La Fémis — Wikipédia

La Fémis^[1] ou la FEMIS^[2], également appelée École nationale supérieure des métiers de l'image et du son dans sa forme longue, est un établissement public d'enseignement supérieur français, partenaire de l'université Paris Sciences et Lettres (PSL). L'acronyme utilisé (Fémis ou Femis ou FEMIS), qui lui sert de dénomination courante, vient de son ancienne appellation « Fondation européenne des métiers de l'image et du son ».

Elle délivre un enseignement technique et artistique destiné à former des professionnels des métiers de l'audiovisuel et du cinéma. La FEMIS est fondée en 1986 et prend la suite de l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) créé en 1943.

Ses locaux sont situés, depuis 1999, dans le 18^e arrondissement de Paris, au n^o 6 de la rue Francœur, dans les bâtiments des anciens studios Pathé-Natan^[3]. Elle est, avec l'École nationale supérieure Louis-Lumière, l'École nationale supérieure CinéFabrique et l'École nationale supérieure de l'audiovisuel de Toulouse^[4] (placées, elles, sous la tutelle de l’Éducation nationale^[5]), l'une des quatre écoles publiques de cinéma en France. Elle fait partie du cercle restreint des écoles de cinéma à renommée internationale avec la NFTS de Londres, la Tisch School de New York, l'UCLA ou l'USC de Los Angeles ou l'Académie du cinéma de Prague (FAMU).

Les magazines américains professionnels Variety et The Hollywood Reporter classent l'établissement parmi les meilleures écoles de cinéma au monde^[6],[7]. En 2012, dans son classement qui inclut les écoles basées aux États-Unis, The Hollywood Reporter classe La Fémis au sixième rang mondial^[8]. En 2014, dans un classement des meilleures écoles basées hors des États-Unis^[9], le magazine classe l'école à la 3^e place, derrière la NFTS de Londres et l'École nationale de cinéma de Łódź.

La Fémis est réputée pour la difficulté de son concours d'entrée (le taux de réussite s'élève à 3 %, et à seulement 1 % pour le département réalisation) ainsi que pour l'importance des moyens techniques dont elle dispose^[10].

L'école propose une formation initiale (d'une durée de quatre ans), des ateliers de formation continue, une université d'été (durée : 9 semaines), un programme pour l'égalité des chances (durée : 3 semaines), un atelier Ludwigsburg-Paris (un an), un doctorat (trois ans) et un programme spécifique La Résidence (un an).

La formation initiale offre un cursus principal (avec sept spécialisations) et des cursus nouveaux (avec trois spécialisations).

Admis sur concours après deux années d'enseignement supérieur, les étudiants suivent un programme d'une durée de quatre ans^[11] dans l'une des sept spécialisations proposées: réalisation, scénario, production, image, décor, son, et montage, scripte, et distribution-exploitation. Le passage d'une année à l'autre est automatique, sans aucun examen, hormis le concours d'entrée et la soutenance du diplôme. La promotion compte environ 40 élèves par an (six élèves par département, sauf en décor, où on n'en compte que quatre).

La première année (1^er cycle) propose un enseignement général commun aux sept départements. Les élèves sont initiés aux métiers du cinéma et font l'expérience de la réalisation d'un film de fiction^[12].

Le début de l'année est consacré à un exercice intitulé « Portrait Autoportrait », consistant à réaliser et monter, d'une part, le portrait documentaire d'une personne inconnue, d'autre part son propre portrait. Chacun de ces films, d'une durée de 5 minutes, est tourné en un jour et monté en un jour. Cela succède à l'exercice « Cadre », première sensibilisation au documentaire, à travers le tournage d'un plan-séquence documentaire, fixe et en vidéo, inspiré du dispositif formel propre aux premiers films Lumière.

La seconde partie de l'année est consacrée à un exercice appelé « les 44 films », en rapport avec le nombre d'étudiants. Chaque élève écrit, réalise et monte un film d'une dizaine de minutes. Les élèves sont libres de leur sujet mais il doit pouvoir correspondre à un cahier des charges techniques précis. Les élèves aident à la création du film de leurs collègues, en occupant sur chaque film un poste différent (ils sont ainsi à tour de rôle chef opérateur, cadreur, assistant caméra, électricien, machiniste, ingénieur du son, perchman, mixeur, scripte, décorateur, accessoiriste et régisseur). Jusqu'à ce que l'école décide de s'équiper en matériel numérique, cet exercice se nommait Fiction 16 (car le tournage était réalisé en pellicule 16 mm).

