потому что раньше я была полна идей [в одиночестве]. Теперь же должен быть кто-то, кто затащит меня в студию», — рассказывала Лана^[3]. К работе над диском певица пригласила Джека Антоноффа, продюсера NFR! и Chemtrails Over the Country Club (2021). Они записывались в лос-анджелесской студии Henson. На их сессиях Лана также пользовалась «голосовыми заметками» — подпевала им, пока Антонофф аккомпанировал на пианино^[7]. На запись альбома ушло около года. Певица подчёркивала, что работать над пластинкой в студии было «очень легко, мы [с музыкантами] просто кайфовали»^[2]. Сочинение песен вылилось для Ланы во что-то вроде «сессий с психологом на калифорнийском пляже». Закончив Ocean Blvd, ей захотелось писать более простые по структуре и посылу песни: «Я достаточно покопалась в себе, [пока писала этот альбом]. Думаю, нет нужды проделывать то же самое [со следующей пластинкой]»^[8]. В сентябре 2022 года Дель Рей написала последнюю песню для пластинки — «Margaret»^[2]. Среди приглашённых исполнителей были Джон Батист, лауреат «Грэмми» в категории «Альбом года» (We Are^[англ.], 2021), а также друг Ланы, Father John Misty^[англ.], группа Антоноффа Bleachers, канадская рэперша Томми Джинезис, SYML^[англ.], Riopy^[англ.] и пастор мегацеркви Churchome Джуда Смит^[9].

Дель Рей придумала название альбома позднее мая 2022 года^[3]. Она объявила его 7 декабря того же года^[10]. В заглавном треке Лана поёт о туннеле с «потолками, выложенными мозаикой, с расписной плиткой на стенах»^{[~ 3]}, что побудило общественность найти прототип туннеля, который упоминается в названии. В Uproxx^[англ.] предположили, что речь идёт о туннеле на бульваре Оушен в Мертл-Бич, Южная Каролина, построенном в 1980-х. Сотрудники публичной библиотеки Лонг-Бич^[англ.] посчитали, что Дель Рей ссылается на туннель Джергинса (англ. Jergins Tunnel) в Лонг-Бич, Калифорния, который открыли в 1928 году и закрыли спустя почти 40 лет^[11]. В The Times его описывали как «давно забытый пешеходный туннель, оформленный в стиле ар-деко» со сводчатым потолком; когда-то через туннель можно было быстрее попасть от бизнес-центра Джергинс^[англ.] на пляж^[12]. Позднее Дель Рей подтвердила, что имела в виду туннель Джергинса^[2]. В заглавной песни туннель — это метафора глубокого одиночества певицы и её страха быть забытой^[13]. «Она будто видит себя в том туннеле, через который когда-то можно было попасть на пляж, а теперь он заброшен», — писали на Genius. В последнем куплете заглавной песни альбома Лана сравнивает себя с самим туннелем: «Не забывай меня, как забыли туннель под бульваром Оушен»^{[~ 4][14]}. В ноябре 2023 года мэр Лонг-Бич, Рекс Ричардсон^[англ.], объявил, что к 2027 году на участке, где когда-то находилось здание Джергинса, будет построен отель сети Hard Rock Hotel, а в туннеле Джергинса откроют бар-спикизи с музыкой, «подходящей под атмосферу Лонг-Бич»^[15].

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd — альбом с самым длинным названием в дискографии Дель Рей. Ранее певица уже давала своим работам многословные заглавия, например, песне «hope is a dangerous thing for a woman like me to have — but i have it» (2019). Хотя название построено в форме вопроса, соответствующий знак в конце опущен, а слово «boulevard» (с англ. — «бульвар») сокращено до «blvd»^[16]. Количество слов в заглавии вызвало шквал мемов в Twitter^[17]. Одним из вариантов названий альбома был Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd Pearl Watch Me on Ring a Bell Psycho Lifeguard, но Лана отвергла его — не столько из-за его бессмысленности, сколько из-за того, что она придумала его в состоянии паники под влиянием негативных эмоций^[2].

На чёрно-белом изображении с обложки пластинки Дель Рей показана опирающейся на руку^[18]; в её волосы вплетена лента^[19]. В левом верхнем углу перечислены основные участники записи, а именно продюсеры, авторы песен, звукоинженеры и приглашённые исполнители — похожим образом была оформлена обложка альбома Midnights (2022) Тейлор Свифт, в записи которого Дель Рей поучаствовала^[4][9]. Фотографии для оформления пластинки были сделаны в июле 2022 года Нилом Крюгом^{[~ 5][20]}, который сотрудничает с Дель Рей с 2014 года, после выхода Ultraviolence. Снимки крупным планом были сделаны в Лос-Анджелесе на плёнку, в «важных для нас местах, где время останавливается, и нас посещает муза». Для певицы и фотографа процесс оказался «вызовом, мы наплевали на осторожность и сняли всё с первой попытки»^[21][22]. Изначально Лана хотела использовать для обложки фотографию в стиле ню, но это, по её мнению, сделало бы её слишком уязвимой и открытой с публикой, поэтому она предпочла, чтобы за неё «говорили песни, а не фотография». Всего Крюг сделал 65 снимков, из которых четыре выбрали для оформления альтернативных обложек➤^[2][9]. Креативным продюсером фотосессии выступил Тейлор Вандергрифт^[20]. Иллюстрации и графический дизайн для оформления упаковки физических носителей подготовила художница Каймен Казазиан^[23].

Творчество американского поп-рок музыканта Гарри Нилсона повлияло на стиль альбома

Father John Misty, давний друг Дель Рей, записал бэк-вокал для «Let the Light In»

Дель Рей осталась верна минималистичному^[24] акустическому поп-звучанию Blue Banisters, её прошлой пластинки, но разбавила его хип-хоп-, госпел-, фолк-, рэп-, блюз-, данс-поп- и оркестровыми поп-элементами^[25][26][27]. Пластинка не выдержана в каком-то конкретном стиле^[28], поэтому критики охарактеризовали Ocean Blvd как коллаж из прошлых работ певицы^[26][29]. К тому же, это самый продолжительный альбом Ланы (77 минут, 43 секунды)^[30]. С точки зрения звучания рецензент Clash поделил пластинку на две условные части: первая — это авторские кантри-песни, свойственные Chemtrails Over the Country Club и Blue Banisters, с оркестровыми инструментами («парящие» струнные, «приглушённое» пианино^[31]), Лана поёт «фирменным фальцетом, как в фильмах старого Голливуда»^[5][32]; вторая — экспериментальная электроника, по продакшну напоминающая Lust for Life (2017), с элементами трэпа и нехарактерными для творчества Дель Рей звуковыми эффектами, созданными с помощью драм-машин^[24][33], и речитативом^[34]. В записи и обработке вокала широко использовались реверберация и овердаббинг^[31][35].

Основным продюсером диска выступил Джек Антонофф, который работал над каждым альбомом Ланы начиная с NFR!. Хотя его часто критикуют за повторения в работах Лорд, St. Vincent и Карли Рэй Джепсен, в вопросе сотрудничества Дель Рей и Антоноффа критики в основном единодушны: его продюсерский стиль подчёркивает писательский талант певицы и создаёт соответствующее ему настроение для альбомов; в случае Ocean Blvd — это что-то между «тёплыми 70-ми и помпезными 80-ми»^[33][36][37]. В то же время в The Guardian пластинку окрестили как «самую тихую» со времён Honeymoon (2015). Песни альбома отличаются продолжительностью, многие из них не имеют припева или хука, а мелодии описаны критиками как «сложные и извилистые»^[29]. В Evening Standard отметили, что в Ocean Blvd аранжировки играют второстепенную роль по сравнению с текстами^[30]. В процессе создания альбома Дель Рей часто слушала музыку Гарри Нилсона, песни которого — «Don’t Forget Me» и «Coconut^[англ.]» — указывала в числе любимых^[2][38].

