Minako Seki – Wikipedia

Minako Seki (japanisch 関 みな子, Seki Minako; * in Tomitsu, Präfektur Nagasaki) ist eine deutsch-japanische Tänzerin, Choreographin, Performancekünstlerin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz. Sie ist Leiterin der Minako Seki Company und Co-Direktorin der Berlin Post School of Physical Theatre-Dance. Sie ist eine der Wegbereiterinnen des Butoh in Europa.^[1]

Während ihrer Ausbildung zur Grundschullehrerin, Anfang der 1980er Jahre, begegnet Minako Seki erstmals dem modernen japanischen Theater und Ausdruckstanz. Nach Abschluss ihres Studiums 1983 nimmt sie ein zweijähriges Schauspiel- und Tanzstudium auf und schließt sich dem KSEC Ensemble in Nagoya an. Sie lernt zunächst bei Anzu Furukawa und Tetsuro Tamura und wird Mitglied der Tokioter Butoh Tanzcompagnie „DanceLoveMachine“, unter der Leitung von Maro Akaji.

Zusammen mit weiteren Ensemblemitgliedern der „DanceLoveMachine“ reist sie 1986 nach Europa, auf Einladung des Künstlerhauses Bethanien kommt sie 1987 nach Berlin, wo sie sich niederlässt und zusammen mit Delta Ra’i und Yumiko Yoshioka die Kompagnie „tatoeba-Théâtre Danse Grotesque“ gründet – dem bis dahin ersten japanisch-deutschen Butoh-Ensemble.

Seki vertiefte den distinkten Stil von „tatoeba“ in rund 50 Inszenierungen als Tänzerin, Choreographin und Regisseurin und erfuhr auf internationalen Bühnen Anerkennung für ihre Arbeit. Seit 1996 arbeitet sie erfolgreich international unter eigenem Namen, mit Basis in Berlin.

Neben ihrer künstlerischen Arbeit engagiert sie sich in der Lehre an Kunsthochschulen und Universitäten, Tanzwerkstätten und Kulturhäusern in ganz Europa, Asien, Südamerika und dem Mittleren Osten (u. a. langjährig in der Tanzfabrik/Berlin). Sie erhielt u. a. Lehraufträge am dänischen „teatret cantabile 2“ (School of Stage Arts, Vordingborg), an der staatlichen Akademi for Scenekunst und der Akademi for Figurteater in Norwegen, am Institut für angewandte Theaterwissenschaft in Gießen, an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Alfter, sowie an der Folkwang Hochschule Essen (2010), der Universität Hamburg im Bereich Performance Studies und zuletzt 2013 an der Sommerakademie der Hochschule für Künste im Sozialen, Ottersberg. In den letzten 20 Jahren leitete sie Workshops in u. a. Santiago de Chile, Frankfurt/Main, London und Antwerpen, New York, Buenos Aires und San Francisco.

Sekis Tanzstil ist offen und vielschichtig, neben dem klassischen Butoh und weiteren Strömungen des modernen japanischen Ausdruckstanzes finden sich Elemente anderer Tanzformen wie Contact Dance, Breakdance, Capoeira, Tango und physical theatre in ihrer Arbeit wieder. Sie entwickelte eine eigene Tanztechnik, die sie „Dancing Between“ nennt. Der Raum des „Dazwischen“ ist dabei der eigentliche Ort der Handlung. Einem Gedankenspiel der Meditation entsprechend, nach dem es eine Aufgabe ist, den Raum zwischen zwei Gedanken zu finden, gibt es im Tanz Punkte, Schritte und Momente zwischen den Bewegungen.

