Харви, Пи Джей — Википедия
Пи Джей Харви | |
---|---|
англ. PJ Harvey | |
![]() PJ Harvey на выступлении на концертной площадке O2 Apollo, Манчестер, Англия, Великобритания, 2011 год. | |
Основная информация | |
Полное имя | Полли Джин Харви |
Дата рождения | 9 октября 1969 (54 года) |
Место рождения | Бридпорт, Дорсет, Англия |
Страна | ![]() |
Профессии | |
Годы активности | 1988 — н. в. |
Певческий голос | Контральто |
Инструменты | |
Жанры | |
Псевдонимы | PJ Harvey |
Коллективы | PJ Harvey, Automatic Dlamini, Nick Cave and the Bad Seeds, Black Lab, Tricky, Sparklehorse, John Parish, The Desert Sessions, Marianne Faithfull, Mark Lanegan, Mick Harvey, Thom Yorke, Pascal Comelade |
Лейблы |
|
Награды | |
pjharvey.net | |
![]() |
Пи Джей Харви (англ. PJ Harvey, полное имя: Полли Джин Харви, англ. Polly Jean Harvey; род. 9 октября 1969 года, Бридпорт, Дорсет, Англия, Великобритания) — британский музыкант, автор-исполнитель, писательница, поэтесса и композитор[1]. «PJ Harvey» также является названием её музыкального коллектива. В первую очередь известная как вокалистка и гитаристка, она также владеет многими другими музыкальными инструментами[2].
Харви начала свою карьеру в 1988 году, когда присоединилась к местной группе Automatic Dlamini в качестве вокалистки, гитаристки и саксофонистки. Лидер группы, Джон Пэриш, надолго станет её творческим соратником[3]. В 1991 году она сформировала трио «PJ Harvey» и впоследствии начала свою профессиональную карьеру. Трио выпустило два студийных альбома: Dry (1992) и Rid of Me (1993), после чего распалось, а Харви продолжила, как сольный артист. С 1995 года она выпустила ещё девять студийных альбомов с участием разных музыкантов, включая Джона Пэриша, бывшего товарища по группе Роба Эллиса, а также Мика Харви и Эрика Дрю Фельдмана, и много работала с продюсером Марком Эллисом.
Харви была награждена Mercury Prize в 2001 и 2011 годах за альбомы Stories from the City, Stories from the Sea (2000)[4] и Let England Shake (2011)[5] соответственно. Харви — единственный артист, который был награждён данным призом дважды. Также её восемь раз номинировали на премию BRIT Awards, семь раз на премию Грэмми и 2 раза на Mercury Prize (не считая выигранных номинаций). Журнал Rolling Stone в 1992 году наградил её званием «Лучший новый артист» (Best New Artist) и «Лучший автор-исполнитель» (Best Singer Songwriter), а в 1995 году «Артист года» (Artist of the Year), и включил Rid of Me, To Bring You My Love (1995) и Stories from the City, Stories from the Sea в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone (Rolling Stone’s 500 Greatest Albums of All Time)[6][7][8]. В 2011 году она была награждена на NME Awards «За выдающийся вклад в музыку»[9]. В июне 2013 года она стала кавалером Ордена Британской империи за музыкальные заслуги[10].
Детство
[править | править код]Полли Джин Харви родилась 9 октября 1969 года в Бридпорте, вторым ребёнком Рэя и Евы Харви[11], которые владели бизнесом по добыче камня, и выросли на семейной ферме неподалёку от деревни Корскомбе[12], которая находится в нескольких милях к югу от города Йовиль. Полли Джин Харви также росла на ферме. Её отец и старший брат были каменотёсами, а мать — скульптором.
В детстве Харви посещала школу в соседнем городе Беминстер, где получала уроки игры на гитаре от фолк-автора-исполнителя Стива Найтли. Её родители были заядлыми музыкальными фанатами и регулярно устраивали тусовки и небольшие концерты; среди их старейших друзей был Иэн Стюарт[13]. Родители познакомили Харви с музыкой, которая позже повлияет на её работу, включая блюзовую музыку, Captain Beefheart и Bob Dylan[12].
Будучи подростком, Харви начала изучать саксофон и присоединилась к инструментальной группе из восьми человек Bologne, которая базировалась в Дорсете под управлением композитора Эндрю Диксона[14]. Она была также гитаристом в фолк-группе Polekats, с которым написала часть своего самого раннего материала[12]. После окончания школы Харви училась в Yeovil College и посещала курсы по изобразительному искусству[12][15].
В 11 лет Харви освоила виолончель, саксофон и фортепиано, чуть позднее научилась играть на гитаре и ударных. Как и её мать, она увлекалась скульптурой, и в возрасте восемнадцати лет уехала в Лондон учиться скульптуре в колледж. Её работы даже выставлялись, но часть их во время пожара в колледже была бесследно утрачена.
Музыкальная карьера
[править | править код]Пи Джей Харви начала музыкальную карьеру в таких проектах, как инструментальный октет Bologna, где она играла на саксофоне, фолк-группа Polekats, выступавшая в местных пабах, и в составе которой в возрасте 18 лет написала часть своего самого раннего материала[12].
1988—1994: Automatic Dlamini, Dry и Rid of Me
[править | править код]В июле 1988 года Харви стала участницей Automatic Dlamini, группы, которая базировалась в Бристоле, в которой она играла на гитаре, саксофоне и исполняла бэк-вокал в течение двух с половиной лет и приобрела обширный опыт игры в музыкальном ансамбле. Созданная Джоном Пэришем в 1983 году, группа состояла из меняющегося состава, в который в разное время входили Роб Эллис и Ян Оливер[16]. Харви познакомилась с Пэришем в 1987 году через общего друга Джереми Хогга, слайд-гитариста группы[17]. Она много путешествовала с группой, в том числе выступала в Восточной и Западной Германии, Испании и Польше[18] в поддержку дебютного студийного альбома группы The D for Drum[17]. Второе европейское турне проходило в течение июня и июля 1989 года. После тура группа записала свой второй студийный альбом Here Catch, Shouted His Father, в период с конца 1989 года по начало 1990 года. Это единственный материал Automatic Dlamini с участием Харви, но он остается невыпущенным[12], хотя бутлег-версии альбома находятся в обращении[17].
В январе 1991 года Харви ушла из Automatic Dlamini, чтобы сформировать собственный музыкальный коллектив PJ Harvey с бывшими коллегами по группе — Робом Эллисом и Яном Оливером; она установила длительные личные и профессиональные отношения с некоторыми участниками, особенно с приходом Пэриша, которого она назвала «музыкальной родственной душой»[19]. Пэриш впоследствии внёс значительный вклад в сольные студийные альбомы Харви, иногда выступал в качестве сопродюсера, и несколько раз гастролировала с ней. Как дуэт, Пэриш и Харви записали два совместных альбома, где Пэриш сочинил музыку, а Харви написала текст[20]. Она также благодарна Пэришу за то, что он научил её своим примером выступать перед зрителями. Она говорила: «Во время работы с группой Джона, я видела его исполнение, и обнаружила чрезвычайно полезным для меня, как исполнителю взаимодействовать с людьми в аудитории, и я, вероятно, научилась этому от него». Кроме того, девушкой Пэриша в конце 1980-х была фотограф Мария Мокнац. Она и Харви стали близкими друзьями, и Мокнац стала снимать и создавать большинство обложек альбомов Харви и музыкальные клипы, что значительно способствовало публичному имиджу последней.
Харви решила назвать коллектив Pj Harvey, отклонив другие названия. Она говорила: «Мы играли с другими именами, но ничто не чувствовалось правильным или просто предлагало неправильный тип звука»[21]. Также это название позволило ей продолжать заниматься музыкой как сольная певица. Коллектив состоял из Харви на вокале и гитаре, Эллиса на ударных и бэк-вокале и Оливера на бас-гитаре. Оливер позже ушел, чтобы присоединиться к все ещё активному проекту Automatic Dlamini. Он был впоследствии заменен Стивом Воаном. «Гибельное» дебютное выступление коллектива состоялось на кегельбане в Charmouth Village Hall в апреле 1991 года. Харви позже рассказала об этом событии следующее: «Мы начали играть, и я полагаю, там было около пятидесяти человек, и во время первой песни мы очистили зал. Осталось только два человека. Мы сыграли всего три песни, и к нам подошла женщина, подошла к моему барабанщику, и кричала: „Разве ты не понимаешь, что ты никому не нравишься! Мы заплатим, ты можешь перестать играть, мы все равно заплатим!“»[22].