Un atelier créé avec le Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD) permet également aux élèves de s'essayer à la direction d'acteurs. L'école ayant passé un partenariat avec le Conservatoire, les élèves de cinéma sont amenés à travailler, tout au long de leur scolarité, avec les élèves comédiens^[13].

À partir de la deuxième année, les élèves suivent un cursus (appelé 2^e cycle) spécifique au département qu'ils ont choisi dès le concours. Il comprend des cours théoriques, des exercices pratiques, des journées d'analyse de films, des séminaires de réflexion et la réalisation collective de films^[14]. L'équilibre entre cours et exercices varie selon les départements car chaque département a sa propre logique et son propre rythme de formation. Mais le dispositif pédagogique prévoit que les étudiants de tous les départements se constituent en réseau professionnel et concourent à la réalisation d'une même œuvre qui n'existe que par le travail en équipe.

• Département Réalisation : en deuxième année, les étudiants en réalisation doivent réaliser un film documentaire. En troisième année, ils doivent tourner un film de fiction en 35 mm, et coordonner l'activité des élèves des autres départements, au poste pour lequel ils sont formés. Le sujet du film de fiction est libre. Une enveloppe budgétaire définie par l'école et évaluée en fonction d'un film de 10 min est attribuée à chaque élève réalisateur. Cette enveloppe inclut la fabrication d'une « copie 0 » étalonnée avec son optique Dolby SR. Les films sont tournés en 6 jours au maximum. Par ailleurs, les étudiants suivent durant l'année des ateliers d'écriture et de jeu.
• Département Image : les étudiants en image participent aux films des étudiants en réalisation en occupant les postes de chef opérateur, cadreur, assistant caméra, ou étalonneur numérique. Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (optique appliquée, physique de la lumière, vidéo et numérique, analyse et perception, technologie des caméras film, technologie des sources lumineuses, sensitométrie, colorimétrie, technologie du laboratoire, transferts, banc-titre, dessin, trucages, Photoshop, After Effects, steadicam, maquillage, ateliers Caméra 35 scope, Digital Betacam et HD). Les étudiants suivent deux stages professionnels (en technologie des caméras et laboratoire)^[15].
• Département Son : les étudiants en son participent aux films des étudiants en réalisation en occupant les postes de chef opérateur du son (ingénieur du son), perchman, monteur son, bruiteur, ou mixeur. Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (enregistrement sur disque dur Cantar et sur carte mémoire CompactFlash, DAT, magnétophones multipistes Dash et Prodigi, psychoacoustique, acoustique physique, électroacoustique, informatique, parcours du signal analogique et numérique, systèmes de synchronisation, surveillance, connaissance des outils, repiquage, autoconformation, machines de montage virtuels, connaissance de l'enregistrement en auditorium, des différents systèmes de reproduction, des standards de diffusion cinéma, des versions internationales et des normes de diffusion télévisuelles.
• Département Montage : les étudiants en montage participent aux films des étudiants en réalisation en occupant les postes de monteur ou monteur son. Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (formation Avid, Premiere Pro, Photoshop, After Effects, ProTools, DD1500 et montage analogique 35 mm).
• Département Décor : les étudiants en décor participent aux films des étudiants en réalisation en occupant les postes de décorateur, constructeur ou ensemblier. Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (histoire de l'art et du décor, Photoshop, Illustrator, X Press, Vector Works, 3DS MAX/MAYA).
• Département Production : les étudiants en production participent aux films des étudiants en réalisation en occupant les postes de directeur de production. Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (grammaires de la production, connaissance du secteur, exercices de tournages).

• Département Scénario : les étudiants en scénario participent aux films des étudiants en réalisation en occupant le poste de coscénariste. Ils écrivent par ailleurs quatre longs métrages au cours des deux années de formation, dans un temps d'écriture réduit (trois semaines), répondant à des commandes et des contraintes formelles précises (adaptation d'un fait divers, écriture d'un long métrage en anglais, etc). Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (initiation à la dramaturgie, l'art de raconter une histoire, encadrement de l'écriture des fictions 16 du premier cycle, analyses de films).

Des stages sont organisés à l'étranger en partenariat avec d'autres écoles de cinéma, notamment New York pour les élèves en scénario (qui suivent un atelier d'écriture dirigé par l’auteur de cinéma et de théâtre Israël Horovitz à l'université Columbia), Londres pour les étudiants en décor (qui travaillent sur une maquette de décor de science fiction à la National Film and Television School), ou encore Lausanne pour les élèves en montage (qui montent durant six semaines les films documentaires des élèves réalisateurs de l’ECAL).