Тексты песен Ocean Blvd посвящены таким темам, как семья, материнство^[39], брак^[40], наследие^[41], идентичность^[28], самооценка^[36], душа^[40], отношения с Богом^[33], вера^[35], смерть^[32], память^[41], одиночество^[25], психологическая травма^[24], горе^[28], надежда^[27], дружба^[28], любовь^[33][41], повседневность^[26] и эскапизм^[29]. Семья и наследие, как творческое, так и биологическое (продолжение рода) — это центральные темы пластинки, которым Лана почти не уделяла внимание в прошлых работах^[33][41]; в них она лишь намекала на то, что её беспокоило, но на Ocean Blvd Лана выражается яснее и более склонна к рефлексии^[42]. В прошлом она несколько раз упоминала о желании завести детей с подходящим партнёром и непростых отношениях с матерью, Патрисией Хилл Грант^[43]. Так, на Blue Banisters она «пересилив себя» коснулась проблемы взаимоотношений с родителями в песне «Wildflower Wildfire». Дель Рей подчёркивала, что с Ocean Blvd ей удалось проработать травмы, связанные с семьёй^[44], и взглянуть на «те разные пути, по которым каждый [член её семьи] пошёл». Хотя говорить о близких для неё было так же неудобно, как и раньше, она чувствовала, что ей стало «легче на душе»^[45]. В песнях Лана не только упоминает близких людей (отца Роберта Гранта, сестру Чак «Кэролайн» Грант, племянницу Феникс Грант, брата Чарли Гранта), но и отводит роль открывающего трека песне «The Grants» (с англ. — «Семейство Грант», имя Ланы при рождении — Элизабет Грант)^[34][41]. Дель Рей также говорит о важности личной памяти (она упоминает несколько умерших членов её семьи: дядю Дэвида Гранта, бабушку и двоюродного дедушку), хотя в прошлом она затрагивала в песнях в основном тему культурной памяти — историю и символику Соединённых Штатов^[46].

Её также интересовала тема смерти и бессмертия, поэтому она много читала о теломерах и «победе [науки] над смертью»^[2]. В 2015 году Лана рассказала, что страдает танатофобией^[47]. Тема романтических отношений в альбоме почти не затрагивается; бо́льшая часть прошлых работ Ланы посвящена отношениям, но на Ocean Blvd, по сути, единственный объект анализа — это сама певица и её внутренний мир^[48]. Критики описывали тексты Ocean Blvd как одни из самых «эмоционально тяжёлых» в творчестве Ланы. Певица скорее ставит открытые вопросы, чем пытается найти какие-то ответы на них, и тем более отвергает простые решения^[24][36]. Её вопросы отличаются экзистенциальным характером^[34], а мышление — склонностью к оптимизму^[36]. Так, в «Margaret», по мнению обозревателя NME, она даёт неформальный ответ на все серьёзный вопросы: «Когда ты знаешь, то знаешь. <…> А если не знаешь, то не сдавайся, ведь никогда не знаешь, что новый день принесёт»^{[~ 6][34]}. Писательский стиль Дель Рей сравнивали с «битниковским»^[25][26], поскольку певица часто обращается к приёму потока сознания^[34][39]. Она также совмещает остроту с «иногда поражающей искренностью»^[29][36].

Лирическая героиня альбома — это уязвимая, искренняя, зрелая женщина^[49], которая задумывается не только о настоящем, но и о будущем, ей важно её наследие. В «Sweet» она описывает себя как «женщину другого типа»: «Если тебе нужна какая-то заурядная дура, ты найдёшь её в торговом центре^[англ.]»^{[~ 7][32]}. Героиня охвачена тревогой, «свойственной многим женщинам за 30»: «Хочет ли она того же, что мы [женщины], как нам диктует общество, должны хотеть?» В издании The Forty-Five иронизировали: «Видимо, даже один из лучших американских авторов песен не может заглушить тиканье биологических часов»^[32]. В «Sweet» Лана предлагает партнёру обсудить «вещи, лежащие в основе всего»: «Ты хочешь детей? / Хочешь жениться на мне? / А хочешь пробежать марафоны у моря в Лонг-Бич?»^{[~ 8]}. Похожие вопросы она задаёт самой себе в «Fingertips», а именно, будут ли у неё дети и справится ли она с их воспитанием^[34]. Критики отмечали, что подобные вопросы повторяются на протяжении всего альбома, а также то, что в разных песнях есть повторяющиеся строчки^[34][41]. В The Forty-Five пластинку называли одной из немногих исследующих давление общества на женщин за 30^[50].

«Judah Smith Interlude»➤ подверглась критике за использование фрагмента проповеди Джуды Смита, пастора мегацеркви Churchome, который известен своими высказываниями о том, что аборты и гомосексуальность являются грехом, тогда как значительная часть поклонников Дель Рей определяет себя как квиров^[51]. В The Independent этой критике посвятили отдельную статью. В ней процитировали поклонников Ланы, у которых интерлюдия «вызвала отвращение и желание пропускать её» при каждом прослушивании альбома^[52]. В The Daily Beast заметили, что интерлюдия следует за «A&W» (с англ. — «американская проститутка»), в которой Лана высмеивает навешанные на неё критиками и обществом ярлыки: дева в беде, жертва насилия, дилетантка с религиозными отсылками в песнях и другие. Интерлюдия заканчивается словами «Раньше я думал, что проповедую в основном [Бога], и вам это не понравится, но я признаюсь: я обнаружил, что проповедую скорее себя»^{[~ 9]}. Так, Смит «как бы рассматривает свою карьеру инфлюэнсера на более экзистенциальном уровне». В The Daily Beast и Under the Radar^[англ.] пришли к выводу, что с помощью интерлюдии Лана иронизирует над «духовностью, превращённой в товар», и преследует личную цель: показать, что спустя десятилетие карьеры она, как творец и художник, следует лишь собственным видениям — тот же смысл кроется в «A&W»^[51][53]. В блоге Stereogum высказали схожее мнение: «Сложно воспринимать всерьёз того, кто называет Бога „создателем носорогов“ после прямо противоположной по смыслу „A&W“»^[13]. В издании Variety, напротив, считают, что Лана искренне поддерживает Смита^[48]. Были и другие, например, The Washington Post, для которых позиция Ланы в отношении слов Смита осталось неясной^[54].

«A&W»

«A&W» начинается как баллада с аккутической гитарой и пианино, но ближе к концу переходит в трэп-трек, а Дель Рей будто читает рэп.

---

Помощь по воспроизведению файла

Открывающая альбом «The Grants^[англ.]» начинается с тесной^[англ.] вокальной гармонии в стиле госпел^[5][39]; три бэк-вокалистки пропевают строчку из припева, одна из них ошибается в слове, другая замечает это и поправляет её, после чего они исполняют припев с начала. Хотя это вышло случайно, Дель Рей решила не вырезать этот момент из песни. Рецензент NME предположил, что такими она изображает мир и жизнь в своей музыке — неидеальными и беспорядочными^[34]. В Pitchfork отметили и другие «шероховатости» альбома, например, звук отпускания сустейн-педали^[англ.] пианино^[49]. В песне Лана размышляет о семейном горе, загробной жизни и силе памяти, вспоминает последнюю улыбку своей бабушки Синтии Грант, умершей в декабре 2021 года^[41][48], и дядю Дэвида Гранта, который покончил с собой в июле 2016 года, когда взбирался на одну из вершин Скалистых гор в национальном парке Роки-Маунтин в Колорадо^[57]. Дель Рей упоминает песню Джона Денвера «Rocky Mountain High^[англ.]»^[58] и приходит к выводу, что все, кого она когда-то любила, оставляют свой след в её жизни, даже если их больше нет рядом^[59].

Заглавный трек альбома, медленная и мечтательная баллада^[60], начинается с вдоха и выдоха «кого-то изнурённого» под аккомпанемент клавишных и «вздымающихся» струнных^[24][41]. В тексте певица задаётся вопросом, прийдёт ли её время стать матерью, продолжить род, и будут ли частью этого будущего романтические отношения^[26]. В бридже Лана называет тайм-код (2 минута, 5 секунда) в песне Гарри Нилсона «Don’t Forget Me» — на этом моменте голос музыканта слегка срывается, создавая «живую эмоцию»^[49], что также вписывается в намеренные «шероховатости» альбома, о которых писали в Pitchfork. В «Sweet» Лане аккомпанирует «меланхоличное» пианино и струнные^[61]. Критику из издания Clash песня напомнила музыкальную тему мультфильмов Disney 50-х^[24]. По сюжету трека, Дель Рей отправляется в парк Гриффита^[англ.] и погружается в воспоминания и сожаления, представляет, что сказала бы своему партнёру, который, видимо, не заинтересован в отношениях настолько, чтобы создать с ней семью: «У меня столько дел, например, вообще ничего, / Я хочу делать их с тобой»^{[~ 10][40][61]}.