В июне 1991 году Харви вместе с группой переезжает в Лондон, чтобы подать заявку на обучение скульптуре в Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина, все ещё не решив относительно своей будущей карьеры, но вскоре принимает решение сконцентрироваться на музыке[12]. За это время группа записала набор демо-песен и распространила их на звукозаписывающие лейблы. Независимый лейбл Too Pure согласился выпустить дебютный сингл группы «Dress» в октябре 1991 года, а позже подписал контракт с PJ Harvey. «Dress» получил массовое признание критиков после своего выхода и был признан синглом недели в Melody Maker приглашённым обозревателем Джоном Пилом, который восхищался PJ Harvey. Он говорил: «Полли Джин кажется измельчённой весом её собственных песен и аранжировок, как будто воздух буквально высасывается из них <…> восхитительно, если и не всегда приятно»[23]. Тем не менее, Too Pure мало рекламировал сингл, и критики утверждают, что «Melody Maker больше связан с успехом сингла „Dress“, чем с Too Pure Records»[24]. Через неделю после релиза, 29 октября, группа записала «живую» радио-сессию для Пила на BBC Radio 1, которая включала песни «Oh, My Lover», «Victory», «Sheela-Na-Gig» и «Water»[25].
В следующем феврале группа выпустила «Sheela-Na-Gig» в качестве второго сингла, который был столь же известен, как и дебютный студийный альбом Dry (1992). Как и синглы, предшествующие выходу альбома, Dry получил ошеломляющий международный критический отклик. Альбом был поставлен Куртом Кобейном из группы Nirvana на шестнадцатое место в списке его любимых альбомов в посмертно изданных дневниках[26]. Rolling Stone назвал Харви «Автором песен года» (Songwriter of the Year)[27][28] и «Лучшей новой певицей» (Best New Female Singer)[27]. Также Харви появилась на обложке журнала NME. Вместе с обычной версией Dry было выпущено лимитированное издание с двумя пластинками, содержащее оригинальную и демо-версию каждого трека, которая называлась Dry Demonstration. Группа также была значительно освещена на Reading Festival в 1992 году[29].
Лейбл Island (PolyGram) подписал группу, и в декабре 1992 коллектив отправился в город Каннон-Фолс, штат Миннесота, США, чтобы записать «продолжение» Dry с продюсером Стивом Альбини. Перед записью с Альбини группа записала вторую сессию с Джоном Пилом и кавер-версию на песню Боба Дилана, а также две новые песни: «Me Jane» и «Ecstasy»[30]. Сессии записи с Альбини состоялись на студии Pachyderm и привели к выпуску альбома Rid of Me в мае 1993 года. Rolling Stone писал про альбом: «Он заряжен агрессивным эротизмом и рок-яростью. Он качается от блюза до готики и гранжа, часто в рамках одной песни»[6]. Альбом рекламировали два сингла: «50ft Queenie» и «Man-Size», а также туры по Великобритании в мае и по США в июне, который продолжался там в течение лета.
Кадры из американской части тура были смонтированы и выпущены в 1993 году в виде документального фильма Reeling with PJ Harvey[31], снятого Марией Мокнац. Последний тур группы состоялся в качестве разогрева у U2 в августе 1993 года, после чего коллектив официально распался. На последнем выступлении коллектива на американском телевидении в сентябре 1993 года на The Tonight Show with Jay Leno Харви исполнила сольную версию «Rid of Me». Сборник демозаписей 4-Track Demos был выпущен в октябре и открыл её карьеру в качестве сольного исполнителя. В начале 1994 года было объявлено, что менеджер U2 Пол Макгиннесс стал её менеджером[32].
1995—1999: To Bring You My Love и Is This Desire?
[править | править код]Свою сольную карьеру Харви начала в сотрудничестве с другими музыкантами. В 1995 году она выпустила свой третий студийный альбом «To Bring You My Love» с участием бывшего товарища по группе Джона Пэриша, мультиинструменталиста Bad Seeds Мика Харви и французского барабанщика Жана-Марка Батти, которые будут продолжать выступать и записываться с Харви на протяжении всей её карьеры. Этот альбом был также её первым материалом, спродюсированным Марком Элисом, известным как Flood[33]. Более подверженная влиянию блюза и в то же время более футуристическая работа, чем её предшественники, «To Bring You My Love» продемонстрировала расширение музыкального стиля Харви, в котором нашлось место для новых струнных инструментов, органов и синтезаторов[7]. Во время последующих туров в поддержку альбома Харви также экспериментировала со своим имиджем и поведением на сцене.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/1998-pj_harvey-03-mika.jpg/220px-1998-pj_harvey-03-mika.jpg)
Этот альбом вызвал фурор, став хитом современного рока на радио в Соединённых Штатах с его ведущим синглом «Down by the Water»[34]. Также были в меру успешными три последующих сингла: «C’mon Billy», «Send His Love to Me» и «Long Snake Moan». Альбом имел коммерческий успех, был продан миллион копий по всему миру[32], включая 370 000 в Соединённых Штатах[35]. Альбом также получил серебряную сертификацию в Соединённом Королевстве, в течение семи месяцев после его выпуска было продано более 60 000 копий[36]. В Соединённых Штатах, альбом был признан «Альбомом года» (Album of the Year) изданиями The Village Voice, Rolling Stone, USA Today, People, The New York Times и Los Angeles Times. Rolling Stone также назвали Харви «Артистом года» (Artist of the Year) в 1995 году[37]. А в журнале Spin альбом занял третье место в списке «90 величайших альбомов 1990-х»[38] после Nevermind группы Nirvana (1991) и Fear of a Black Planet (1990) группы Public Enemy[38].
Пи Джей Харви также поёт на альбоме лидера «Violent Femmes» Гордона Гано «Hitting the Ground» в одноимённой песне.
В 1996 году, после международного успеха «To Bring You My Love» и других коллабораций, Харви начала сочинять материал, который в итоге окажется на её четвёртом студийном альбоме[39]. Материал значительно отличается от её прежней работы и привнес элементы электроники в её сочинения. Во время записи в 1997 году прежний барабанщик PJ Harvey Роб Эллис присоединился к группе, а Flood снова был нанят в качестве продюсера. Сессии, которые продолжались в апреле следующего года, привели к выходу пластинки «Is This Desire?» (1998). Хоть альбом и получил смешанные отзывы, он имел успех и был номинирован на премию Грэмми за «Лучшее исполнение альтернативной музыки» (Best Alternative Music Performance)[40]. Лидирующий сингл альбома «A Perfect Day Elise» был довольно успешным в Великобритании, достигнув 25-го места в UK Singles Chart[41].
2000—2006: Stories from the City, Stories from the Sea и Uh Huh Her
[править | править код]В начале 2000 года Харви начала работу над своим пятым студийным альбомом «Stories from the City, Stories from the Sea» с Робом Эллисом и Миком Харви. Написанный в её родном Дорсете, а также в Париже и Нью-Йорке, альбом продемонстрировал более мейнстримное звучание инди-рока и поп-рока по сравнению с её предыдущим работами, а тексты песен следовали за темами любви, которые связаны с привязанностью Харви к Нью-Йорку[42]. В записи поучаствовал вокалист Radiohead Том Йорк в трёх песнях, в том числе в «This Mess We’re in». После выпуска в октябре 2000 года альбом имел критический и коммерческий успех, был продан тиражом более миллиона копий по всему миру и вошёл в чарты в Великобритании[43] и Соединённых Штатах[44]. Были довольно успешными три сингла альбома: «Good Fortune», «A Place Called Home» и «This Is Love».
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/PJ_Harvey.jpg/220px-PJ_Harvey.jpg)
Альбом получил множество наград, в том числе номинацию на BRIT Award «Лучшая исполнительница» (Best Female Artist) и две номинации на премию Грэмми за «Лучший рок-альбом» (Best Rock Album) и «Лучшее женское исполнение рока» (Best Female Rock Performance) за третий сингл альбома «This Is Love». Также Харви была номинирована на Mercury Music Prize 2001 и выиграла её[45]. Церемония награждения состоялась в день террористических актов 11 сентября 2001 года, и Харви в тот момент была в туре в Вашингтоне, округ Колумбия, в одном из пострадавших городов. Размышляя о том дне, в 2011 году она сказала: «Естественно, я оглядываюсь назад, и помню только те события, которые беспокоили весь мир, и выиграть приз в тот день — это не имело большого значения в грандиозной схеме вещей», и отметила, что «это был очень сюрреалистический день»[46]. В том же году Харви возглавила опрос читателей «100 величайших женщин в рок-музыке» (100 Greatest Women in Rock Music), проведенный журналом Q Magazine.