Der Tänzer hängt an einem virtuellen Faden im Raum, statt sich zu bewegen, wird er bewegt von Schwingungen zwischen Geozentrum und Universum.^[3]

Viele ihre Stücke stehen auch thematisch in der Tradition des Butoh und sind untrennbar mit dessen performativen Körperkonzept verbunden. Der Körper als permeable Membran, in dem es keine eindeutige Trennung zwischen Innen- und Außenwelt gibt. Inhaltlich befassen sich die Arbeiten mit existenziellen Grundfragen um Tod und Schmerz, Liebe und Zerstörung, aber auch mit dem Werden, der Ekstase und Metamorphose. Transformation, Prozessualität und Entwicklung sind Leitmotive in ihrer Arbeit. Das Spiel mit der Ungewissheit vermeintlich distinkter Grenzen von Realität und Illusion, Bewusstsein und Unterbewusstem im physischen und immateriellen Sinne zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Arbeit.

Der japanische Tänzer und Schriftsteller Tatsumi Hijikata beschreibt diese Verschränkung physischer, emotionaler und performativer Prozesse im Butoh:

eigene Produktionen ab 1996

• 1999 imagine I für theatre imaginaire, Bremen
• 1999 SCHICHT, Solo, Gustav Gisiger (Visuals) und Zam Johnson (Musik)
• 2000 noisY garden, Solo, Musik von Zam Johnson
• 2001 EX ORIENTE LUX, Berlin mit Inga Schrader, Gustav Gisiger (Visuals) und Zam Johnson (Musik)
• 2002 Dancing Between, Urfassung als Trio mit Anita Barros Moreira, Yuko Kaseki, Zam Johnson (Musik)
• 2002 Glass Anatomies in Zusammenarbeit mit adapt, Berlin
• 2003 Tanzfondue, Tanzfabrik Berlin
• 2003 The Way to the Hidden Garden in Zusammenarbeit mit adapt, Sapporo/Japan
• 2003–2007 Dancing Between, Solo
• 2004 Zoom In, Improvisationsreihe, Berlin
• 2005 Borderless Split Brain, Berlin Werkstatt der Kulturen,
• 2006 Memories To Undressed Persons,^[5] Stück für fünf Tänzer, Musik: Zam Johnson, Neue Nationalgalerie, Berlin
• 2007 Modulations, Trio
• 2008 Tenkai – Der Himmelsweg, Duo mit Willem Schulz
• 2008 The Undercover Elephant, Trio, physical theatre mit Elias Cohen, Nils Willers, Zam Johnson (Musik)
• 2009 Into Embodiment, Solo
• 2009 Second Sleep,^[6] Duo (mit Willem Schulz, Arbeiten des Videokünstlers Chan-Sook Choi und Joon-Sik Shin)^[7]
• 2010 DORODORO Quarks, Duo, Musik: Zam Johnson. In Kollaboration mit Yuko Kaseki and Co-Regisseur Marc Ates.
• 2011 Caos Sensible, Duo, Musik: Zam Johnson. Centro Cultura del Matadero, Huesca, Spain
• 2011 Far from Thought, Solo, Musik: Zam Johnson. Übersee-Museum Bremen
• 2011 Human Form 1, Solo, Musik: Zam Johnson. Museo de Caixa Forum/Barcelona
• 2011 Physical Meeting, Trio, Musik: Zam Johnson. in Zusammenarbeit mit Ming Poon and Gonzalo Catalinas. Mica Moca, Berlin
• 2012 Forming, Duo mit Ming Poon, Internationales Tanzfestival Ingolstadt sowie 2013: 100° Festival Berlin und XII. International Contemporary Dance Festival/Cadíz en Danza
• 2013 Insect, Solo, Diagonale 5/Gütersloh

Als (Gast-)Choreographin und künstlerische Leiterin

• 1996 Oper Die Endlösung von Peter Michael Hamel
• 1996 Homosapiens, teatret cantabile2/Dänemark
• 1997 Alzheimer, teatret cantabile2/Dänemark
• 1997 Dogman, teatret cantabile2/Dänemark
• 1997 Equinox Terminal, Antagon Theater/Frankfurt am Main
• 1997 Pentotal, teatret cantabile2/Dänemark
• 1998 Human Form, Antagon Theater/Frankfurt am Main
• 1998 Osmotic Cosmos
• 2009 vaYven, Teatro Oráculo/Chile
• 2010 1534, Hebbel am Ufer (HAU2)/Berlin, im Auftrag von Showcase Beat le Mot
• 2010 Die Bremer Stadtmusikanten, im Auftrag von Showcase Beat le Mot, Theater an der Parkaue/Berlin
• 2010 Le Cadavre Exquis, Commedia Futura Eisfabrik/Hannover