Название 7-минутной поп- и фолк-рок-«эпопеи»^[62][63] «A&W» отсылает к американскому бренду корневого пива A&W Root Beer, но сама аббревиатура расшифровывается как «American Whore» (с англ. — «американская проститутка»). В Rolling Stone о названии отозвались так: «Никто не подчиняет символы Америки своей воле так, как Дель Рей»^[62]. Песня начинается с «мягкого бренчания» на акустической гитаре в стиле Radiohead и «тяжёлых» аккордов на пианино^[39][41][63], которые, ускоряясь, вместе со звуками потрескивания на фоне создают нагнетающую атмосферу^[64]. На 4-й минуте фолк-трек замедляется и стихает^[34], и тогда следует синтезаторная басовая линия. Композиция завершается 2-минутным мрачным трэп-аутро^{[англ.][32][41]} с MIDI-ударными^[53], отдалённо напоминающим по стилю ударные на Born to Die (2012)^[39]. Дель Рей будто читает рэп, повторяя строчки, чем-то схожие с названием ду-воп песни «Shimmy, Shimmy, Ko-Ko-Bop» (1959) Little Anthony and the Imperials^[65]. «A&W» — это во многом ответ критикам певицы: «Я принцесса, я противоречива, / Ну же, спросите меня, почему я именно такая»^{[~ 11][55]}. В 2012 году, после выхода Born to Die, Лану обвинили в неаутентичности, «романтизации абьюзивных отношений и сексуальных перверсий» и заигрывании с образом Лолиты^[53]. Эта критика не умолкала многие годы и сильно сказалась на психологическом состоянии Дель Рей и её творчестве, фактически став темой многих её альбомов, начиная с Ultraviolence^[66]. В тексте песни певица размышляет о мизогинии^[29] и культуре изнасилования (Лана утверждает, что никто бы ей не поверил, скажи она, например, что её изнасиловали^[55])^[13], женственности, сексуальности и комплексе Мадонны-Блудницы^[13][63]. В The Guardian писали о посыле песни так: «Возможно, после стольких лет критики, лучший вариант — это сдаться и стать тем, кем люди вас клеймят»^[55]. В треке упоминается фильм «Дневник девочки-подростка» (2015), по сюжету которого девочка-подросток вступает в сексуальные отношения с парнем своей матери. Дель Рей поёт, что за просмотром фильма «пытается понять, что же [в её жизни] пошло не так». Так она признаёт свой опыт «американской проститутки», который повлиял не только на её творчество, но и на то, как во взрослой жизни она выстраивает отношения с мужчинами^[67]. Во второй части «A&W» Лана насмехается над своим любовником Джимми, с которым у неё созависимые отношения; мужчина также пристрастен к наркотикам^[55][68]. Она звонит его матери и жалуется ей на него^[68]. В Pitchfork трек окрестили «символом гнева женщины, не соответствующей ожиданиям общества»^[49].

«Candy Necklace»

В «Candy Necklace» Джон Батист аккомпанирует Дель Рей на пианино, а для аутро песни он записал бэк-вокал.

---

Помощь по воспроизведению файла

Проповедь для интерлюдии «Judah Smith Interlude», в которой пастор Джуда Смит размышляет о верности в отношениях, любви, похоти^[28], Боге как творце, известности и эгоизме^[37] и цитирует Псалтирь^[25], была записана самой Ланой на диктофон^[27]. На протяжении всей интерлюдии Дель Рей и её друзья смеются. Когда Смит говорит о Боге как о творце, он называет его «создателем носорогов» (англ. rhino designer), после чего Лана переговаривается с друзьями, недоумевает и смеётся^[51]. «Грубому голосу Смита, его возгласам»^[13] аккомпанируют «петляющее» пианино и электрогитара^[34][37]. «Candy Necklace^[англ.]» по звучанию подходит альбомам Born to Die и Ultraviolence, а в первой строчке Дель Рей отсылает к «Cinnamon Girl^[англ.]» с NFR!^[25]. В Billboard припев описали как «гипнотический». «Candy Necklace» (с англ. — «конфетное ожерелье») — метафора токсичных зависимых отношений. В экспериментальной, электронной джазовой интерлюдии «Jon Batiste Interlude» Дель Рей и Батист «зависают» в студии, разговаривают и смеются, иногда импровизируя под «мерцающие» аккорды пианино^[53][61]. В «Kintsugi», которая названа в честь японского искусства реставрации керамики кинцуги (яп. 金継ぎ), Дель Рей наблюдает за смертью близкого человека^[25] и обыгрывает метафору переживания горя, ссылаясь на «Anthem» Леонарда Коэна в строчке «Вот как свет проникает»^{[~ 12][27]}. Под светом подразумевается жидкое золото, которым склеивают кусочки разбитых керамических изделий. Лана написала «Kintsugi» под впечатлением от посещения её двоюродного дедушки, Ричарда Гранта, который находился в хосписе^[69]. В то время она состояла в отношениях с Джеком Донахью из витч-хаус группы Salem^[англ.], которого в песне благодарит за эмоциональную поддержку^[13]. В тексте певица обращается к отцу, Роберту Гранту, говоря, что скучает по умершим родственникам, избегает негативных эмоций и вспоминает, как они всей семьёй из более 30 человек собрались у постели умирающего дедушки и пели старые народные песни, например, «Froggie Came A-Courtin’^[англ.]»^[8][46]. «Kintsugi», как и следующая за ней «Fingertips», не имеет чёткой структуры. Критики описывали обе песни как «импровизированные»^[28].

Текст «Fingertips», написанный с помощью техники поток сознания, напоминает запись из личного дневника^[29][39], полную грусти, ностальгии и тревоги, связанной с материнством, психологической травмой юности, историей семьи Ланы^[25][42][48], страхом смерти и неуверенностью в себе^[49]. Сначала Лана размышляет о собственной смерти и о возможности победы науки над смертью — она упоминает теломеры, концевые участки хромосом, которые укорачиваются, когда ДНК реплицируется, чем объясняется старение и смерть. Далее певица размышляет о материнстве и своей способности вырастить ребёнка, рассказывает, что принимает психиатрические препараты. Она обращается и к критикам^[70][71], в частности к тем, кто хвалил NFR! за сарказм и остроту^[72]: «Они говорят, что в моих песнях есть ирония, но в ней трагедия, / Не вижу в ней ничего от греческой»^{[~ 13][48]}. Дель Рей упоминает умерших родственников, включая дядю Дэвида Гранта, о смерти которого она узнала за пару часов до выступления перед князем Монако и похороны которого пропустила^[13], и Аарона Грина, который как и Лана родился и вырос в Лейк-Плэсид, штат Нью-Йорк и погиб в автокатастрофе в 2007 году, ему было 23 года. Когда-то Дель Рей была влюблена в него и мечтала завести с ним семью^[71]. Затем она рассказывает, что в 15 лет пыталась утонуть, но её спасли соседи^[70], и проливает свет на напряжённые отношения с матерью, с которой долгие годы не общается (само слово «mother» в песне заглушено «искрящимся шумом»^[73]): «Что за мать она была, чтобы сказать, что я закончу в психушке?»^{[~ 14][29]}. Родители отправили её в школу-интернат в Коннектикуте, чтобы она избавилась от алкогольной зависимости, но там девушка чувствовала себя брошенной^[71][74]. На протяжении всей песни певице аккомпанируют струнные и электронное пианино Wurlitzer^{[англ.][29][49]}.