La quatrième et dernière année constitue le 3^e cycle et est consacrée à un travail de recherche personnelle (TFE), un film pour les départements réalisation, montage, image, son et décors; un mémoire pour les départements production, image et son; ou un scénario de long-métrage pour le département scénario. Cela inclut également la participation aux TFE des autres élèves de la promotion^[16]. Les films sont projetés à l'automne à la Cinémathèque française.

Trois « cursus » supplémentaires sont proposés, plus ou moins intégrés au cursus principal.

• Cursus Scripte. Le cursus accueille quatre élèves^[16]. Le concours d'entrée a lieu tous les deux ans. La durée des études est de 28 mois^[17]. En première année, les élèves de cette filière participent à l'enseignement commun dispensé à l'ensemble des sept départements. En deuxième année, ils suivent des enseignements spécifiques et rédigent un mémoire au terme de leur scolarité, qu'ils présentent à un jury composé de professionnels en activité.
• Cursus Distribution-exploitation. Depuis 2003, la filière Distribution-exploitation accueille environ 8 élèves : 3 en distribution, 5 en exploitation^[16]. Sa durée est de 2 ans^[18]. Avec cette filière, ouverte en 2003, La Fémis vise la formation de cadres et dirigeants d'entreprises cinématographiques sensibilisés autant aux problématiques de l'entrepreneuriat que de la création. La scolarité est organisée en trois séquences. Lors du premier trimestre, les élèves suivent l'enseignement général commun à tous les autres départements du cursus général. Ils suivent ensuite un enseignement spécialisé (un semestre) et à l'issue de ces enseignements, se consacrent à leur TFE et à un stage (un semestre)^[19].
• Cursus Création de séries TV. Lancé en 2013, ce cursus a une durée de 12 mois^[20] et accueille six étudiants^[21] de moins de 30 ans, de niveau “master”, et prouvant une expérience d'écriture. Il est financé en partie par TF1, France Télévisions et Canal+^[21] mais aussi par des plateformes. Les séries Irresponsable et HP, issues toutes les deux de la première promotion sont diffusées sur OCS. La série Ovni, diffusée sur Canal+, est quant à elle issue de la seconde promotion.

Depuis 1996, La Fémis propose des ateliers de formation continue aux professionnels de ce secteur qui souhaitent faire évoluer leur carrière ou élargir leur domaine d'intervention en explorant de nouveaux domaines artistiques et techniques. D'une durée de quelques jours à quelques mois, ces formations sont mises en place avec différents partenaires à l'échelon international (programme Média de l'Union européenne), national ou régional (Conseils régionaux, Centre de production en région). Elles sont pour la plupart conventionnées par l'Afdas.

Les domaines abordés sont :

• le documentaire (atelier documentaire et atelier documentaire européen Achidoc à base d'archives)
• le scénario (atelier scénario et atelier réécriture)^[22]
• la production en Europe (atelier / Masterclass)^[23]
• les fondamentaux de la réalisation, formation initiation au cinéma^[24]
• la réécriture de scénario (atelier destiné aux scénaristes et aux auteurs-réalisateurs souhaitant être accompagnés dans la réécriture de leur scénario de long-métrage de cinéma)
• la direction d'exploitation cinématographique^[25]

Depuis 1989, la direction de l’audiovisuel extérieur du ministère des Affaires étrangères et La Fémis proposent chaque année une « université d’été »^[26], ouverte à des étudiants étrangers en cinéma ou audiovisuel ou à de jeunes étrangers professionnels du cinéma de moins de 30 ans. Il s'agit d'un programme sur la pratique du documentaire, qui s’étend sur 9 semaines à raison de 5 jours de cours intensifs par semaine. Les stagiaires, au nombre de 12, sont issus du Maghreb, d’Afrique, d’Amérique latine, d’Asie (sauf Corée du Sud, Japon et Singapour), d’Europe centrale et orientale (hors pays de l’Union européenne), et du Moyen-Orient.

Ce programme d'un an est destiné aux jeunes producteurs et distributeurs, titulaires d'un bac+3 au minimum, issus de l'Union européenne élargie. Les participants suivent 4 séminaires répartis entre Ludwigsburg (académie du film du Bade-Wurtemberg) et Paris (La Fémis). Cette formation inclut également des sessions de travail aux festivals Premiers Plans d’Angers, Cannes, Londres et Berlin^[27]. L'Atelier rassemble chaque année 18 stagiaires : un tiers de Français, un tiers d'Allemands et un tiers issus d'autres pays de l'Union européenne. À la fin de l’Atelier Ludwigsburg-Paris les participants produisent en collaboration avec Arte, l’académie du film du Bade-Wurtemberg et La Fémis des courts-métrages. Ces films sont ensuite projetés dans des festivals et diffusés sur Arte^[28].