• 2001 Kurt-Jooss-Preis Nominierung (Choreografie) Solostück „Schicht“
• 2001 „Bestes Solo“ in der Kategorie Tanz – euro-scene Leipzig Festival zeitgenössischen europäischen Theaters
• 1994 Max Ophüls Preis, Prädikat besonders wertvoll – Filmfestival Saarbrücken für Ju-ni hitoe oder das Entdecken der Seele
• 1993 Stipendiatin des Berliner Senats – Kulturförderung Berliner Künstlerinnen

In ihren Inszenierungen kommt der Kleidung eine wichtige Rolle zu, sie ist wesentlicher Bestandteil der narrativen Aspekte des Bühnengeschehens. Seki greift dabei sowohl auf eigene Entwürfe zurück als auch auf Kostüme, die in enger Zusammenarbeit mit der deutsch-japanischen Kostümbildnerin und Künstlerin Mido Kawamura entstanden sind. Beide verbindet ein ähnlicher Raumbegriff und die Idee des Raums in den darstellenden Künsten.

Seki arbeitet eng mit zeitgenössischen Musikern und Komponisten zusammen, viele ihrer Stücke wurden von Arbeiten des US-amerikanischen Musikers und Komponisten Zam Johnson begleitet.

Minako Seki wirkte in diversen Tanzensembles mit, u. a. in DAIRAKUDAKAN, DanceLoveMachine, Tatoeba – Théâtre Danse Grotesque (1987–1996) mit Yumiko Yoshioka und Sayoko Onishi, seit 1997 ist Leiterin und Ensemblemitglied der Minako Seki Company.

Sekis Arbeit ist kunstübergreifend und stark interdisziplinär angelegt, sie arbeitete in der Vergangenheit mit renommierten Künstlern aus den Bereichen Tanz und Bildende Künste, mit Musikern und Kunstschaffenden aus anderen Disziplinen zusammen, u. a. mit Peter Michael Hamel, Sven Väth, Elliott Sharp, N.U. Unruh (Einstürzende Neubauten), Zam Johnson, Dudu Tucci, Nils Willers, Johannes Hitzblech, Gustav Gisiger, Nullo Facchini, Uwe Renken, Feridun Zaimoglu, Martin-Karl Wagner, Jens Winter, Yumiko Yoshioka, Schiller, Bremer Kammerorchester, Dani Karavan, Yuko Kaseki,^[8] Willem Schulz, Elias Cohen, Chansook Choi, Mi-Kuni, Miranda Markgraf,^[9] Ming Poon,^[10] Helmut Diez, Showcase – Beat le Mot uvm.

Während der letzten 20 Jahre hat Minako Seki die Erfahrungen aus ihrer künstlerischen Arbeit und der intellektuellen Auseinandersetzung mit den eigenen Wurzeln, Erkenntnissen moderner Hirnforschung und klassischer asiatischer Denktraditionen in eine Trainingsmethode und eigene Bewegungssprache zusammengefasst.^[11]

Sie lehrt die Seki Method als eine Art ganzheitliche Achtsamkeitspraxis, über die Beobachtung und konkrete Erfahrung physikalischer Grundprinzipien am eigenen Körper greifbar gemacht werden sollen.

Die in der Praxis erlebbaren Gesetzmäßigkeiten des Körpers im Raum, wie z. B. die Einwirkung der Schwerkraft – Fallen, Hängen, Fließen – zielen auf eine offene, sensibilisierte Wahrnehmung des eigenen Körpers ab. Durch die Wahrnehmungsschulung soll nicht zuletzt die künstliche Trennung von Körper und Geist, linker und rechter Hirnhälfte im künstlerischen Schaffensprozess aufgehoben werden.