«Paris, Texas» начинается с «мерцающих» аккордов пианино^[36]. Название песни может отсылать к фильму «Париж, Техас» (1984) Вима Вендерса^[75]. В треке использован сэмпл инструментальной композиции «I Wanted to Leave» SYML^[англ.]. В Consequence песню описали как «вальс из музыкальной шкатулки»^[37], а в PopMatters добавили, что она ощущается как «глоток свежего воздуха» после многословной и эмоционально тяжёлой первой части альбома^[75]. По сюжету, Лана отправляется в Париж (Техас), затем в Испанию, далее — к друзьям в Флоренс (Алабаму), и потом — домой в Венис (Калифорния); она размышляет о своём месте в жизни и разваливающихся отношениях, которые она собирается закончить^[26][76], и в каждом из городов чувствует себя одиноко. Все эти маленькие, малоизвестные города носят названия более крупных и известных европейских городов: Париж, Флоренция и Венеция^[77]. Их названия Лана шепчет, будто открывает сокровенную тайну^[37]. В «Grandfather Please Stand on the Shoulders of My Father While He’s Deep-Sea Fishing», похожей на гимн с элементами джаза, Дель Рей использовала семпл композиции «Flo» Riopy^[англ.]. В тексте она обращается к своему дедушке, чтобы он с небес приглядывал за её отцом, пока тот рыбачит^[27][34], и просит послать ей как знак три белые бабочки^[13]. Лана также просит защиты для себя, припоминает обвинения в расизме в мае 2020 года, и с иронией сожалеет, что она белая^[48]. Как и в «A&W», здесь она вспоминает, как её обвиняли в неаутентичности после выхода Born to Die: «Я знаю, они думают, что тысячи людей / Собирали меня по кусочкам, будто проводили эксперимент. / Какие-то важные люди за кулисами, / Что вшивали мрачные мечты Франкенштейна в мои песни»^{[~ 15][78]}. Кульминация трека — «какофония» из звуков электрогитары, клавишных, синтезатора и саксофона^[61]. В кантри-фолк «Let the Light In», записанной с Father John Misty^[англ.], давним другом певицы, и навеянной творчеством Джексона Брауна^[36][39], Лана возвращается к своим «тематическим корням» и рассказывает о безнадёжных токсичных отношениях с позиции влюблённой в плохого парня девушки^[29]. Ей аккомпанируют клавишные и испанская гитира^[27]. В этой песне Дель Рей обращается к лейтмотиву диска: в названии трека («Позволь свету проникнуть») кроется та же метафора, что и в «Kintsugi» («Вот как свет проникает»)^[75]. В конце 2023 года в TikTok обрели популярность видео, снятые под «Let the Light In», в которых пользователи завязывают розовые банты на различных предметах: рулон туалетной бумаги, пульт от телевизора, огурец и другие. В The New York Times высказали мнение, что музыкальный стиль Дель Рей отличается «женственностью», поэтому пользователи платформы снимают ролики именно под её песни, «выражая [таким образом] свою женственность»^[79]. В «сладковатой» балладе «Margaret», записанной с продюсером альбома Джеком Антоноффом (в участниках записи указан как группа Bleachers)^[5], и напоминающей вальс, Дель Рей не теряет надежду найти «настоящую любовь»^[33]. В первом куплете она, «буквально во всю улыбаясь в микрофон»^[80], рассказывает историю знакомства Антоноффа и актрисы Маргарет Куэлли, которой посвящена песня^[2][34]. В мае 2022 года пара обручилась^[81]. Согласно тексту трека, они поженились 18 декабря того же года^[61], но на самом деле свадьба состоялась в августе 2023 года^{[~ 16]}.

«Peppers»

Отрывок бриджа «Peppers», в котором трек достигает кульминации с элементами психоделического рока.

---

Помощь по воспроизведению файла

«Fishtail» начинается как фолк-баллада, но в припеве голос Дель Рей обработан несвойственным фолку автотюном, добавляются «металлические» трэп-ударные^[29][39]. В тексте Лана обличает то, какой её хотел видеть партнёр: «Ты хотел видеть меня более грустной»^{[~ 17][61]}. Она упоминает случай из жизни своей подруги, у которой было запланировано свидание с мужчиной, обещавшим, что он заплетёт ей косу «рыбий хвост» (отсюда и название песни), но они так и не встретились^[26]. В припеве фанк-композиции «Peppers» использован семпл трека «Angelina» канадской рэперши Томми Джинезис с её микстейпа World Vision (2015)^[33][76]. Песня начинается с «кичливого» рэпа Джинезис, повторяющей «бессмыслицу»: «Руки на колени, я Анджелина Джоли»^{[~ 18][53]}. Голос Ланы напоминает «бездумное» бормотание, «растворяющееся» в реверберации^[41]; она размышляет об отношениях, говорит, что танцует голой перед окном, чтобы её могли заметить соседи, и слушает с партнёром песни Red Hot Chili Peppers^[32]: «У моего парня положительный результат теста на коронавирус, / Да и неважно, ведь мы целовались, / Так что всё, что есть у него, есть и у меня»^{[~ 19]}. После второго куплета песня приобретает элементы психоделического рока, звучат ду-воп ударные в стиле The Beach Boys^[28][29]; Лана выкрикивает «Wipe out!», что в слэнге сёрферов^[англ.] означает «падение с доски», и одновременно отсылает к одноимённой композиции^[англ.] The Surfaris^{[англ.][49]}. В журнале Under the Radar^[англ.] предположили, что в «Peppers» Дель Рей «наслаждается ощущением собственной женственности, сексуальности и даже похоти»^[53]. Альбом завершается «Taco Truck x VB», «мелодичное» начало которой напоминает музыку калипсо^[34]; постепенно песня переходит в «головокружительный» и «мрачный» ремикс демо-версии «Venice Bitch» (2018) с NFR!^[26][39], но перед этим Дель Рей как бы защищает себя от критики, с которой сталкивалась после выхода Born to Die: «Прежде чем вы что-то скажете, позвольте перебить вас: / Я знаю, знаю, что вы меня ненавидите»^{[~ 20][49]}.

В день выхода Blue Banisters 21 октября 2021 года Дель Рей провела трансляцию в Instagram и посетовала на затянутость процесса производства грампластинок (по её словам — 5 месяцев). Она заявила, что её следующий альбом будет издан только в цифровом формате и попросила зрителей «запомнить её слова»^[1]. В июне 2022 года Бен Моусон, менеджер певицы, сообщил, что Лана работает над новой музыкой, которая «выйдет очень скоро»^[83]. В августе он сообщил, что альбом почти готов^[84].

В клипе «Candy Necklace» Дель Рей предстаёт в образах Элизабет Шорт (слева) и Мэрилин Монро (справа). На концерте в Бразилии певица выступала в парике, напоминающем причёску Монро

19 октября Дель Рей сообщила о краже её ноутбука, жёсткого диска и трёх видеокамер, которые она оставила в припаркованной машине. На носителях хранились её незаконченные проекты, в том числе 200-страничный черновик книги для издательства Simon & Schuster (в 2020 году они издали её поэтический сборник Violet Bent Backwards Over the Grass) и материал для следующего альбома. Хотя ей удалось дистанционно удалить данные с компьютера, воры всё ещё могли удалённо получить доступ к её телефону с личными фотографиями и песнями. Певица выразила уверенность в скором выходе пластинки и в своей готовности продолжать работу над ней, но поделилась опасениями, что воры могут распорядиться её личными данными в своих интересах. Дель Рей призвала поклонников не слушать какие-либо просочившиеся в сеть песни^[85].

1 декабря Дель Рей посетила гала-вечер Женской гильдии Седарс-Синайского медицинского центра в Беверли-Хиллс и в интервью ¡Hola! TV^[исп.], на вопрос о новой музыке, поделилась, что очень взволнована по поводу объявления, которое она планировала сделать 7 декабря^[86]. Через несколько дней Антонофф опубликовал в Instagram фото с Ланой в студии, и тогда же в HTML-коде официального сайта певицы обновился логотип. 7 декабря Дель Рей объявила, что Ocean Blvd выйдет 10 марта 2023 года^[4]. В конце декабря выяснилось, что единственный билборд с рекламой альбома был арендован в Талсе, Оклахома, родном городе бывшего партнёра Дель Рей Шона Ларкина, с которым они расстались в 2020 году➤. Более того, название альбома Лана объявила 7 декабря, в день рождения Ларкина^[87]. 13 января по неизвестным причинам выпуск альбома был перенесён с 10 марта на 24-е. В тот же день певица представила список композиций пластинки^[88].

