The Ballad of Sally Rose — Википедия

The Ballad of Sally Rose
Студийный альбом Эммилу Харрис
Дата выпуска	февраль 1985
Место записи	Treasure Isle Studios, Нэшвилл, Теннесси
Жанр	Кантри
Длительность	29:14
Продюсеры	Пол Кеннерли, Эммилу Харрис
Страна	США
Язык песен	английский
Лейблы	Warner Bros Records (оригинал) Rhino Records (переиздание)
Хронология Эммилу Харрис
White Shoes (1983) The Ballad of Sally Rose (1985) Thirteen (1986)
Синглы с The Ballad of Sally Rose «White Line» Выпущен: 27 февраля 1985 «Rhythm Guitar» Выпущен: 12 июня 1985 «Timberline» Выпущен: 16 октября 1985

The Ballad of Sally Rose — студийный альбом американской певицы Эммилу Харрис, вышедший в 1985 году на лейбле Warner Bros. Records. Является концептуальным и частично автобиографическим проектом. Сама артистка назвала его «кантри-оперой». Пластинка рассказывает историю отношений девушки Сэлли Роуз с известным певцом, который становится её музыкальным наставником, но впоследствии погибает. Хотя основой для сюжета послужило реальное сотрудничество самой Харрис с Грэмом Парсонсом, в нём содержится и значительная доля вымысла. Имя Сэлли Роуз ещё с конца 1970-х годов было гастрольным псевдонимом певицы, а сам персонаж — её шуточным альтер эго.

Альбом получил положительные отзывы критиков как вершина эволюции музыкального стиля Харрис — смеси традиционного кантри, фолка, госпела, блюза и поп-музыки, а также номинацию на «Грэмми». Однако на фоне её прошлых работ коммерчески он оказался неудачным. Масштабные гастроли в его поддержку и вовсе принесли певице серьёзные убытки. Впервые ни один сингл из её альбома не попал в Топ-10 и лишь одна песня вошла в Топ-20 Hot Country Songs («White Line», № 14^[1]). Сама пластинка достигла позиции № 8 в Top Country Albums^[2] и 171 в Billboard 200^[3]. В 2018 году альбом был переиздан как The Ballad of Sally Rose: Expanded Edition в отреставрированном виде с 10 демозаписями.

Годами Харрис собирала идеи для песен об отношениях с Грэмом Парсонсом — её музыкальным партнёром и наставником, с которым она встретилась в одном из клубов Вашингтона в 1971 году. Парсонс открыл для неё прелесть кантри, они вместе гастролировали и записывались в его альбомах^[4]. После гибели певца в 1973 году от передозировки наркотиков, она начала сольную карьеру и стала известна как самостоятельная артистка^[5]. Смерть Парсонса нашла отражение в «Boulder to Birmingham» — одной из редких композиций авторства самой Харрис в её ранних альбомах^[6].

К середине 1980-х годов Харрис уже имела репутацию одного из лучших интерпретаторов в музыке и выпустила 11 пластинок под началом своего мужа и продюсера Брайна Ахерна^[6]. Впечатлившись повествованием Брюса Спрингстина на его пластинке Nebraska (1982), она решила, что пришло время реализовать свои давние идеи на тему Парсонса^[7]. Для этого она привлекла британского продюсера и автора песен Пол Кеннерли, который имел необходимый опыт^[4].

В 1978 году Кеннерли сочинил концептуальный альбом White Mansions — историю о Юге США времён Конфедерации с участием Уэйлона Дженнингса, Джесси Колтер, Эрика Клэптона и других артистов. Двумя годами позже он выпустил ещё один такой проект — The Legend of Jesse James, в котором спели Левон Хелм, Джонни Кэш, Чарли Дэниелс, Розанна Кэш, Родни Кроуэлл, Альберт Ли и сама Харрис^[6]. Во время записи последнего и произошло их знакомство^[4]. Хотя этим проектам не хватало коммерческого успеха, благодаря их высокому качеству Кеннерли смог в 1983 году обосноваться в Нэшвилле^[6].