В течение трёх лет Харви работала над своим шестым студийным альбомом «Uh Huh Her», который был выпущен в мае 2004 года. Впервые с 4-Track Demos (1993) Харви играла на всех инструментах, за исключением барабанов, на которых сыграл Роб Эллис, и была единственным продюсером[47]. Альбом получил «в целом благоприятные отзывы»[48] критиков, хотя его продакшн часто подвергался критике. Альбом также был коммерчески успешным, достиг 12-го места в UK Albums Chart и получил серебряную сертификацию Британской ассоциации производителей фонограмм в течение месяца после выпуска[49].
Харви также совершила обширное мировое турне по продвижению альбома, которое длилось семь месяцев. Избранные записи из тура были включены в первый концертный DVD Харви On Tour: Please Leave Quietly. Срежиссированный Марией Мокнац, он был выпущен в 2006 году[50][51].
2007—2014: White Chalk и Let England Shake
[править | править код]Во время своего первого выступления после тура в поддержку «Uh Huh Her» на Hay Festival of Literature & Arts 26 мая 2006 года, Харви показала, что её следующий альбом будет почти полностью базироваться на фортепьяно[52]. После октябрьского выпуска The Peel Sessions 1991–2004, сборника песен, записанных с 1991 по 2000 год во время её радио сессий с Джоном Пилом, она начала записывать свой седьмой студийный альбом «White Chalk» в ноябре вместе с Flood, Джоном Пэришем, Эриком Дрю Фельдманом и барабанщиком Джимом Уайтом в студии в Западном Лондоне[53]. «White Chalk» был выпущен в сентябре 2007 года и ознаменовал радикальный отход от её обычного стиля альтернативного рока, и состоял в основном из фортепианных баллад[54]. Альбом получил положительные отзывы[55], его стиль описывается как содержащий «псевдо-викторианские элементы — драма, сдержанность, устаревшие инструменты и звуки»[56]. Сама Харви сказала об альбоме: «Когда я слушаю запись, я чувствую себя в другой вселенной, на самом деле, и я не уверена, находится ли она в прошлом или в будущем. Запись сбивает меня с толку, и это то, что мне нравится — я не чувствую этого времени сейчас, но я не уверена, было ли оно сто лет назад или будет через сто лет в будущем», резюмируя звучание альбома как «действительно странное»[57]. Во время тура в поддержку альбома Харви выступала сольно, без группы, а также начала выходить на сцену c автоарфой[58], которая становится её основным инструментом после гитары и повлияла на её материал после White Chalk.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/PJ_Harvey_at_the_O2_Apollo2.jpg/220px-PJ_Harvey_at_the_O2_Apollo2.jpg)
18 апреля 2010 года Харви появилась на британском утреннем политическом воскресном ток-шоу The Andrew Marr Show, чтобы исполнить новую песню под названием «Let England Shake» в присутствии премьер-министра Гордона Брауна[59]. В интервью с Марром перед выступлением она заявила, что новый материал, который она написала, «сформировался из ландшафта, в котором я выросла и из истории этой страны»[60]. Её восьмой студийный альбом «Let England Shake» был выпущен в феврале 2011 года и получил всеобщее признание критиков. Издание NME поставила альбому оценку 10 из 10. В рецензии работу охарактеризовали, как «запись, которая проникает глубоко в сердце самой войны и это резонирует со всем прошлым, настоящим и будущим Англии»[61]. Другие обозреватели отмечали его темы и стиль как «кровавые и сильные»[62], что он смешивает «воздушную форму с жестоким содержанием»[63], и это «её самый сильный альбом»[64]. В работе над альбомом участвовали Джон Пэриш, Мик Харви и Жан-Марк Баттии. Квартет активно гастролировал при его продвижении. После выпуска двух синглов альбома — «The Words That Maketh Murder» и «The Glorious Land», и коллекции короткометражных фильмов Шеймуса Мёрфи, сопровождавших альбом, Харви получила 6 сентября свою вторую награду Mercury Music Prize[65]. Харви стала единственной из артистов, получившей награду дважды[66], что отмечено в Книге рекордов Гиннесса[67]. Продажи «Let England Shake» увеличились сразу после её победы[68]. 23 сентября «Let England Shake» получил Золотую сертифицикацию в Великобритании и был включён в список альбомов года журналами MOJO и Uncut[69][70].
3 августа 2013 года Харви выпустила песню Shaker Aamer в поддержку задержанного в лагере для заключенных Гуантанамо Шейкера Аамера, который был последним гражданином Великобритании, содержавшимся там. Песня подробно описывает, что Аамер пережил во время своей четырёхмесячной голодовки[71].
2015 — настоящее время: The Hope Six Demolition Project и All About Eve
[править | править код]16 января 2015 года Харви начала записывать свой 9-й студийный альбом перед живой аудиторией. Специально для этого была построена студия звукозаписи в лондонском Сомерсет-хаус[72]. Журнал Uncut отметил, что на новом альбоме, так же, как и на предыдущем «Let England Shake», многие тексты были политически заряженными, но на этот раз они были более глобально сфокусированы[73]. Во время записи Харви сыграла на саксофоне и автоарфе. Flood подтвердил, что он продюсер альбома[74]. 18 декабря 2015 года Харви выпустила 20-секундный тизер альбома, который содержал дату выпуска — весна 2016 года[75]. 21 января 2016 года состоялась премьера дебютного сингла «The Wheel» и было объявлено название альбома «The Hope Six Demolition Project» на шоу Стива Ламака на BBC Radio 6 Music. Также была объявлена дата выхода альбома — 15 апреля[76]. Новое видео на песню «The Orange Monkey» было опубликовано 2 июня 2016 года. Его снял ирландский режиссёр Шеймус Мёрфи, используя кадры из поездок Мерфи и Харви в Афганистан[77]. Песня «The Community of Hope|en» впервые прозвучала на радио в передаче Шона Кивени 10 марта 2016 года. Музыкальный клип на песню «The Wheel» вышел 1 февраля 2016 года, а на песню «The Community of Hope» — 18 марта 2016-го. Оба клипа были сняты режиссёром Шеймусом Мёрфи.
Альбом достиг первого места в UK Albums Chart[78] и был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший альбом альтернативной музыки» (Best Alternative Music Album category)[79]. Харви провела большую часть 2016 и 2017 годов в мировом турне вместе со своей группой из девяти человек. Выступления состоялись в Северной и Южной Америке, Европе и Австралии[80].
В 2017 году Харви снялась в клипе на песню «The Camp», записанную в сотрудничестве с египетским музыкантом Рами Эссамом. На видео показана жизнь детей-беженцев в долине Бекаа. Режиссёр — Рик Холбрук, продюсер и запись — Джон Пэриш. Вся прибыль перечислена ливанской благотворительной организации Beyond Association[81].
Шеймус Мёрфи выпустил документальный фильм «A Dog Called Money», рассказывающий о совместной поездке в Вашингтон, Косово и Афганистан, а также о создании альбома «The Hope Six Demolition Project»[82]. Премьера состоялась на 69 Берлинском международном кинофестивале[83]. Показ проходил и в России на Beat Film Festival 2019[84][85].
12 апреля 2019 года вышел десятый студийный альбом Харви «All About Eve», включающий оригинальную музыку для одноимённого спектакля Иво ван Хове (театральной адаптации классического фильма «Всё о Еве»). В альбом вошли инструментальные композиции, а также две песни, исполненные ведущими актрисами спектакля, Джиллиан Андерсон и Лили Джеймс[86].
В июне 2019 года Харви опубликовала несколько новых песен, которые вошли в саундтрек к мини-сериалу The Virtues, а также клип на композицию «The Crowded Cell»[87].
Личные и совместные проекты
[править | править код]За свою карьеру Харви сотрудничала с рядом других артистов. В 1995 году она приняла участие в записи шотландской народной песни «Henry Lee» в дуэте с Ником Кейвом, а также в кавере на песню «Death Is Not the End» Боба Дилана. Обе песни вошли в альбом Murder Ballads (1996) коллектива Nick Cave and the Bad Seeds[88]. В том же году она спела песню «Who Will Love Me Now?» в фильме Филиппа Ридли «Тёмный полдень» (The Passion of Darkly Noon)[89]. В мае 1998 года, перед выходом Is This Desire?, она поучаствовала в записи альбома Angels with Dirty Faces исполнителя Tricky, спев в песне «Broken Homes»[90], а также внесла вклад в альбом It’s a Wonderful Life 2001 года группы Sparklehorse, сыграв на гитаре, фортепиано и исполнив бэк-вокал для песен «Eyepennies» и «Piano Fire»[91]. После тура в поддержку Stories from the City, Stories from the Sea, она записала вокал к восьми трекам на Volume 9: I See You Hearin' Me и Volume 10: I Heart Disco сайд-проекта Джона Хомме The Desert Sessions[92], а также появляется в клипе на песню «Crawl Home»[93]. В течение 2004 года Харви продюсировала альбом Funny Cry Happy Gift Тиффани Андерс, а также написала, спродюсировала и исполнила пять песен для альбома Before the Poison Марианны Фейтфулл[94], и исполнила бэк-вокал в песнях «Hit the City», «Methamphetamine Blues» и «Come to Me» на альбоме Bubblegum Марка Ланегана[95]. Харви написала песню «Slow-Motion Movie-Star» для четвёртого студийного альбома Two of Diamonds Мика Харви, выпущенного в 2007 году[96].