За неделю до выхода альбома в лондонском офисе Universal Music Group состоялось прослушивание пластинки для местных критиков^[5]. Люси Харброн с сайта Gigwise^[англ.] отметила, что её коллеги выходили из комнаты во время прослушивания и пропускали по несколько треков, хотя альбом проигрывался лишь раз^[28]. 22 марта в нескольких музыкальных магазинах Соединённых Штатов, Великобритании, Бразилии, Испании, Польши, Германии, Франции и Швеции в честь выхода пластинки прошли вечеринки для поклонников певицы, которым представился шанс послушать диск до его официального выхода^[89]. 24 марта в Лонг-Бич открылся поп-ап магазин^[англ.] эксклюзивной продукции по тематике Ocean Blvd, который работал до 26 марта^[90]. В тот же день по Лондону ездил фудтрак «Lana Del Rey’s Taco Truck»^[91]. 24 марта Тейлор Свифт, в рамках The Eras Tour, отыграла концерт в Парадайсе, Невада на стадионе Allegiant Stadium^[англ.] вместимостью &&&&&&&&&&060000.&&&&&060 000 человек и со сцены призвала поклонников покупать и слушать на стриминговых платформах Ocean Blvd^[92]. Во время промокампании Ocean Blvd Дель Рей дала несколько печатных интервью изданиям Interview^[2], Billboard^[45], британскому Rolling Stone^[26], The Hollywood Reporter^[6] и Harper’s Bazaar^[66], а также появилась на обложке каждого из них. Певица долгое время отказывалась от выступлений на телевидении после провала на Saturday Night Live в январе 2012 года, когда столкнулась с жёсткой критикой её вокальных способностей и движений на сцене. В следующий раз она появилась на телевидении в декабре 2020 года в эфире «Сегодня вечером с Джимми Фэллоном» на NBC^[93]. В рамках промокампании Ocean Blvd Лана снова отказалась от телевыступлений, хотя, по её словам, предложений было много; причина заключалась в том, что она не была уверена, как воспримут её выступление, поэтому она решила дождаться «лучших времён»^[6].

Альбом издали на разных физических носителях, включая грампластинки, которые продавались в шести вариантах: классический чёрный, иллюстрированный^[94], белый (версия для интернет-магазина певицы), светло-розовый (эксклюзив для Amazon), вишнёво-красный (для розничных магазинов Target и HMV) и мятно-зелёный (для независимых музыкальных магазинов и Urban Outfitters^{[англ.][95]}). Также было выпущено девять вариантов компакт-диска: стандартное издание, четыре — с альтернативными обложками, и четыре — для бокс-сетов в комплекте с футболкой или толстовкой; пять вариантов компакт-кассет: чёрный, белый, розовый, зелёный и красный^[94]. Кроме того, в интернет-магазине певицы продавались ожерелья, таблетницы, свисток, зажигалка и гоночная куртка^[96].

7 декабря 2022 года заглавный трек альбома был издан как первый сингл^[4]. Песня получила положительные отзывы от критиков^[60] и дебютировала на 98-й позиции в британском UK Singles Chart^[97] и на 23-й — в американском Hot Rock & Alternative Songs, чарте журнала Billboard^[98]. В издании Time Out трек признали 4-м лучшим в 2023 году^[99]. 14 февраля был издан второй сингл — «A&W». Антонофф поделился, что это его любимый трек в альбоме^[10]. Композиция получила восторженные отзывы от критиков, а в издании Pitchfork ей присудили статус «лучшего нового трека» и отметили за психоделическое звучание и структуру, напоминающую коллаж. Кроме того, рецензент отвёл «A&W» особое место в дискографии Дель Рей: «Это квинтэссенция дикой стороны [певицы], запоминающаяся фолк-трэп баллада, гибрид различных стилей, так хорошо сочетающихся друг с другом лишь из-за яркости таланта Ланы»^[65]. Композиция достигла 41-й строчки в британском UK Singles Chart^[97] и 5-й — в американском Billboard Bubbling Under Hot 100^[100]. Со слов представителя лейбла Interscope, коммерческий успех «A&W» был ожидаем, но не настолько, что после выхода песни количество предзаказов альбома увеличилось на 20 %^[101]. В конце 2023 года издания Pitchfork, NME и The Guardian назвали «A&W» лучшей песней года^[55][64][68], а в рейтинге журнала Slant она заняла второе место, уступив «Boy’s a Liar Pt. 2» PinkPantheress и Ice Spice^[102]. Читатели Pitchfork также признали «A&W» песней года^[103]. Редакция Rolling Stone и Линдси Золадз из The New York Times присудили песне третье место в своих списках лучших треков года^[62][104]. 14 марта был издан третий сингл — «The Grants^[англ.]». Премьера состоялась в эфире BBC Radio 1 в программе Future Sounds^[105]. Трек не достиг успеха в чартах и дебютировал на 35-м месте в новозеландском Hot Singles^[106].

30 марта песня «Candy Necklace^[англ.]» дебютировала на 68-й позиции в UK Singles Chart^[97]. Неделей ранее Дель Рей представила тизер клипа на трек^[107]. Видео, снятое Ричем Ли^[англ.], было выпущено 10 мая^[108]. В течение 11 минут певица поочерёдно предстаёт в образах известных женщин, которые «сменили имена и причёски», чтобы соответствовать запросам студийной системы Голливуда: одной из известнейших актрис своего времени Мэрилин Монро и начинающей актрисы Элизабет Шорт (более известной как «Чёрная Георгина»), жестоко убитой в Лос-Анджелесе в январе 1947 года. Чёрно-белый клип напоминает закадровую документалку о съёмках фильма, в конце которой Дель Рей получает звезду на «Аллее славы» и наслаждается аплодисментами^[109]. Видео принесло Дель Рей несколько наград➤, а редакция журнала Slant назвала его одним из лучших клипов года^[110]. 6 октября был выпущен ограниченный тираж иллюстрированной грампластинки с «Candy Necklace» на стороне «А» и «Jon Batiste Interlude» на стороне «Б»^[111].

Хотя во время промокампании альбома Дель Рей не говорила, что поедет в полноценное турне, Дель Рей отправилась в «фестивальный тур», в рамках которого она выступила в том числе на британском Гластонбери^[112] и американском Lollapalooza^[113]. Первый концерт состоялся 27 мая в Рио-де-Жанейро, Бразилия на фестивале MITA^{[порт.][114]}, последний — 12 августа в Сан-Франциско на фестивале Outside Lands^{[англ.][115]}. Перед туром, 15 апреля, Лана спела «Margaret» с Bleachers во время их концерта на фестивале High Water Fest в Норт-Чарлстоне, Южная Каролина — она впервые поднялась на сцену за последние 18 месяцев, поскольку у неё не было полноценных концертов с ноября 2019 года^[116]. В интервью BBC Radio 1 Дель Рей рассказала о планах исполнять на концертах попурри из всех песен нового альбома, выделяя каждой полторы минуты^[117].

В начале выступления в Рио-де-Жанейро Дель Рей появилась в парике, напоминающем причёску Мэрилин Монро, но вскоре сняла его^[118]. Все концерты начинались с исполнения трэп-части песни «A&W»^[119]. Поведение певицы на сцене описывали как «кокетливое», а стиль одежды — как очень женственный: она выступала в платьях бренда Zimmermann^[англ.], с воланами и цветочными принтами, с лентой или диадемой в волосах и ожерельем из жемчуга^{[120][121][122]}. Помимо Ланы на сцене было около десятка танцовщиц, музыкальная группа из четырёх человек, а также три бэк-вокалистки^[123][124]. Во время исполнения «Young and Beautiful» танцовщицы поднимали шлейф платья певицы и развевали им, что добавляло шоу, как отмечала Риан Дейли из NME, «элемент театральности». Эта атмосфера подкреплялась и тем, что на сцене были качели, украшенные цветами, сидя на которых Лана исполняла «Ride» и «Video Games», а также золотые арки^[120]. Причёску певице меняли прямо на сцене, за туалетным столиком, пока она пела «Bartender»^[119][125]. «Candy Necklace» Лана исполняла сидя на пианино^[121]. Дель Рей не только спускалась к поклонникам, чтобы сфотографироваться, раздать автографы и пообщаться^[124][126], но и делилась со сцены личными переживаниями. Так, на концерте в Гайд-парке она рассказала, что её бывший партнёр Шон Ларкин, пока они с Ланой были в отношениях и посещали семейного психолога, женился на другой женщине^[125]. Кроме того, во время выступления Дель Рей курила электронную сигарету^[121], которую часто теряла и искала по всей сцене, что стало мемом у её поклонников^[127].