Ein Schlüsselbegriff für das Verständnis der Methode ist das Konzept der Tan-Den-Energie. Tan-Den (in der TCM Dan-Tian) ist ein Energiepunkt im Bereich des Bauches/Hara (腹, Bauch, Magen), in der traditionellen japanischen Medizin verkörpert er das „Zentrum des Seins“ und ist gleichzeitig Sitz der Seele.^[12]

Nicht nur in den japanischen Kampfkünsten wie dem Aikidō wird die Bedeutung des Körperzentrums als Kraftpunkt betont, in Atemübungen wird die Aufmerksamkeit gezielt auf Hara/Tan-Den gelenkt und als Ausgangspunkt und Ursprung der Bewegung betrachtet.

Wie im Butoh^[13] finden sich auch in der Seki Methode therapeutische Aspekte, deren Prinzipien sich auf andere Arten körperlichen Ausdrucks (Tanz, Schauspiel, Bewegungstherapie, Motopädie etc.) übertragen lassen. Anklänge davon finden sich in diversen traditionellen, asiatischen Praktiken wieder (Yoga, Tàijí Quán, Qigong).^[14]

• Modernes Tanztheater

• 2012 Minako Seki. Dokumentarfilm von Nicolas Clément, Kathy Contreras Manzanilla, Trailer
• 2005 Hiroshima. The Bomb, Who Changed the World. (BBC/ZDF), Kurzdokumentarfilm von Paul Wilmshurst
• 1997 The Silent Clips. Lacrimosa. Kurzfilm (Choreographie)
• 1994 Ju-Ni Hitoe oder die Entdeckung der Seele. Regie: Jutta Ohlenberg. (Darstellerin und Choreographie)
• 1993–2005 Musikkurzfilme. Lacrimosa, Videos (Choreographie)

• Offizielle Seite
• Verzeichnis internationaler Butoh-Künstler (auf Englisch)
• www.physicaltheater.net
• Zam Johnson

• Literatur von und über Minako Seki in der bibliografischen Datenbank WorldCat
• Michael Haerdter, Sumie Kawai: Butoh – Die Rebellion des Körpers. Ein Tanz aus Japan. Eine Publikation des Künstlerhauses Bethanien. Alexander Verlag, Berlin 1986, ISBN 3-923854-22-6.
• Irene Sieben: Nachtseiten : neue Stücke im Berliner Tanz-Herbst. In: Tanz aktuell. Jahrg. 8, Nr. 1, Jan./Feb. 1993, S. 46–47.
• Feridun Zaimoglu, Raimund Driesen, Minako Seki: Wandelgrat. In: Förderverein Kulturlandschaft Niederlausitz (Hrsg.): III. Europa Biennale Niederlausitz 1995. Cottbus 1997, ISBN 3-00-002567-7, S. 25–29.
• Tatsumi Hijikata, Doris Schweda: Butoh: das Sammeln geschwächter Körper. (Vortrag vom 9. Februar 1985, anlässlich des ersten Butoh-Festivals in Japan). Schweda Verlag, 2001.
• Irene Sieben: Mit und ohne Tatami : Japanische Künstlerinnen in Berlin. In: Tanzdrama Magazin. Nr. 67 (2002, Heft 6), S. 16–19.
• Herbert Nichols-Schweiger: Butoh – Klärende Rebellion. Tanzlabor Graz: Texte – Gespräche – Fotografien. Graz 2003, ISBN 3-205-77161-3.
• Constanze Klementz: Der bewegte Tänzer. In: Berliner Morgenpost. 13. April 2005.
• Ute Goridis, Minako Seki. Dancing Between. Porträts erfolgreicher Wahlberliner. In: City Guide Berlin exotisch: Stadtführer zu Kulturen, Küchen, Klubs: Individuelle Entdeckungen und Erlebnisse in der Hauptstadt. 2007, ISBN 978-3-8317-1623-4, S. 53–58.
• Minako Seki, Lucas Fester (Hrsg.): Dancing Between. Monographie. Berlin 2007.
• Ayelet Zohar: PostGender: Gender, Sexuality and Performativity in Japanese Culture. Cambridge 2009, ISBN 978-1-4438-0990-0.
• Rachel Sweeney: Transferring principles: The role of physical consciousness in Butoh and its application within contemporary performance praxis. School of Performing Arts Middlesex University, 2009.
• Sondra Fraleigh: Butoh. Metamorphic Dance and Global Alchemy. University of Illinois, 2010, ISBN 978-0-252-07741-8.
• Kenneth Robbins: The Healing Power of Butoh. In: Daniel Meyer-Dinkgrafe, Per Brask: Performing Consciousness. Cambridge 2010, ISBN 978-1-4438-1634-2, S. 89 ff.
• Dorothée Lentz: Tanz mit dem Tod. Tanztherapeutische Begleitung nach einem Todesfall. Berlin 2011, ISBN 978-3-8325-2922-2.
• Silke Erdmann: Dämonen, Hexen, erschreckende Zufälle: Aspekte des Phantastischen im lyrischen Drama des Fin de siècle. Verlag Tectum, Marburg 2011, ISBN 978-3-8288-8820-3.
• Romina Achatz: Der Aufstand der Körper. Butoh als politischer Akt. Dissertationsvorhaben an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz. 2012.
• Fernando Cid Lucas: Mujeres en la historia del teatro japonés: de Amaterasu a Minako Seki. (Band 17, Collecció "Sendes"). Universidad Jaume I. 2012, ISBN 978-84-8021-857-3.
• Bruce Baird: Hijikata Tatsumi and Butoh: Dancing in a Pool of Gray Grits. Palgrave Macmillan, New York 2012, ISBN 978-0-230-12040-2.