Харви также записала два студийных альбома с давним соратником Джоном Пэришем. «Dance Hall at Louse Point» (1996) был написан совместно с Пэришем, за исключением песни «Is That All There Is?», написанной Джерри Либером и Майком Столлером. Харви также говорила о том, что альбом стал «огромным переломным моментом» и «лирически он переместил меня в области, в которых я никогда раньше не была»[97]. В 1998 году она исполнила ведущий вокал в песне «Airplane Blues», которая стала саундтреком к художественной выставке Wingwalkers Ребекки Годдард и жены Пэриша, Мишель Хеннинг. Песня была выпущена в качестве заключительной на втором сольном альбома Пэриша How Animals Move в 2002 году[98]. После выхода White Chalk Харви воссоединилась с Пэришем, чтобы записать альбом «A Woman a Man Walked By», который был опубликован в марте 2009 года. Как и Dance Hall at Louse Point, альбом получил положительные отзывы, но также имел умеренный коммерческий успех, достигнув 25-го места в UK Albums Chart[99]. Харви сотрудничала с египетским художником Рами Эссамом в благотворительном сингле «The Camp», выпущенном в июне 2017 года для помощи детям в ливанской долине Бекаа, бежавшим от гражданской войны в Сирии[100].
Помимо коллабораций Харви также поучаствовала в ряде проектов в качестве композитора. В январе 2009 года на Бродвее начался новый этап производства пьесы «Гедда Габлер» Генрика Ибсена. Режиссёром стал Иэн Риксон, а в главной роли сыграла Мэри-Луиз Паркер. В пьесе была представлена оригинальная музыка, написанная Харви[101]. В ноябре 2011 года Харви составила часть музыкальной партитуры для постановки «Гамлета» в лондонском театре «Янг-Вик» (Young Vic)[102]. Харви также работала с Иэном Риксоном над несколькими другими проектами, сочиняя музыку для представлений «Электра» (Electra), поставленной в театре «Олд Вик» (Old Viс)[103], «Гнездо» (The Nest)[104], поставленном в Янг-Вике, и «Козёл» (The Goat)[105]. В мае 2012 года Харви написала песни «Horse» и «Bobby Don’t Steal» для фильма Марка Казинса «What is This Film Called Love?»[106]. В сентябре 2018 года Харви объявила, что её пригласили поучаствовать в лондонской постановке «Всё о Еве» (All About Eve) Иво ван Хове[107]. Кроме того, Харви поучаствовала в создании саундтрека ряда кинолент, телевизионных и радиопередач. Она создала оригинальную музыку ко второй серии британской криминальной драмы «Острые козырьки»[108], а также внесла значительный вклад в саундтрек к американской драме «Клиент всегда мёртв»[109]. Харви также внесла музыкальный вклад в такие фильмы, как «Баския»[110], «Колыбель будет качаться»[111] и «Стелла плетёт интриги» (Stella Does Tricks)[112]. Также Харви написала музыку для британского телевизионного драматического сериала «The Virtues». Сценаристом и режиссёром стал Шейн Медоуз, в главной роли Стивен Грэм. В саундтрек вошла в том числе песня «The Crowded Cell», играющая в заключительных титрах[113].
Не музыкальные проекты
[править | править код]Харви снялась в ряде фильмов. В 1998 году она появилась в фильме Хэла Хартли «Книга жизни: В ожидании Апокалипсиса»[114] в роли Магдалины — современного персонажа, основанного на библейской Марии Магдалине, и сыграла камео в роли Playboy Bunny в короткометражном фильме «A Bunny Girl’s Tale», который срежиссировала Сара Майлз, где она также исполняет «Нину в экстазе»[115]. Харви также сотрудничал с Майлз в другом фильме — «Amaeru Fallout 1972», в котором Харви исполняет кавер на песню «When Will I See You Again».
Харви также является опытным визуальным художником, и выставляла несколько работ в Lamont Gallery и в Bridport Arts Centre. В 2010 году она была приглашена в качестве дизайнера для летнего номера литературного журнала Фрэнсиса Форда Копполы Zoetrope: All-Story[116]. В номере были представлены картины и рисунки Харви, а также рассказы Вуди Аллена.
4 апреля 2008 года она появилась в программе Private Passions на BBC Radio 3[117]. В декабре 2013 года Харви впервые выступила с публичным чтением стихов в Британской библиотеке[118]. 11 февраля 2019 года BBC Radio 4 транслировало эпизод Behind the Scenes, во время которого журналист Джон Уилсон присоединился к Харви в её доме, чтобы наблюдать, как она создавала партитуру для постановки All About Eve в Вест-Энде[119].
В декабре 2014 года The New Yorker опубликовал её стихотворение The Guest Room[120]. В октябре 2015 года она опубликовала свой первый сборник стихов в сотрудничестве с фотографом Шеймусом Мёрфи под названием The Hollow of The Hand[121]. Для создания книги Харви и Мёрфи совершили несколько поездок в Косово, Афганистан и Вашингтон, округ Колумбия[122]. Шеймус Мёрфи ранее работал с Харви над созданием 12 короткометражных фильмов для Let England Shake. Её новые работы будет представлены во второй книге поэзии[123].
Музыкальный стиль и влияние
[править | править код]Харви обладает обширным вокальным диапазоном контральто[124]. Харви не любит повторяться в своей музыке, что приводит к совершенно разным звучаниям альбомов. В октябре 2004 года в интервью Rolling Stone она сказала: «Когда я работаю над новой записью, самое важное — не повторяться <…> это всегда моя цель: попытаться открыть новые горизонты и действительно бросить вызов себе. Потому что так я учусь»[125]. Её музыкальный стиль описывался как альтернативный рок[126], панк-блюз[127], арт-рок[128] и авант-рок[129]. Она экспериментировала с различными другими жанрами, включая электронику, инди-рок и народную музыку[130]. Харви также известна тем, что меняла свой внешний сценический облик для каждого альбома, изменяя стиль одежды или прически, и для каждой работы создаёт уникальную эстетику, которая распространяется от обложки альбома до живых выступлений[131].
В раннем возрасте родители познакомили её с блюзовой музыкой и джазом, которые, как она сказала Rolling Stone в 1995 году, впоследствии повлияли на неё: «меня воспитывали на прослушивании Джона Ли Хукера, Хаулина Вулфа, Роберта Джонсона и много Джими Хендрикса и Капитана Бифхарта»[132]. В подростковые годы она начала слушать группы в стилях нью-вейв и синти-поп, такие как Soft Cell, Duran Duran и Spandau Ballet[133]. В более поздние подростковые годы она стала поклонницей американских инди-рок-групп, включая Pixies, Slint[134] и Neil Young[135]. Она также черпала вдохновение в русской народной музыке[136], творчестве итальянского композитора Эннио Морриконе[137], классических композиторов, таких как Арво Пярт, Сэмюэл Барбер[138] и Хенрик Гурецкий[139]. Oна также называет Патти Смит[140] и Сьюзи Сью (из Siouxsie and the Banshees)[141] среди художниц, которыми она восхищается. Как автор текстов Харви цитирует многочисленных поэтов и авторов, которые повлияли на её работу, включая Гарольда Пинтера, Т. С. Элиота, Уильяма Батлера Йейтса, Джеймса Джойса, Теда Хьюза и современников, таких как Шейн Макгоуэн и Джез Баттеруорт[135].
Личная жизнь
[править | править код]В начале 1990-х у Харви была романтическая связь с барабанщиком и фотографом Джо Дилвортом[142]. С 1996 по 1997 год, после музыкального сотрудничества, у Харви были отношения с Ником Кейвом, и их последующий распад повлиял на студийный альбом Кейва The Boatman’s Call (1997)[143][144], в частности на такие песни, как «Into My Arms», «West Country Girl» и «Black Hair», написанные о ней[145].