На выступление на Гластонбери певица опоздала на полчаса — она объяснила это тем, что на её причёску уходит много времени; Лана не успела спеть несколько песен из заявленного сет-листа и закончила на «White Mustang», поскольку организаторам фестиваля пришлось отключить её микрофон и экраны на сцене, иначе их оштрафовали бы за нарушение комендантского часа^[125]. Тем не менее, певица спела со зрителями а капелла «Video Games»^[128]. Выступление получило различные оценки в прессе: так, в The Guardian ему присудили высший балл и отметили, что, хотя концерт продлился всего час, «это было потрясающее путешествие по всей дискографии Ланы»^[123], а в газете The Independent шоу оценили на 3 звезды из 5 и назвали его «многообещающим, если бы не печальный конец»^[129]. После выступления на Гластонбери Дель Рей, из «любви к Европе» и в преддверии шоу в лондонском Гайд-парке, отыграла несколько концертов в других европейских странах: Италия (Камайоре)^[130], Нидерланды (Амстердам), Ирландия (Дублин) и Франция (Париж)^[131]. Билеты на концерт в Амстердаме на арене Ziggo Dome^[англ.] вместимостью &&&&&&&&&&017000.&&&&&017 000 человек были раскуплены за 10 минут^[132], а билеты на выступление в парижской «Олимпии» вместимостью около 3 тысяч человек разошлись за 4 минуты, при том, что в онлайн-очереди было ещё более &&&&&&&&&0400000.&&&&&0400 000 человек^[133]. Билеты на концерт на дублинской арене 3Arena^[англ.] вместимостью &&&&&&&&&&013000.&&&&&013 000 тоже были полностью распроданы^[132]. На разогреве в Амстердаме выступила Naaz^{[англ.][134]}, а в лондонском Гайд-парке — Father John Misty, SYML, Riopy и Томми Джинезис, участвовавшие в записи Ocean Blvd, а также Gang of Youths^[англ.], Холли Макв^[англ.], The Last Dinner Party, Этта Маркус, Kings Elliot и SIIGHTS^[135].

Билеты на концерт в Гайд-парке были распроданы за час^[136][137]. Его посетили более &&&&&&&&&&060000.&&&&&060 000 человек^[138]. Дель Рей вновь опоздала, на 20 минут, но организаторы разрешили ей исполнить весь сет-лист^[121]. Шоу широко освещалось в британских СМИ и получило множество оценок от критиков, по большей части восторженных: на высший балл его оценили The Guardian^[120], NME^[119], The Independent^[121] и Far Out^[139], на 4 с половиной звезды — Louder^[126], и на 4 звезды — Evening Standard^[124]. В NME шоу окрестили «определяющим моментом карьеры великой исполнительницы»^[119]. В The Independent заметили, что в этот раз Лана казалась более уверенной на сцене, чем на Гластонбери^[121]. Многие критики подчёркивали важность концерта для карьеры Ланы — именно в Лондоне она записала Born to Die, который принёс ей мировую славу. В The Guardian восхищались любовью публики к певице: «Таинственность, беспорядочность и чёрный юмор — вот что любят её поклонники, для которых Лана не поп-звезда, а человек, более близкий и открытый, чем отстранённая, по-внеземному идеальная артистка Бейонсе». О самом концерте в газете писали так: «Гайд-парк ещё никогда не видел ничего подобного»^[120], а в The Line of Best Fit шоу в Гайд-парке назвали лучшим с 1991 года, когда там выступил^[англ.] Лучано Паваротти^[137].

15 августа Дель Рей отыграла самый большой концерт в своей карьере — она выступила перед &&&&&&&&&&065000.&&&&&065 000 зрителей (все билеты были распроданы) на стадионе Foro Sol^[англ.] в Мехико, Мексика^[140]. Из-за огромного спроса на шоу были добавлены ещё три даты: 16 августа в Мехико на Foro Sol, 18 августа в Монтеррее на стадионе Borregos^[англ.] вместимостью &&&&&&&&&&017000.&&&&&017 000 человек и 20 августа в Гвадалахаре на стадионе Трес де Марсо вместимостью &&&&&&&&&&025000.&&&&&025 000 человек^[141]. Последние два концерта в итоге перенесли на неопределённое время «по технических причинам»^[142]. На концерте 15 августа несколько сотен человек внезапно повалило на землю по принципу домино (скорее всего, это было вызвано падением одного из поклонников^[143]), после чего христианский инфлюенсер Трейси Костон обвинила певицу в колдовстве^[144][145]. В середине августа Дель Рей объявила даты 11 концертов в рамках американской ветки тура^[англ.]. Первый прошёл 14 сентября во Франклине, Теннесси на стадионе FirstBank Amphitheater, а последний — в Чарлстоне, Западная Виргиния в Charleston Coliseum^[англ.]. Между тем, 1 октября Лана выступила на фестивале All Things Go^[англ.] в Колумбии^[англ.], Мэриленд^[146]. В Rolling Stone писали, что певица «намеренно проигнорировала крупные города и оба побережья США» и выступила с концертами на юге страны и в средне-атлантических штатах^[147]. По словам Дель Рей, весь свой доход от концертов она пожертвовала городам, в которых выступила: «Возможно, прозвучит банально, но я даю концерты не ради денег. Для меня всё дело в том, где именно мы поём»^[148]. Своё выступление 8 августа в Роджерсе, Арканзас, в амфитеатре Walmart Arkansas Music Pavilion^[англ.] вместимостью &&&&&&&&&&&09500.&&&&&09500 зрителей, певица назвала определяющим моментром своей карьеры. В интервью Harper’s Bazaar она рассказала, что в закусочной в Роджерсе офиицантка — её поклонница — показала ей свой номер в онлайн-очереди за билетами на концерт: № &&&&&&&&&&080000.&&&&&080 000. «Тогда-то я поняла: тот самый момент настал», — подчеркнула Лана^[66].

Сет-лист конецертов был разнообразным и охватывал всю дискографию Дель Рей. На выступлении в Бразилии певица впервые исполнила песни с Ocean Blvd: заглавный трек альбома, «A&W», «The Grants» и «Candy Necklace», а также отрывок «Taco Truck x VB». Впервые в карьере она вживую спела «Flipside», бонус-трек с Ultraviolence, и «Arcadia» с Blue Banisters^[149]. Сет-листы других концертов мало чем отличались от списка песен, исполненных Ланой в Бразилии. На выступлении в Камайоре певица впервые исполнила заглавную песню альбома Chemtrails Over the Country Club^[150]. В издании Dork^[англ.] отметили, что бо́льшую часть сет-листа составили песни из Born to Die и Ultraviolence, первых двух альбомов Дель Рей, тогда как песен с нового диска было всего четыре, и объяснили это тем, что Лана редко выступает за Атлантикой и понимает, насколько важно для европейских поклонников услышать её наиболее известные треки^[138].

В США Ocean Blvd продемонстрировал высокие показатели. Альбом дебютировал в Billboard 200 на 3-м месте. В первую неделю было продано &&&&&&&&&0115000.&&&&&0115 000 экземпляров, из которых &&&&&&&&&&087000.&&&&&087 000 — чистые копии, а &&&&&&&&&&028000.&&&&&028 000 — альбомные единицы, эквивалентные 36 миллионам прослушиваний на стриминговых сервисах^[94]. Эти показатели — самые высокие в карьере Ланы со времён Honeymoon (2015)^[151]. Первые две строчки чарта заняли One Thing at a Time Моргана Уоллена и Face Чимина из BTS. 67 % от чистых продаж альбома — грампластинки, которые в первую неделю разошлись тиражом в &&&&&&&&&&058500.&&&&&058 500 экземпляров, что позволило диску возглавить Vinyl Albums; это лучший результат как в карьере певицы, так и в 2023 году на момент выхода альбома^[94]. Лейбл Ланы, Interscope, изначально отдавал предпочтение именно грампластинкам. Гэри Келли, коммерческий директор Interscope Geffen A&M, объясняет это тем, что Дель Рей обрела популярность «на пороге возвращения эпохи винила^[англ.]», и что из физических носителей её поклонники предпочитают грампластинки^[101]. Кроме того, Ocean Blvd — седьмой диск Ланы, возглавивший Top Alternative Albums, что является рекордом^[152]. На второй неделе альбом опустился на 10-ю строчку, было реализовано &&&&&&&&&&038000.&&&&&038 000 копий (продажи упали на 67 % по сравнению с дебютной неделей)^[153]. К июлю в США было продано &&&&&&&&&0132000.&&&&&0132 000 копий Ocean Blvd на грампластинках, благодаря чему альбом стал вторым самым продаваемым релизом на виниле в стране в 2023 году, уступив первенство Midnights Тейлор Свифт^[154]. На 16-й неделе нахождения в Billboard 200 альбом значительно поднялся в чарте, со 184-й позиции на 44-ю^[155].