1. ↑ Wolfgang Dietrich: Variationen über die vielen Frieden. Band 2: Elicitive Konflikttransformation und die transrationale Wende der Friedenspolitik. Wiesbaden 2011, ISBN 978-3-531-93089-3, S. 233.
2. ↑ Gespräch mit dem Online-Kulturmagazin ArtiBerlin (Memento des Originals vom 16. März 2014 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.artiberlin.de
3. ↑ Constanze Klementz: Der bewegte Tänzer. In: Berliner Morgenpost. 13. April 2005.
4. ↑ Tatsumi Hijikata: Letter to Nakajima Natsu. 1984, Kopie aus der Butoh-Sammlung von Sondra Fraleigh, zitiert nach Sondra Fraleigh: Butoh. Metamorphic Dance and Global Alchemy.
5. ↑ [1]@1@2Vorlage:Toter Link/www.smb.museum (Seite nicht mehr abrufbar, festgestellt im Mai 2019. Suche in Webarchiven)  Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
6. ↑ Tanzportraits von Anja Beutler (Memento des Originals vom 7. Januar 2014 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.anjabeutler.de
7. ↑ 50 Jahre Butoh - Radialsystem (Memento des Originals vom 4. März 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.radialsystem.de
8. ↑ cokaseki - Yuko Kaseki & Marc Ates
9. ↑ Miranda Markgraf
10. ↑ http://www.mingapur.de/
11. ↑ Minako Seki, Lucas Fester (Hrsg.): Dancing Between. Monographie. Berlin 2007.
12. ↑ vgl. Karlfried Graf von Dürckheim: Hara. Barth, München 2012 und Yoshiharu Imai: Ostasiatische Heilkunde und japanische Massage. dt. Übers. von T. Kusazima. Tokyo 1964.
13. ↑ Dorothée Lentz: Tanz mit dem Tod. Tanztherapeutische Begleitung nach einem Todesfall. Berlin, 2011, ISBN 978-3-8325-2922-2.
14. ↑ Ingrid Schmid Bergman: Stille und Leere - Über den Butoh-Tanz und seine Berührungspunkte zu Qigong und Taijiquan. In: Helmut Oberlack: Endlich Ruhe: Menschen mit Taijiquan und Qigong in die Stille führen. Steinbergkirchen 2012, ISBN 978-3-9808747-9-3.