У Харви есть старший брат Сол[146].
Харви была назначена кавалером Ордена Британской Империи (MBE) королевой Елизаветой II за музыкальный заслуги[147]. В 2014 году Лондонский университет Голдсмитс присвоил ей почетную степень доктора музыки[148].
Дискография
[править | править код]Студийные альбомы
[править | править код]
|
|
Компиляции и живые выступления
[править | править код]
|
|
Совместные работы
[править | править код]- Dance Hall at Louse Point (с Джоном Пэришем) (1996)
- A Woman a Man Walked By (с Джоном Пэришем) (2009)
- Henry Lee (с Ником Кейвом) (1995)
EP
[править | править код]- iTunes Sessions (2011)[150]
Синглы
[править | править код]
|
|
Фильмы
[править | править код]
|
|
Участники коллектива
[править | править код]Нынешние участники
[править | править код]- Полли Харви — вокал, саксофон, гитара, автоарфа, фортепьяно, орган, клавишные, скрипка, виолончель, вибрафон, маримба, перкуссия, джембе, бас, мелодика, цитра, гармоника, арфа (1991 — н. в.).
- Терри Эдвардс — бэк-вокал, саксофоны, перкуссия, клавишные, гитара, флейта, басовая гармоника, мелодика, труба (гость живого выступления 1993 года, студийный гость 1997 года, постоянный участник с 2014 по н. в.).
- Джеймс Джонстон — бэк-вокал, клавишные, скрипка, гитара, орган (гость живого выступления 1993 года, постоянный участник с 2014 года по н. в.).
- Джон Пэриш — бэк-вокал, гитара, барабаны, клавишные, бас, банджо, орган, гавайская гитара, тромбон, родес-пиано, меллотрон, ксилофон, перкуссия (1994—1998, 2006 — н. в.).
- Мик Харви — бэк-вокал, бас, клавишные, орган, гитара, ударные, фисгармония, аккордеон, басовая гармоника, фортепиано, родес-пиано, ксилофон, перкуссия (1994—2001, 2009 — н. в.).
- Жан-Марк Батти — бэк-вокал, ударные, перкуссия (1994—1996, 2006 — н. в.).
- Ален Йоханнес — бэк-вокал, гитары, клавишные, перкуссия, саксофон (2014 — н. в.).
- Кенрик Роу — бэк-вокал, перкуссия (2014 — н. в.).
- Энрико Габриелли — бэк-вокал, перкуссия, бас-кларнет (2014 — н. в.).
- Алессандро Стефана — бэк-вокал, гитары (2014 — н. в.)
Бывшие участники
[править | править код]
|
|
Примечания
[править | править код]- ↑ Ayer, Mike PJ Harvey Designing Issue of Francis Ford Coppola's Literary Magazine . Spinner (23 апреля 2010). Дата обращения: 3 сентября 2011. Архивировано из оригинала 15 марта 2012 года. Архивная копия от 15 марта 2012 на Wayback Machine
- ↑ PJ Harvey Enlists Autoharp for New Album, Song . TwentyFourBit (19 апреля 2010). Дата обращения: 3 сентября 2011. Архивировано из оригинала 25 августа 2011 года.
- ↑ Bio | PJ Harvey | Artists . Island Def Jam. Дата обращения: 3 сентября 2011. Архивировано из оригинала 8 октября 2012 года.
- ↑ "Music | PJ Harvey wins Mercury Prize". BBC News. 2001-09-11. Архивировано из оригинала 2 октября 2013. Дата обращения: 3 сентября 2011.
- ↑ "PJ Harvey wins Mercury Music Prize for the second time". BBC News. 2011-09-06. Архивировано из оригинала 7 сентября 2011. Дата обращения: 6 сентября 2011.
- ↑ 1 2 500 Greatest Albums: Rid of Me – PJ Harvey | Rolling Stone . rollingstone.com. Дата обращения: 20 января 2012. Архивировано из оригинала 16 января 2012 года.
- ↑ 1 2 500 Greatest Albums: To Bring You My Love – PJ Harvey | Rolling Stone . rollingstone.com. Дата обращения: 20 января 2012. Архивировано из оригинала 14 января 2012 года.
- ↑ 500 Greatest Albums of All Time: PJ Harvey, 'Stories From the City, Stories From the Sea' . Rolling Stone. Дата обращения: 27 июня 2013. Архивировано из оригинала 11 июля 2012 года.
- ↑ Nissim, Mayer Harvey Wins 'Outstanding Contribution' gong – Music News . Digital Spy (8 февраля 2011). Дата обращения: 3 сентября 2011. Архивировано из оригинала 27 марта 2012 года.
- ↑ Birthday Honours: Adele joins Blackadder stars on list . BBC News. British Broadcasting Corporation (14 июня 2013). Дата обращения: 15 июня 2013. Архивировано из оригинала 15 июня 2013 года.
- ↑ Mills, Robin; Harvey, Eva. Cover Story: Robin Hills Meets Eva Harvey in Corscombe (англ.) // The Marshwood Vale Magazine : journal. — 2010. — No. June 2010. — P. 3. (недоступная ссылка)
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Biography . pollyharvey.co.uk. Дата обращения: 16 ноября 2007. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года. Архивная копия от 3 марта 2016 на Wayback Machine
- ↑ Thorpe, Vanessa (2016-04-02). "PJ Harvey: a singular talent, she dances to her own tune". The Guardian (англ.). ISSN 0261-3077. Архивировано из оригинала 7 мая 2019. Дата обращения: 16 мая 2017.
- ↑ Beaminster's Polly Harvey up for Brit Award (англ.). Dorset Echo. Дата обращения: 1 мая 2019. Архивировано из оригинала 1 мая 2019 года.
- ↑ Harvey, PJ. «I always painted and have always drawn. I initially came from the visual arts background before I even began music.» Extract from a transcription of an interview with Miranda Sawyer on The Culture Show. Broadcast on BBC Two on 10 February 2011.
- ↑ Ronald D. Lankford. Women singer-songwriters in rock: a populist rebellion in the 1990s (англ.). — Scarecrow Press, 2009. — P. 44. — ISBN 0-8108-7268-4.
- ↑ 1 2 3 John Parish . johnparish.com. Дата обращения: 5 сентября 2011. Архивировано из оригинала 2 октября 2011 года.
- ↑ Automatic Dlamini . Bristol Archive Records. Дата обращения: 5 мая 2019. Архивировано из оригинала 6 мая 2019 года.
- ↑ Stephen Dalton. The Quietus | Features | Three Songs No Flash | Polly Harvey, Patriotism & Protest: Let England Shake, Live in Berlin . The Quietus (24 февраля 2011). Дата обращения: 5 сентября 2011.
- ↑ John Parish (2009). "Words written & sung by PJ Harvey, Music written & played by John Parish". A Woman a Man Walked By (CD). John Paris and Polly Jean Harvey. Dorset, United Kingdom: Island (PolyGram). pp. 4—5. 0252700699.
- ↑ Harvey, PJ. «We were playing around with other names but nothing felt right at all or just suggested the wrong type of sound or just wasn’t right. And I also felt I am the songwriter in the band and I know that I’m going to be wanting to write songs and continue making music for quite a while but I can’t guarantee that Rob and Steve will want to.» Extracts from a transcription of an interview with PJ Harvey on 120 Minutes. Broadcast on MTV on 20 June 1993.
- ↑ Linda Wertheimer. A Minimalist Effort From Rocker PJ Harvey: NPR . NPR (16 октября 2004). Дата обращения: 23 июня 2010. Архивировано из оригинала 10 августа 2010 года.N.B. User must click «Listen» or «Download» to access MP3 stream.
- ↑ Peel, John. Really the Blues (англ.) // Melody Maker : magazine. — 1992. — Vol. February 1992. — P. 52.
- ↑ Parker, C. The Wire, Volumes 281–286. — California, United States: University of California Press, 2007. — С. 218.[прояснить]
- ↑ BBC – Radio 1 – Keeping It Peel – 29/10/1991 PJ Harvey . BBC Radio 1 (октябрь 2005). Дата обращения: 5 сентября 2011. Архивировано из оригинала 9 ноября 2010 года.
- ↑ Kurt Cobain. Journals. — Riverhead, 2008. — С. 260. — ISBN 978-1-57322-232-7.
- ↑ 1 2 PJ Harvey – Artists . Island (UMG). Дата обращения: 25 февраля 2012. Архивировано из оригинала 10 ноября 2013 года. N.B. User must select «Click to Read» on the Biography section.
