Yo! Bum Rush the Show – Wikipedia

Yo! Bum Rush the Show ist das Debütalbum der US-amerikanischen Hip-Hop-Band Public Enemy, veröffentlicht am 26. Januar 1987 von Def Jam Recordings in den USA. Das Logo der Band, die Silhouette eines Schwarzen Mannes im Fadenkreuz eines Gewehres, erschien erstmals auf dem Plattencover.^[1] Yo! Bum Rush the Show zeichnet sich durch den samplelastigen Sound des Produzententeams The Bomb Squad aus.

Das Album erreichte Platz 125 der Billboard 200 und Platz 28 der Top R&B/Hip-Hop Albums. Das Magazin NME wählte es in seiner Kritikerliste zum besten Album des Jahres.^[2] Cheo H. Coker vom Musikmagazin Vibe nannte das Album neben Licensed to Ill (1986) von den Beastie Boys und Radio (1985) von LL Cool J als eines der drei einflussreichsten Alben in der Geschichte des Hip-Hop.^[3] 1998 führte die Musikzeitschrift The Source das Album als eines der 100 besten Rap-Alben. Das Rolling Stone führte es 2003 auf Platz 497 seiner Liste der 500 besten Alben aller Zeiten.^[4]

Jon Pareles von der New York Times bemerkte in seinem Review, dass die Band sich als „Mischung aus schwarzer Wut und Widerstand“ präsentiert und dass sie die Stimme einer Gemeinschaft, aber keine „Truppe von Maulhelden“ sein wollen.^[1] Auf dem Album war die samplelastige Produktion von The Bomb Squad erstmals zu hören, die für die folgenden Alben der Band prägend wurde.^[5] Joe Brown von der Washington Post beschrieb die Musik als „eine ernsthaftere Form innerstädtischer Aggression“ im Vergleich zu Licensed to Ill von den ebenfalls bei Def Jam unter Vertrag stehenden Beastie Boys.^[6] Zum Musikstil schrieb Brown:

Der Sound des Albums wird unterstrichen vom Scratching des DJs Terminator X.^[7] In den Texten agitiert die Band gegen die Vorherrschaft der weißen Rasse und prangert ein mangelndes Selbstbewusstsein der Schwarzen in den USA an.^[8] Dieser schwarze Nationalismus brachte der Band viel Kritik ein, allerdings wirkte dieser in Kombination mit dem militanten Outfit der Musiker zugleich auch verkaufsfördernd.^[9] So konnte binnen einen Jahres bereits 275.000 Exemplare des Albums abgesetzt werden.

Das Q-Magazin vergab 4 Sterne („Exzellent“) und nennt das Album „einen überwältigenden Anfang … nur der erste und rückblickend noch zaghafte Schritt einer bemerkenswerten Reise … eine harte, dröhnende Erweiterung des grundlegenden drum’n'scratch-Schemas von Def Jam, das bei LL Cool J und den Beastie Boys so gut funktionierte.“^[10] Der Melody Maker verglich die Intensität des Albums damit, „als wäre man von einem Meteoriten getroffen worden“.^[11] Der NME schrieb: „Yo! Bum Rush The Show machte eine Hip-Hop-Band bekannt, die im Verborgenen zu funkeln begann, mit spärlichen Beats wie keine andere, und mit dem coolsten Gesangs-Duo aller Zeiten … mit Ansichten, die man von einem 'Öffentlichen Feind Nummer 1' erwartet. … Brilliant.“^[12] Für Stephen Thomas Erlewine von Allmusic überlagern durch die Produktion von Rick Rubin die Rockmusik-Elemente die Hip-Hop-Elemente, und sowohl die Bomb Squad als auch Chuck D. konnten sich noch nicht ausreichend entfalten.

Die folgende Titelliste enthält einige der in den Songs von Yo! Bum Rush the Show verwendeten Samples. Die angegebenen Samples sind jedoch nicht vollständig.

• Nathan Brackett, Christian Hoard: The New Rolling Stone Album Guide. Completely Revised and Updated 4th Edition. Simon and Schuster, 2004, ISBN 0-7432-0169-8. 

• Yo! Bum Rush the Show bei AllMusic (englisch)
• Yo! Bum Rush the Show bei Discogs (englisch)

1. ↑ ^{a b} Jon Pareles: Recordings View; Hip-Hop’s Prophets of Rage Make Noise Again. The New York Times, 29. September 1991, abgerufen am 14. Februar 2010 (englisch). 
2. ↑ Albums of the Year Critic Poll. rocklistmusic.co.uk, abgerufen am 14. Februar 2010 (englisch). 
3. ↑ Cheo H. Coker: What a Rush. In: Vibe Magazine. Dezember 1995, S. 89 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche). 
4. ↑ 497) Yo! Bum Rush the Show. Rolling Stone, 1. November 2003, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 17. März 2010; abgerufen am 16. April 2014 (englisch). 
5. ↑ Hip-Hop’s Greatest Year: Fifteen Albums That Made Rap Explode. Rolling Stone, 12. Februar 2008, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 25. März 2010; abgerufen am 14. Februar 2010 (englisch).  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.rollingstone.com 
6. ↑ ^{a b} Joe Brown: A Bestiary of Beastly Boys. The Washington Post, 3. April 1987, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 24. Oktober 2012; abgerufen am 14. Februar 2010 (englisch).  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/pqasb.pqarchiver.com 
7. ↑ Mark Jenkins: The New Rap Revolution, Hop to Hype; L.L. Cool J, Lisa Lisa & Public Enemy, Evolving. In: The Washington Post. 1. Juli 1987, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 24. Oktober 2012; abgerufen am 14. Februar 2010 (englisch).  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/pqasb.pqarchiver.com 
8. ↑ Dieter Baacke: Jugend und Jugendkulturen: Darstellung und Deutung. Juventa, 2004, ISBN 978-3-7799-0426-7, S. 113. 
9. ↑ Marlynn Snyder: Def Jam 10th Anniversary: Artists Heard 'Round the World. In: Billboard Magazine. 4. November 1995, S. 34. 
10. ↑ Review zu Yo! Bum Rush the Show. In: Q Magazine. Nr. 9/95, S. 132. 
11. ↑ Review zu Yo! Bum Rush the Show. In: Melody Maker. 22. Juli 1995, S. 35. 
12. ↑ Review zu Yo! Bum Rush the Show. In: NME. 15. Juli 1995, S. 47.