Для Харрис это был сложный период — несколько её последних альбомов не получили обычного успеха у критиков, её брак распался и она переехала из Лос-Анджелеса в Нэшвилл, где жили многие её соратники^[4][8]. Там они встретились с Кеннерли и начали работу над новым проектом^[4][6]. Результатом стал частично автобиографичный концептуальный альбом — один из наиболее смелых проектов в её карьере, который она сама назвала «кантри-оперой»^[6]. Подачу эмоционального стержня этой непростой для неё в личном плане истории облегчил вымышленный персонаж — Сэлли Роуз^[4].

Персонаж Сэлли Роуз возник в 1978 году в Южной Дакоте. У певицы и её группы были выходные, и вечер они провели в одном из баров города Рапид-Сити^[6]. Там подвыпивший клиент узнал артистку и решил затеять с ней разговор. Её дорожный менеджер Фил Кауфман вмешался в ситуацию и внушил ему, что он обознался, а это совсем не Харрис, а некая Сэлли Роуз и её друзья^[5]. В итоге этот вымышленный персонаж стал шуткой внутри группы и заменил псевдоним Ann B. Gayo, под которым певица ранее останавливалась в отелях (наряду с псевдонимом самого Кауфмана Phil Fruitjar, отсылавший к тексту песни Хэнка Уильямса «Jambalaya»)^[4].

Вскоре вся команда, обычно представлявшаяся как Emmylou Harris and The Hot Band, тоже получила альтернативное юмористическое название — Sally Rose and The Buds (можно перевести как «Сэлли Роуз и Бутоны» или «Сэлли Роуз и Друзья»)^[9]. В качестве шутки певица и её музыканты стали сочинять для Сэлли Роуз отдельную биографию^[9]. Самой певице полюбился этот персонаж и она решила сделать его центральным в истории, которую давно планировала^[4][5]. В конечном счёте виртуальное alter ego певицы сначала нашло отражение в одной песне, а затем легло в основу целого альбома — The Ballad of Sally Rose^[9][10].

По окончании работы над альбомом, у Харрис и Кеннерли на руках было 13 песен, рассказывавших историю Сэлли Роуз^[4]. По сюжету молодая певица без перспектив в карьере встречает Певца (The Singer), который берёт её в свою группу в качестве ритм-гитаристки и бэк-вокалистки^[5]. Это событие полностью меняет её жизнь и впоследствии между ними возникает любовь^[4]. Через какое-то время она покидает группу Певца, чтобы начать свою карьеру, но потом решает вернуться. Однако не успевает, поскольку Певец погибает в автокатастрофе^[11]. После его трагической смерти, она добивается успеха и становится самостоятельной звездой^[5]. Сэлли распространяет наследие своего наставника, исполняя его песни где бы она ни была. Впоследствии она оставляет карьеру и покупает старую радиостанцию^[11].

Сама певица признавая наличие в сюжете отсылок к её отношениям с Грэмом Парсонсом, одновременно подчёркивает, что эта история содержит значительную долю вымысла и поэтому не является автобиографией^[9]. Некоторые моменты правдивы, но другие — вымышлены или могли бы стать правдой в будущем^[9]. Отдельные элементы полностью уникальны и являются личными особенностями Сэлли Роуз как персонажа^[5]. Например, она родилась в Южной Дакоте, а в конце истории покупает радиостанцию (песня «K-S-O-S»), что совсем не соответствует биографии Харрис^[12]. Однако в альбоме было достаточно отсылок, касавшихся лично певицы и рассказывающих подлинную историю («Rhythm Guitar») или позволяющих слушателю заполнить в ней пробелы («Diamond in My Crown»)^[12].