- ↑ Hunter-Tilney, Ludovic (2011). "Person in the News: The guitar-wielding poet of our age" (PDF). Financial Times. No. September 2011. p. 3. Архивировано из оригинала (PDF) 5 января 2012. Дата обращения: 25 февраля 2012. Архивная копия от 5 января 2012 на Wayback Machine
- ↑ 1992 – History – Reading Festival 2011 . Reading Festival. Дата обращения: 5 сентября 2011. Архивировано из оригинала 20 августа 2011 года. Архивная копия от 20 августа 2011 на Wayback Machine
- ↑ BBC – Radio 1 – Keeping It Peel – 22/09/1992 PJ Harvey . BBC Radio 1 (октябрь 2005). Дата обращения: 5 сентября 2011. Архивировано из оригинала 9 ноября 2010 года.
- ↑ Reeling With PJ Harvey [1993] [VHS]: PJ Harvey: Amazon.co.uk: Video . Amazon. Дата обращения: 5 сентября 2011.
- ↑ 1 2 Lucy O'Brien. Queen of the Night: P.J. Harvey. By Lucy O'Brien : Articles, reviews and interviews from Rock's Backpages . The Guardian. Rock's Backpages (12 июня 1995). Дата обращения: 21 января 2012. Архивировано из оригинала 7 марта 2007 года.
- ↑ Flood | AllMusic . Allmusic. Дата обращения: 10 ноября 2011.
- ↑ Aaron, Charles. Artist of the Year: PJ Harvey (англ.) // Spin : magazine. — Spin Media, 1996. — 1 January (no. 1 January 1996). — P. 58—60.
- ↑ Ask Billboard | Billboard.com . Billboard. — «Below is the rundown of PJ Harvey's U.S. sales, according to Nielsen SoundScan, beginning with the 1992 full-length debut "Dry." The Polly Jean Harvey-led act's most recent set is "Uh Huh Her," which debuted and peaked at No. 29 on The Billboard 200 in June 2004. "Dry" (1992; 176,000); "Rid of Me" (1993; 207,000); "4-Track Demos" (1993; 119,000); "To Bring You My Love" (1995; 371,000); "Is This Desire?" (1998; 164,000); "Stories From the City, Stories From the Sea" (2000; 285,000); "Uh Huh Her" (2004; 135,000).» Дата обращения: 10 января 2012. Архивировано из оригинала 17 марта 2013 года.
- ↑ Certified Awards Search – BPI . British Phonographic Industry. — «NB: User must enter "To Bring You My Love" in Search and search by Title.» Дата обращения: 23 января 2012. Архивировано из оригинала 30 июня 2017 года.
- ↑ Layne, Anni P.J. Harvey's Got Something ... But She's Not Saying What . rollingstone.com (1 июля 1998). Архивировано 30 апреля 2009 года. Архивная копия от 30 апреля 2009 на Wayback Machine
- ↑ 1 2 Michel, Sia. The 90 Greatest Albums of the '90s: 3 PJ Harvey To Bring You My Love (англ.) // Spin : journal. — Spin Media, 1999. — September (vol. 15, no. 9). — P. 117.
- ↑ Irvin, Jim To Bring You Desire . rollingstone.com (21 августа 1998). Архивировано 2 июня 2008 года. Архивная копия от 2 июня 2008 на Wayback Machine
- ↑ 41st Annual Grammy® Awards Nominations Coverage (1999) | DigitalHit.com . DigitalHit (1998). Дата обращения: 10 ноября 2011. Архивировано из оригинала 6 января 2014 года.
- ↑ PJ HARVEY | Artist | Official Charts . UK Singles Chart. Дата обращения: 10 ноября 2011. Архивировано 22 июля 2012 года. Архивная копия от 21 июля 2012 на Wayback Machine
- ↑ Sal Cinquemani. PJ Harvey: Stories from the City, Stories from the Sea | Music Review | Slant Magazine . Slant Magazine (20 января 2001). Дата обращения: 21 марта 2010. Архивировано из оригинала 2 октября 2012 года.
- ↑ PJ HARVEY | Artist | Official Charts . UK Albums Chart. Дата обращения: 10 ноября 2011. Архивировано 22 июля 2012 года. Архивная копия от 21 июля 2012 на Wayback Machine
- ↑ Stories from the City, Stories from the Sea - PJ Harvey | Billboard.com . Billboard. Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивная копия от 22 марта 2018 на Wayback Machine
- ↑ 2001 Shortlist – Barclaycard Mercury Music Prize . Mercury Music Prize (2001). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано 2 января 2012 года. Архивная копия от 2 января 2012 на Wayback Machine
- ↑ Kev Geoghegan (2011-08-04). "BBC News – Mercury favourite PJ Harvey reflects on her 2001 win". BBC News. Архивировано из оригинала 16 ноября 2011. Дата обращения: 4 декабря 2011.
- ↑ Uh Huh Her – PJ Harvey | AllMusic . Allmusic (2004). Дата обращения: 4 декабря 2011.
- ↑ Uh Huh Her Reviews, Ratings, Credits and More at Metacritic . Metacritic. Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 19 июня 2011 года.
- ↑ Uh Huh Her -certified awards . British Phonographic Industry. — «NB: User must enter "Uh Huh Her" in Search and search by Title.» Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 30 июня 2017 года.
- ↑ Kathleen C. Fennessy. Amazon.com: PJ Harvey – On Tour: Please Leave Quietly: PJ Harvey: Movies & TV . Amazon (2006). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 29 декабря 2011 года.
- ↑ IMDB.com . IMDB.com. Дата обращения: 21 февраля 2012. Архивировано из оригинала 5 апреля 2012 года.
- ↑ Ian Gittins (2006-05-29). "PJ Harvey, Guardian Hay festival, Hay-on-Wye | Music | The Guardian". The Guardian. Архивировано из оригинала 9 августа 2014. Дата обращения: 4 декабря 2011.
- ↑ PJ Harvey: White Chalk (англ.). pastemagazine.com. Дата обращения: 6 мая 2019. Архивировано из оригинала 6 мая 2019 года.
- ↑ Stubbs, D. Return of the Native (англ.) // The Wire. — 2007. — Vol. 283, no. September 2007. — P. 34.
- ↑ White Chalk Reviews, Ratings, Credit and More at Metacritic . Metacritic. Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 12 января 2012 года.
- ↑ Craig Thompson. PJ Harvey: White Chalk – Music Review – No Ripcord . No Ripcord (25 октября 2007). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 25 января 2012 года.
- ↑ Victoria Segal. BBC – collective – pj harvey interview . BBC (27 сентября 2007). Дата обращения: 27 сентября 2010. Архивировано 19 декабря 2007 года. Архивная копия от 19 декабря 2007 на Wayback Machine
- ↑ PJ Harvey Enlists Autoharp for New Album, Song . TwentyFourBit (19 апреля 2010). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 29 декабря 2011 года.
- ↑ «Let England Shake» и закат Европы — журнал Афиша Daily
- ↑ Harvey, PJ. «I know that the music that I make is definitely formed out of the landscape that I’ve grown up in and the history of this nation.» Выдержка из интервью с PJ Harvey на The Andrew Marr Show. Вещание на BBC One 18 апреля 2010.
- ↑ Mike Williams. NME Album Reviews – Album Review: PJ Harvey – Let England Shake (Island) . NME (9 февраля 2011). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 17 февраля 2011 года.
- ↑ Let England Shake Reviews, Ratings, Credits and More at Metacritic . Metacritic. Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 6 декабря 2011 года.
- ↑ Segal, Victoria. Review: New Albums (англ.) // Q : magazine. — Bauer Media Group, 2011. — No. February 2011. — P. 112—113. Архивировано 19 июля 2011 года. Архивная копия от 19 июля 2011 на Wayback Machine
- ↑ Paphides, Peter. Filter Albums (англ.) // Mojo : magazine. — Bauer Media Group, 2011. — No. February 2011. — P. 94. Архивировано 19 июля 2011 года. Архивная копия от 19 июля 2011 на Wayback Machine
- ↑ Matthew Perpetua. PJ Harvey Wins Her Second Mercury Prize | Music News | Rolling Stone . rollingstone.com (7 сентября 2011). Дата обращения: 14 сентября 2011. Архивировано из оригинала 2 февраля 2013 года.
- ↑ Brian Boyd (2011-09-07). "Double winner: PJ Harvey tales Mercury Prize Again – The Irish Times – Wed, 07 September 2011". The Irish Times. Архивировано из оригинала 10 сентября 2011. Дата обращения: 4 декабря 2011.