Альбом добился хороших финансовых результатов и в других странах. Мировые продажи за первую неделю составили &&&&&&&&&0216000.&&&&&0216 000 копий^[158], а за вторую — &&&&&&&&&&076000.&&&&&076 000^[159]. Руководство лейбла Polydor отмечало значительное расширение аудитории Дель Рей в последние годы благодаря популярности её песен среди зумеров в TikTok. Так, около 40 % её постоянных слушателей на Spotify моложе 22 лет. В Polydor подчёркивали, что не у многих исполнителей на 12 году карьеры растут продажи и прослушивания, но Лане это удаётся благодаря «поддержанию уровня качества её музыки, что сохраняет интерес её поклонников»^[96]. Ocean Blvd возглавил британский UK Albums Chart, перепродав конкурента Memento Mori Depeche Mode^[160]. На момент выхода альбома продажи в первую неделю (&&&&&&&&&&041925.&&&&&041 925 копий^[161]) были самыми высокими в стране в 2023 году; до этого рекорд принадлежал Trustfall Пинк. Это самые высокие показатели в карьере певицы со времён Ultraviolence. Дель Рей стала пятой женщиной в истории британского чарта, которой удалось возглавить его как минимум 6 раз; выше неё в рейтинге — Мадонна, Тейлор Свифт, Кайли Миноуг и Барбра Стрейзанд. Более того, в Великобритании пластинка стала самой продаваемой на виниле за первую неделю (&&&&&&&&&&020809.&&&&&020 809 экземпляров) и возглавила Official Vinyl Albums Chart^{[англ.][160]}. К июлю в Великобритании было продано более &&&&&&&&&&028000.&&&&&028 000 копий альбома на виниле^[162], а к октябрю — &&&&&&&&&&034000.&&&&&034 000, благодаря чему Ocean Blvd стал самым продаваемым на грампластинках диском года в стране^[163]. В первую неделю в Великобритании было продано &&&&&&&&&&&09717.&&&&&09717 компакт-дисков Ocean Blvd, &&&&&&&&&&&02582.&&&&&02582 кассеты и, благодаря прослушиваниям на стриминговых сервисах, &&&&&&&&&&&07819.&&&&&07819 альбомных эквивалентных единиц^[161]. Спустя месяц, 28 апреля, British Phonographic Industry присвоила альбому серебряную сертификацию за &&&&&&&&&&060000.&&&&&060 000 реализованных копий, а в конце сентября — золотую за тираж в размере &&&&&&&&&0100000.&&&&&0100 000 копий^[164].

Диск также возглавил чарт Австралии — для певицы это лучший результат со времён Lust for Life (2017)^[165]. Среди других стран, чарты которых пластинка возглавила — Нидерланды^[166], Ирландия^[167], Шотландия^[168], Бельгия (Фландрия)^[169], Португалия^[170], Новая Зеландия^[171] и Греция. В чарте последней альбом дебютировал на третьей строчке^[172], а на второй неделе возглавил его^[173]. Дебютные продажи во Франции, в чарте которой альбом занял второе место, составили &&&&&&&&&&014400.&&&&&014 400 экземпляров (самые высокие показатели в карьере Ланы со времён Ultraviolence), из которых &&&&&&&&&&&07700.&&&&&07700 копий — грампластинки^[174]. В Бразилии к маю пластинка разошлась тиражом в &&&&&&&&&&020000.&&&&&020 000 экземпляров и получила золотую сертфикацию от организации Pro-Música Brasil^[175]. В Польше же к октябрю 2023 года было реализовано &&&&&&&&&&010000.&&&&&010 000 копий альбома, после чего ZPAV присудила ему золотую сертификацию^[176]. По последним данным, Ocean Blvd разошёлся по миру тиражём в &&&&&&&&01400000.&&&&&01 400 000 экземпляров^[177].

Рецензии

Совокупная оценка
Источник	Оценка
Metacritic	80/100[178]
Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[76]
Exclaim!	9/10[46]
The Guardian	[29]
Gigwise[англ.]	[28]
The Independent	[41]
Mojo	[27]
NME	[34]
The Observer	[31]
Pitchfork	8.3/10[49]
Rolling Stone	[25]
Slant	[179]
Under the Radar[англ.]	8.5/10[53]

Альбом получил положительные отзывы от критиков; его рейтинг на сайте Metacritic составляет 80 баллов из 100 на основе 25 рецензий^[178]. Критики в первую очередь отмечали писательский талант Дель Рей^[33]. Альбом хвалили за личный и смелый характер текстов, но критиковали за треки-филлеры. Люси Харброн с сайта Gigwise^[англ.] назвала пластинку «magnum opus для поклонников певицы»: «Это новая классика Дель Рей, важный шаг на пути её развитии как музыканта и увлекательная переоценка своего прошлого»^[28]. Виктория Сигел из журнала Mojo заметила, что пластинка могла бы стать соперником NFR! за звание лучшего альбома певицы, если бы не «пара странных творческих решений^{[~ 22]} и неудачных затянутых колыбельных»^[27]. В Pitchfork Ocean Blvd присвоили статус «лучшего нового альбома». Рецензент Оливия Хорн отметила, что при всей неидеальности работы результат оказался богатым на искренние эмоции^[49].

Фред Томас с сайта AllMusic писал, что Ocean Blvd — это одновременно и шаг вперёд от NFR!, и его достойное продолжение в плане звучания. Рецензент отметил, что за десятилетие карьеры Дель Рей отточила свой фирменный стиль настолько, что его можно рассматривать как отдельный музыкальный жанр^[76]. В газете The New York Times пластинке присудили статус «выбора критиков» (англ. NYT Critic’s Pick). Линдси Золадз окрестила её самой сильной и смелой работой певицы после NFR!: «Если в начале своей карьеры Лана казалась нигилистом, то теперь она с большим интересом изучает себя и ставит серьёзнейшие вопросы, на которые, возможно, никогда не получит ответа»^[40]. Китти Эмпайр^[англ.] из The Observer назвала альбом «захватывающим»^[31], а её коллега по The Guardian — «эмоционально тяжёлым и обезоруживающе честным»^[29]. Майкл Вуд из Los Angeles Times отметил глубину размышлений и остроту писательского стиля Ланы, а также назвал Ocean Blvd лучшей работой певицы^[180]. В журнале Under the Radar^[англ.] писали, что Дель Рей предстаёт перед слушателями живым человеком, который находит силы не только ответить на многолетнюю критику, но и принять в себе то, за что именно её музыку критиковали, в том числе сильное сексуальное желание, о котором Лана часто пела раньше. Рецензент назвал пластинку постмодернистской^[53]. Критик Consequence посетовала на «незапоминающиеся» песни ближе к концу альбома, но назвала диск наиболее интересной из последних работ певицы: «С Ocean Blvd Лана поступает как великий фотограф: запечатляет, делится и предлагает нам самим решить, что всё это значит»^[37]. Обозреватель The Independent сетовал на затянутость диска: «Есть некое удовольствие в том, как песни перетекают друг в друга, будто в трансе, но наблюдать за приливом даже в самом красивом море временами наскучивает. Хорошо, что морские воды не всегда спокойны»^[41].

Крис Ричардс из The Washington Post причислил Ocean Blvd к «альбомам всех альбомов» (англ. album albums), чьи песни, по его мнению, образуют единую сюжетную линию и следуют одному настроению: «Такие [пластинки] имеют в запасе достаточно приятных моментов и увлекательных двусмыслиц, чтобы вы захотели переслушать их целиком десятки раз, даже если их продолжительность больше 80 минут»^[54]. Крис Уиллман из Variety назвал альбом шедевром Дель Рей и предупредил читателей, что Ocean Blvd утомит их, если «не включать его как фон, а поглощать целиком, как сборник откровений автора-исполнителя, но это приятное утомление». Он предположил, что некоторых поклонников певицы разочарует эгоцентризм в текстах альбома^[48]. Обозреватель Esquire сравнил опыт прослушивания альбома со «встречей с давним другом»^[181]. Шарлотта Ганн с сайта The Forty-Five отмечала: «Если цель жизни Ланы — составить объективный портрет современной женщины и её опыта, чтобы такие, как она — кто не соответствует ожиданиям общества — чувствовали себя услышанными и полноценными, то она может расслабиться: она это уже сделала»^[32].