Кеннерли и Харрис записали предварительно демо в UA Tower на Мьюзик-Роу, а для финального варианта на бэк-вокал пригласили Долли Партон, Линду Ронстадт и Гейл Дэвис^[4]. Инструментальную поддержку обеспечили Винс Гилл, Уэйлон Дженнингс и участники The Hot Band — Хэнк Де Вито, Бэрри Ташиян, Эмори Горди и Альберт Ли. Пластинка представляла смесь различных стилей: акустического фолк-кантри, традиционного блюграсса и лёгкого рока и в этом плане была недалека от того, чем Харрис славилась тогда и в последующие десятилетия^[6]. Прежде в своих кантри-альбомах Харрис записала всего три песни собственного сочинения, хотя и показавших её талант на этом поприще^[4]. В случае же The Ballad of Sally Rose все композиции были впервые написаны ей самой в соавторстве с Кеннерли^[6][12].

Хотя The Ballad of Sally Rose с художественной точки зрения оказался успешным, коммерчески ожиданий он не оправдал и стал забытой жемчужиной в дискографии певицы^[12]. Это был первый альбом Харрис, который не принёс ни одного хита Топ-10 в чарте Hot Country Songs^[6]. Из трёх синглов только один «White Line» попал в Топ-20^[4]. Тем не менее альбом достиг позиции № 8 в Top Country Albums и принёс певице номинацию на премию «Грэмми»^[4][13]. Работа также получила признание критиков, в частности, как вершина эволюции музыкального стиля Харрис — смеси традиционного кантри с элементами фолка, госпела, блюза и поп-музыки^[14]. Роберт Оерманн назвал его шедевром «романтизма и фантазии». Однако по сравнению с прошлыми работами певицы продажи были низкими. Гастроли, в ходе которых Харрис играла первым сетом обычные хиты, а затем все песни из The Ballad of Sally Rose, а также использовала большую группу с бэк-вокалистами, чтобы воссоздать песни из альбома максимально близко к студийным версиям, принёс ей огромные убытки. По окончании тура в поддержку пластинки певица вернулась в Нэшвилл, куда недавно перебралась из Лос-Анджелеса, и поняла, что у неё не хватает денег, чтобы купить там собственный дом^[4].

Впоследствии песню «Woman Walk the Line» из этого альбома записывали Триша Йервуд для своего диска Hearts in Armor (1992)^[4], а также группа Highway 101 на их одноимённом дебюте 1987 года^[6]. Композиция послужила названием для книги Холли Глисон, содержавшей эссе о женщинах в музыке кантри^[6]. Патти Лавлесс исполнила песню «Diamond in My Crown» в своём альбоме Mountain Soul II (2009)^[4]. Однако в целом история Сэлли Роуз погрузилась в забвение^[4]. Как отметил журнал Rolling Stone, несмотря на коммерческие неудачи, сегодня The Ballad of the Sally Rose является одним из наиболее смелых и впечатляющих альбомов певицы, примером её таланта смешивать жанры и уникального голоса^[6]. С момента выхода пластинки она 15 лет не выпускала работ с более чем одной или двумя песнями собственного сочинения — вплоть до альбома Red Dirt Girl (2000)^[4]. «Ты пишешь, когда хочешь сказать что-то важное для тебя настолько, чтобы пройти через всю эту пытку сочинительством. Я не нахожу данный процесс приятным. Серьёзно. И я рада, что не должна зарабатывать этим на жизнь», — отмечала она^[9].

В 2018 году вышло переиздание альбома на Rhino Records под названием The Ballad of Sally Rose: Expanded Edition, состоящее из отреставрированного оригинального материала и бонусного диска с демоверсиями, записанными в основном под акустическую гитару одной Харрис^[12]. Десятью годами ранее Пол Кеннерли в своей студии нашёл эти 10 треков и отправил их певице, которая не слышала их многие годы, и в итоге решила, что стоит их выпустить^[4]. Переиздание вышло на CD, виниле и в цифровом виде. Анонс новой версии альбома был подгадан рекорд-лейблом под 71-й День Рождения Харрис — 2 апреля 2018 года^[6].

Оригинальный альбом (диск № 1 переиздания):

Диск № 2 переиздания (демозаписи):

• Пол Кеннерли — продюсер
• Эммилу Харрис — продюсер
• Donivan Cowart — звукоинженер
• Tom Harding — второй звукоинженер
• Keith Odle — второй звукоинженер