- ↑ One Direction Proud To Be Record Breakers . ContactMusic.com (сентябрь 2012). Дата обращения: 22 апреля 2014. Архивировано из оригинала 10 сентября 2012 года.
- ↑ Lewis Corner. PJ Harvey 'Let England Shake' sales soar by 1,000% following Mercury Prize win – Music News – Digital Spy . Digital Spy (7 сентября 2011). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 9 мая 2012 года.
- ↑ MOJO's Top 50 Albums of 2011 . Albumoftheyear.org (декабрь 2011). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 26 марта 2014 года.
- ↑ Murphy, Seamus. The 50 Best Albums of 2011 (англ.) // Uncut : magazine. — 2011. — No. January 2012. — P. 35.
- ↑ PJ Harvey Releases New Track 'Shaker Aamer' for Guantanamo Detainee Rolling Stone 4 August 2013 . Rolling Stone. Дата обращения: 27 сентября 2014. Архивировано из оригинала 19 ноября 2014 года.
- ↑ PJ Harvey
Recording in Progress : Somerset House . Somerset House. Дата обращения: 3 февраля 2015. Архивировано из оригинала 6 февраля 2015 года. - ↑ Reviewed! PJ Harvey: Recording In Progress, Somerset House, London, January 20, 2015, 1300–1345 . Дата обращения: 3 февраля 2015. Архивировано из оригинала 23 января 2015 года.
- ↑ Sean O'Hagan. PJ Harvey: Recording in Progress review – demystifying the rituals . the Guardian. Дата обращения: 3 февраля 2015. Архивировано из оригинала 30 января 2015 года.
- ↑ Evan Minsker & Jazz Monroe. PJ Harvey Shares New Album Teaser . Pitchfork. Дата обращения: 20 декабря 2015. Архивировано из оригинала 20 декабря 2015 года.
- ↑ Evan Minsker and Amy Phillips. PJ Harvey Announces New Album The Hope Six Demolition Project . Pitchfork. Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано из оригинала 22 января 2016 года.
- ↑ Sklinar Green, Kimberley-Marie WATCH: PJ Harvey shares heartbreakingly stunning new video for 'The Orange Monkey' . Never Enough Notes. Never Enough Notes. Дата обращения: 2 июня 2016. Архивировано из оригинала 20 марта 2019 года. Архивная копия от 20 марта 2019 на Wayback Machine
- ↑ "PJ Harvey scores first number one album". BBC News (англ.). 2016-04-22. Архивировано из оригинала 2 августа 2019. Дата обращения: 16 ноября 2017.
- ↑ "PJ Harvey". GRAMMY.com (англ.). 2017-05-14. Архивировано из оригинала 26 июня 2020. Дата обращения: 16 ноября 2017.
- ↑ "PJ Harvey announces 2017 North American tour". Consequence of Sound (англ.). 2016-12-07. Архивировано из оригинала 29 июля 2019. Дата обращения: 16 ноября 2017.
- ↑ Watch PJ Harvey’s video for The Camp — exclusive Архивная копия от 5 июля 2019 на Wayback Machine
- ↑ A new documentary about PJ Harvey is on its way Архивная копия от 5 июля 2019 на Wayback Machine
- ↑ Panorama Dokumente A Dog Called Money
- ↑ PJ Harvey: A Dog Called Money Архивная копия от 5 июля 2019 на Wayback Machine
- ↑ 12 фильмов Beat Film Festival Архивная копия от 13 июня 2019 на Wayback Machine
- ↑ All About Eve Архивная копия от 16 апреля 2019 на Wayback Machine
- ↑ PJ Harvey releases six new songs from ‘The Virtues’ soundtrack and shares new, Shane Meadows directed video Архивная копия от 26 июня 2019 на Wayback Machine
- ↑ "Vocals: PJ Harvey on Henry Lee and Death is Not the End. PJ Harvey appears courtesy of Island Records Ltd.". Murder Ballads (CD). Nick Cave and the Bad Seeds. United Kingdom: Mute Records. 1996. p. 11. LCD STUMM138.
{{cite AV media notes}}
: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка) - ↑ The Passion of Darkly Noon (1995) – Soundtracks . IMDb. Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 16 марта 2016 года.
- ↑ PJ Harvey . pjharvey.net. Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано 14 апреля 2012 года. Архивная копия от 14 апреля 2012 на Wayback Machine
- ↑ PJ Harvey . pjharvey.net. Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано 14 апреля 2012 года. Архивная копия от 14 апреля 2012 на Wayback Machine
- ↑ Chris Weber. Desert Sessions: Desert Sessions 9 & 10 | Album Reviews | Pitchfork . Pitchfork Media (28 марта 2004). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 19 ноября 2011 года.
- ↑ MTV.com – Music – Video Premiere – Desert Sessions . MTV (2 декабря 2003). Дата обращения: 25 февраля 2012. Архивировано из оригинала 23 апреля 2011 года.
- ↑ Stephen M. Deusner. Marianne Faithfull: Before the Poison | Album Reviews | Pitchfork . Pitchfork. Pitchfork Media (23 января 2005). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 18 мая 2021 года.; "Marianne Faithfull – Before the Poison". RTÉ News. 2004-10-08. Архивировано из оригинала 20 декабря 2011. Дата обращения: 24 февраля 2012.
- ↑ Dave McGonile. Mark Lanegan Band – Bubblegum – Review – Stylus Magazine . Stylus Magazine (23 августа 2004). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 9 мая 2012 года.
- ↑ "10 Slow-Motion-Movie-Star (PJ Harvey) Hot Head Music/EMI Music Ltd.". Two of Diamonds (CD). Mick Harvey. Melbourne, Australia: Mute Records. 2007. pp. 1—4. 9358-2.
{{cite AV media notes}}
: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка) - ↑ Harvey, PJ (2001). "Harvey's Happy to Be an Outsider". Chicago Sun-Times. No. 10 May 2001. p. 49.
- ↑ PJ Harvey . pjharvey.net. Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано 20 ноября 2011 года. Архивная копия от 20 ноября 2011 на Wayback Machine
- ↑ PJ HARVEY & JOHN PARISH | Artist | Official Charts . UK Albums Chart (11 апреля 2009). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 18 ноября 2011 года.
- ↑ Eede, Christian. New PJ Harvey & Ramy Essam Video // The Quietus. — 2017. — 7 июня.
- ↑ Jim Farber (23 января 2009). "P.J. Harvey hits Broadway with 'Hedda Gabler' score – New York Daily News". New York Daily News. Архивировано из оригинала 4 января 2012. Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивная копия от 4 января 2012 на Wayback Machine
- ↑ PJ Harvey behind music in current London production of Hamlet | News | NME.COM . NME (21 ноября 2011). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 23 ноября 2011 года.
- ↑ Clapp, Susannah (2014-10-04). "Electra review – Kristin Scott Thomas breaks new ground with mixed results". The Observer (англ.). ISSN 0029-7712. Архивировано из оригинала 31 мая 2019. Дата обращения: 31 мая 2019.
- ↑ Clapp, Susannah (2016-11-06). "The Nest review – an unflinching tale of poverty". The Observer (англ.). ISSN 0029-7712. Архивировано из оригинала 31 мая 2019. Дата обращения: 31 мая 2019.
- ↑ Trueman, Matt; Trueman, Matt West End Review: 'The Goat, or Who Is Sylvia?' With Damian Lewis, Sophie Okonedo (англ.). Variety (6 апреля 2017). Дата обращения: 31 мая 2019. Архивировано из оригинала 20 апреля 2020 года.
- ↑ The Wire: Adventures In Sound And Music: Article . The Wire (16 мая 2012). Дата обращения: 16 мая 2012. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
- ↑ PJ Harvey Shares 2 New Songs From All About Eve Play: Listen (англ.). Pitchfork. Дата обращения: 23 мая 2019. Архивировано из оригинала 23 апреля 2019 года.
- ↑ Peaky Blinders: Filming with a PJ Harvey trilogy (англ.). BBC (4 ноября 2014). Дата обращения: 31 мая 2019.
- ↑ PJ Harvey, Beta Band Dig Deep For 'Six Feet Under' . Billboard. Дата обращения: 31 мая 2019. Архивировано из оригинала 18 июня 2019 года.
- ↑ Various - Basquiat (Original Soundtrack) (англ.). Discogs. Дата обращения: 31 мая 2019. Архивировано из оригинала 20 февраля 2021 года.