Не все критики остались довольны Ocean Blvd. Полу Аттарду из Slant альбом показался наиболее неясным и второстепенным творческим заявлением певицы. Он посетовал на интерлюдии, которые назвал «неуместными каламбурами», но отметил некоторые «бодрые и лёгкие мелодии» и запоминающиеся вокальные пассажи^[179]. Нил Маккормик из The Daily Telegraph тоже хвалил мелодии и слог Дель Рей, её «чарующий» голос и внимание к деталям, но раскритиковал темп пластинки и пренебрежение классической песенной структурой: «Должен признаться, что, когда я в первый раз послушал альбом, захоти мой мозг покинуть череп, ему от скуки не хватило бы сил это сделать. Песни настолько бесформенные, будто хотят привлечь внимание именно этим, темп дерзостно медленный, а звучание такое вялое, словно альбом бредёт куда-то, пошатываясь от принятого седативного»^[78].

В конце 2023 года Ocean Blvd фигурировал в списках «Лучших альбомов года» различных изданий. Редакторы Time Out, Dazed и The Sunday Times избрали пластинку лучшей в году^[182][183]. В последнем издании отметили: «До сих пор казалось, что визитной карточкой Дель Рей будут новаторская баллада „Video Games“ или альбом NFR!, выпущенный в 2019 году. Песня, прекрасно передающая тоску по любви, и альбом, в котором [Лана] обращается к гибнущим стране и культуре. Но на своей последней работе — девятой по счёту — она идёт дальше и задаётся вопросом: кто же эта загадочная Лана Дель Рей? Ответ таков: сейчас [певица] в лучшей форме. Она — автор-исполнитель, чей писательский стиль отличается искренностью, присущей личным дневникам, и убедительным признанием своей уязвимости. Кажется, она не против стать самым запоминающимся артистом своего поколения»^[184]. Хотя в марте 2023 года рецензент Slant оценил альбом на 3 звезды из 5, редакция журнала назвала Ocean Blvd лучшей работой года, а Дель Рей окрестила «самым смелым автобиографом поп-музыки»^[185]. Пластинка заняла второе место в аналогичных списках сайтов The Ringer^{[англ.][186]} и The Forty-Five^[187], а также в рейтинге критика Криса Уиллмана из Variety^[188]. The Fader назвал Ocean Blvd третьим лучшим альбомом года^[189]. Линдси Золадз из The New York Times в личном списке лучших работ года отвела ему 4-е место: «На своём девятом альбоме противоречивая поп-принцесса взмывает к небесам, и даже на самых извилистых тропах её пути нельзя не восхититься её стремлением добраться туда»^[190]. Джо Караманика^[англ.] из той же газеты также назвал Ocean Blvd одним из его любимых дисков года^[190]. The New Yorker и The A.V. Club отвели альбому 5-ю строчку в своих списках лучших пластинок года^[191][192]. По версии Mojo, Uncut, The Guardian и Entertainment Weekly, Ocean Blvd — 6-й лучший альбом года^{[193][194][195][196]}. Диск также отметили в своих рейтингах такие издания, как The Independent (8-е место)^[197], Billboard (9-е)^[198], Los Angeles Times (10-е)^[199], Pitchfork (11-е)^[80], Exclaim! (16-е)^[200], Esquire (20-е)^[201], Rolling Stone (21-е)^[202] и Consequence (25-е)^[203]. AllMusic отметил его в своём неупорядоченном списке^[204]. В рейтинге сайта-агрегатора рецензий Album of the Year Ocean Blvd занял 4-е место, набрав 211 баллов, которые присуждались на основе частоты упоминаний альбома в итоговых списках критиков и позиций пластинки в них^[205]. Читатели журнала Pitchfork избрали альбом Дель Рей 3-й лучшей работой за последний год, отдав предпочтение Desire, I Want to Turn Into You Кэролайн Полачек и Javelin Суфьяна Стивенса^[103].

На премии «Грэмми» Ocean Blvd был номинирован в категориях «Альбом года» и «Лучший альтернативный альбом», «A&W» — в категориях «Песня года» и «Лучшее альтернативное исполнение^[англ.]», а «Candy Necklace» в дуэте с Джоном Батистом — в категории «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой»^[206]. Тем не менее, на церемонии вручения наград Дель Рей проиграла во всех категориях. Стоит упомянуть, что Джек Антонофф получил награду в категории «Продюсер года, неклассический^[англ.]», а в списке альбомов, за которые ему наградили, числится в том числе Ocean Blvd^[206]. Работы Дель Рей были представлены в пяти категориях, что является её личным рекордом^[207]. Певица была «приятно удивлена» такому количеству номинаций, заметив: «На самом деле, о том, что, если ты хочешь быть номинирован на „Грэмми“, нужно подать заявку, я узнала только в этом году»^[208]. Некоторые поклонники певицы обвинили её менеджеров, Бена Моусона и Эда Миллета, в том, что они якобы годами не рассказывали Дель Рей, как именно Национальная академия искусства и науки звукозаписи выбирает, кого номинировать^[209]. Музыкальное видео на «Candy Necklace» принесло Лане несколько наград: на премиях MTV Europe Music Awards и MTV Video Music Awards благодаря клипу певицу наградили в категориях «Лучший альтернативный исполнитель» и «Лучшее музыкальное видео». На последней премии клип также был представлен в категории «Лучшая работа художника-постановщика», но проиграл «Attention» Doja Cat^[210][211].

В создании приняли участие^[212]:

Еженедельные чарты

[править | править код]

Чарт (2023)	Высшая позиция
Австралия (ARIA)[213]	1
Австрия (Ö3 Austria)[214]	4
Бельгия/Валлония (Ultratop)[215]	2
Бельгия/Фландрия (Ultratop)[169]	1
Великобритания (UK Albums Chart)[216]	1
Венгрия (Mahasz)[217]	8
Германия (Offizielle Top 100)[218]	3
Греция (IFPI)[173]	1
Дания (Hitlisten)[219]	6
Ирландия (Irish Albums Chart)[167]	1
Испания (PROMUSICAE)[220]	6
Италия (Classifica album)[221]	8
Канада (Canadian Albums Chart)[222]	3
Литва (AGATA)[223]	4
Нидерланды (Album Top 100)[166]	1
Новая Зеландия (RMNZ)[171]	1
Норвегия (VG-lista)[224]	2
Польша (ZPAV)[225]	4
Португалия (AFP)[170]	1
Словакия (IFPI)[226]	13
США (Billboard 200)[227]	3
США (Billboard Top Alternative Albums)[152]	1
США (Billboard Top Rock & Alternative Albums)[228]	1
Финляндия (Suomen virallinen lista)[229]	6
Франция (SNEP)[230]	2
Хорватия (HDU[англ.])[231]	2
Чехия (IFPI)[232]	10
Швейцария (Schweizer Hitparade)[233]	4
Швеция (Sverigetopplistan)[234]	6
Шотландия (Scottish Albums Chart)[168]	1

Итоговые, годовые чарты

[править | править код]

Чарт (2023)	Высшая позиция
Германия (Offizielle Top 100)[235]	46
США (Billboard 200)[236]	127

Сертификация и продажи

[править | править код]

Регион	Сертификация	Продажи
Бразилия (Pro-Música Brasil)[175]	Золотой	&&&&&&&&&&020000.&&&&&020 000‡
Великобритания (BPI)[164]	Золотой	&&&&&&&&&0100000.&&&&&0100 000‡
Польша (ZPAV)[176]	Золотой	&&&&&&&&&&010000.&&&&&010 000‡
Суммарные продажи (2023)
Мир	—	&&&&&&&&01400000.&&&&&01 400 000[177]
‡ Показатели продаж + прослушиваний приведены только на основе сертификации.

Комментарии

Сноски