- ↑ Cradle Will Rock (1999) - IMDb, Архивировано из оригинала 7 марта 2016, Дата обращения: 31 мая 2019
- ↑ Stella Does Tricks (1996) - IMDb, Дата обращения: 31 мая 2019
- ↑ Legaspi, Althea; Legaspi, Althea Hear PJ Harvey's Harrowing New Song 'The Crowded Cell' (англ.). Rolling Stone (16 мая 2019). Дата обращения: 31 мая 2019.
- ↑ IMDb – The Book of Life (1998) . IMDb. Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 11 декабря 2011 года.
- ↑ The Unsolved Murder of Bunny Eve, Part 2: notes on serial killers, by Sarah Miles | APEngine . APEngine (8 декабря 2009). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 19 июля 2012 года. Архивная копия от 8 апреля 2014 на Wayback Machine
- ↑ Ryan Dombal. PJ Harvey to Guest Design Francis Ford Coppola's Magazine All-Story | News | Pitchfork . Pitchfork. Pitchfork Media (23 апреля 2010). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 5 июня 2012 года.
- ↑ BBC Radio 3 - Private Passions, 20/04/2008 (англ.). BBC. Дата обращения: 31 мая 2019.
- ↑ Jamie Andrews. Andrew Motion, Owen Sheers and P J Harvey read war poetry at the British Library | British Library . British Library. English and Drama Blog (18 декабря 2013). Дата обращения: 16 января 2014. Архивировано из оригинала 16 января 2014 года.
- ↑ BBC Radio 4 - Behind the Scenes, PJ Harvey (англ.). BBC. Дата обращения: 22 июля 2019. Архивировано из оригинала 25 июля 2019 года.
- ↑ Harvey, P. J. (2014-12-01). "The Guest Room" (англ.). ISSN 0028-792X. Архивировано из оригинала 7 декабря 2019. Дата обращения: 22 июля 2019.
- ↑ PJ Harvey to release her first poetry book 'The Hollow Of The Hand' . NME (1 декабря 2014). Дата обращения: 29 июня 2015. Архивировано из оригинала 12 июня 2015 года.
- ↑ The Hollow Of The Hand . Bloomsbury Publishing (8 октября 2015). Дата обращения: 24 января 2016. Архивировано из оригинала 1 февраля 2016 года.
- ↑ PJ Harvey - New Album, Out Now (англ.). PJ Harvey - New Album, Out Now. Дата обращения: 8 августа 2019. Архивировано из оригинала 7 марта 2009 года. Архивная копия от 7 марта 2009 на Wayback Machine
- ↑ Celebrate the Catalog : PJ Harvey . Treble. Treble Media (26 марта 2014). Дата обращения: 8 сентября 2014. Архивировано из оригинала 3 июля 2014 года.
- ↑ Orloff, Brian PJ Harvey Talks Tour . rollingstone.com (5 октября 2004). Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано из оригинала 15 ноября 2017 года.
- ↑ Carley, Brennan. PJ Harvey Gets Same Honorary Degree Awarded to Blur, John Cale . Spin (20 августа 2014). Дата обращения: 18 октября 2015. Архивировано из оригинала 21 декабря 2015 года.
- ↑ Hermes, Will. Queen of Hearts (англ.) // Spin : magazine. — Spin Media, 2004. — June (vol. 20). — P. 101.. — «By her usual avant-punk-blues standards, it was polished and tuneful.».
- ↑ Powers, Ann. Caged bird singing . Los Angeles Times (17 октября 2007). Дата обращения: 18 октября 2015. Архивировано из оригинала 10 сентября 2015 года.
- ↑ Christgau, Robert. POP/JAZZ; Back With a Bang After Three Quiet Years . The New York Times (27 сентября 1998). Дата обращения: 18 октября 2015. Архивировано из оригинала 7 марта 2016 года.
- ↑ Pettit, Carl. 10 Best PJ Harvey Songs . Diffuser.fm. Дата обращения: 18 октября 2015. Архивировано из оригинала 21 сентября 2015 года.
- ↑ PJ Harvey: I work so hard | Musicrooms.net . Music Rooms (28 февраля 2011). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 16 декабря 2011 года.
- ↑ Harvey; O'Dair, Barbara. Trouble Girls: The Rolling Stone Book of Women in Rock (англ.). — New York, United States: Random House, 1997. — P. 544, 575. — ISBN 978-0-679-76874-6.
- ↑ Esther Haynes. PJ Harvey – Mookychick . Mookychick (ноябрь 2000). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 26 сентября 2011 года. Архивная копия от 26 сентября 2011 на Wayback Machine
- ↑ Appleford, Steve (2000-10-29). "Checking In With . . . PJ Harvey In a New York State of Mind". Los Angeles Times. Архивировано из оригинала на 24 июня 2016. Дата обращения: 10 мая 2016.
{{cite news}}
: Википедия:Обслуживание CS1 (непригодный URL) (ссылка) Архивная копия от 24 июня 2016 на Wayback Machine - ↑ 1 2 Steve Baltin. PJ Harvey Learns Folk Lessons From Neil Young For 'Let England Shake' . Spinner (28 февраля 2011). Дата обращения: 4 декабря 2011. Архивировано из оригинала 11 января 2012 года. Архивная копия от 11 января 2012 на Wayback Machine
- ↑ Chuck Myers (2004-11-04). "P.J. Harvey's ever-changing style breaks sonic ground – Chicago Tribune". Chicago Tribune. Архивировано из оригинала 31 января 2012. Дата обращения: 27 февраля 2012.
- ↑ Jeff Swindoll. Album Review: PJ Harvey — 'White Chalk' – Monsters and Critics . Monsters and Critics (1 октября 2007). Дата обращения: 27 февраля 2012. Архивировано 21 января 2014 года. Архивная копия от 21 января 2014 на Wayback Machine
- ↑ Jennifer Kelly. New Ground: An Interview with PJ Harvey < PopMatters . PopMatters (28 ноября 2007). Дата обращения: 27 февраля 2007. Архивировано из оригинала 21 марта 2009 года.
- ↑ Seth Colter Walls. PJ Harvey Follows the Lieder – The Daily Beast . The Daily Beast (18 октября 2007). Дата обращения: 26 февраля 2012. Архивировано 25 февраля 2012 года. Архивная копия от 25 февраля 2012 на Wayback Machine
- ↑ PJ Harvey: 'I was just trying to survive' [video interview] for The Guardian Music . youtube (12 сентября 2011). Дата обращения: 12 сентября 2019. Архивировано из оригинала 27 декабря 2020 года.
- ↑ Checking In With . . . PJ Harvey In a New York State of Mind . Los Angeles Times (29 октября 2000). — «Q: Was there any figure who connected with you when you were just a listener? A: It's hard to beat Siouxsie Sioux, in terms of live performance. She is so exciting to watch, so full of energy and human raw quality.» Дата обращения: 16 сентября 2019. Архивировано 24 июня 2016 года.
- ↑ Lindsay Baker, «Let there Be Light: Interview with Polly Harvey» Архивная копия от 14 сентября 2019 на Wayback Machine, The Guardian, 21 October 2000.
- ↑ Amy Raphael (2009-03-08). "Amy Raphael meets enigmatic singer Polly Jean Harvey | Music | The Observer". The Guardian. Архивировано из оригинала 3 марта 2014. Дата обращения: 8 декабря 2011.
- ↑ Alexis Petridis (2008-02-29). "CD: Nick Cave and the Bad Seeds, Dig!!! Lazarus Dig!!! | Music | The Guardian". The Guardian. Архивировано из оригинала 28 февраля 2014. Дата обращения: 8 декабря 2011.
- ↑ A History of Post-Breakup AlbumsPJ Harvey Is This Desire? (1998) (англ.). Complex. Дата обращения: 31 мая 2019. Архивировано из оригинала 31 мая 2019 года.
- ↑ Brown, Mick (2001-02-10). "Beyond the blues" (англ.). ISSN 0307-1235. Архивировано из оригинала 17 июня 2019. Дата обращения: 17 июня 2019.
- ↑ Приложение к №60534, с. 18 (англ.) // London Gazette : newspaper. — L.. — No. 60534. — P. 18. — ISSN 0374-3721.
- ↑ PJ Harvey (англ.). Goldsmiths, University of London. Дата обращения: 31 мая 2019. Архивировано из оригинала 31 мая 2019 года.
- ↑ iTunes Originals: PJ Harvey Архивная копия от 30 сентября 2015 на Wayback Machine
- ↑ iTunes Sessions Архивная копия от 7 марта 2016 на Wayback Machine
Ссылки
[править | править код]- pjharvey.net (англ.) — официальный сайт Пи Джей Харви
- Филимонов А. Во власти женщины // www.lenta.ru. — 2011. — 15 февр.