En 2008, deux programmes dits « pour l'égalité des chances » sont lancés, en partenariat avec la Fondation Culture & Diversité. L'un est à destination des lycéens en cours d’orientation. Une présentation de l'école est faite dans soixante-huit lycées français appartenant aux zones d’éducation prioritaires, suivis de rencontres avec les intervenants et les élèves de l'école^[29]. L’idée, défendue par Claude Miller, est « de sensibiliser ces lycéens aux études artistiques, leur montrer que c’est à leur portée. Personne ne doit s’interdire de passer le concours de La FEMIS (…) On ne peut plus se contenter de la méritocratie française. On en voit tous les jours les limites. C’est de notre devoir de cinéaste de faire en sorte que le métier soit plus ouvert socialement »^[30].

Le deuxième programme s'adresse à une quinzaine d'étudiants issus de l’éducation prioritaire ou boursiers de l’enseignement supérieur, qui veulent passer les épreuves du concours national. Cet atelier est gratuit et se tient pendant trois semaines pendant l'été dans les locaux de La Fémis. Les étudiants participent à la conception de petits films de fiction^[31],[32], et assistent à des conférences sur le cinéma, son histoire, ses métiers et ses différentes approches^[33]. Des rencontres avec des professionnels du secteur et des universitaires sont également organisées (Regis Wargnier, Céline Sciamma, Claude Miller, Alain Bergala, Nicole Brenez en 2010)^[34]. Si ce programme d'ouverture repose sur de bonnes intentions, certains doutes subsistent — comme l'exprime Louis Maurin, directeur de l'Observatoire des inégalités — sur sa véritable efficacité^[35]. Le second programme permet aux futurs candidats de se familiariser avec l'histoire et les techniques du cinéma.

Le programme de doctorat est commun à cinq grandes écoles supérieures nationales : La Fémis, l’École nationale supérieure des beaux-arts, le Conservatoire national supérieur d'art dramatique, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, l’École nationale supérieure des arts décoratifs ainsi que l’École normale supérieure. La Fémis sélectionne et accueille un doctorant par an. Ce doctorant voit sa thèse encadrée par un cinéaste ainsi que par un directeur de thèse habilité à diriger des recherches^[36].

La Résidence est une formation de 11 mois à temps plein offerte à quatre réalisateurs de moins de trente ans, diplômés ou non, mais déjà auteurs d'un court-métrage et qui ne remplissent pas les conditions pour passer les concours de l'école. Lancé en 2015, le programme s'inspire des exercices mis en place en formation initiale, mais en visant principalement la réalisation^[37].

En tant qu'établissement public industriel et commercial (EPIC), selon le Conseil d’État, la Fémis a vocation à assurer une activité économique et devrait équilibrer ses comptes. En pratique, l'établissement est déficitaire et est financé aux trois quarts par le CNC. Les frais de scolarité sont d'environ 400 euros pour un coût par étudiant et par an qui s'élève à 50 000 euros^[38].

Les services de l'école sont répartis sur trois bâtiments d'une surface totale de 9 700 m². Elle possède 4 plateaux de tournage de 220 m² en moyenne (hérités de la société Pathé, où Marcel Carné tourna Les Enfants du paradis^[39], et Robert Bresson Les Dames du bois de Boulogne). L'école possède également 2 auditoriums numérique de mixage et 3 salles de projections (la salle Jean-Renoir de 170 places, la salle Jacques-Demy de 60 places et la salle Alice-Guy de 20 places), équipées en dolby, DTS, 16-35, double bande, vidéo et dvd^[40]. Les étudiants disposent de 11 caméras 16 mm et Super 16, de 4 caméras 35 mm, de 5 caméras Betacam SP, de 5 caméras DSR 300 ou 400, de 29 salles de montage numérique, d'une salle d'essais caméra, d'un laboratoire photo et d'un studio de prise de son^[41],[42]. Une dizaine de salles de cours, une salle de casting, une bibliothèque-vidéothèque, un foyer et des salles de production sont également à la disposition des élèves. Une menuiserie, employant deux salariés, permet la fabrication de décors^[43]. L'école reçoit l'aide commerciale de Kodak, Fujifilm et Arriflex et le soutien d'organismes tels que l'ADAMI, la SCAM, la SACEM et Procirep^[15].

Cent films, de différents formats et répondant à différents enseignements, sont produits chaque année à La Fémis par les élèves. Un élève, quel que soit son département, réalise en moyenne 4 films durant sa scolarité (parfois nettement plus, s'il est inscrit dans le département réalisation, par exemple)^[12].

L'école n'emploie pas d'enseignants permanents mais fait appel à des intervenants professionnels. 300 professionnels en activité sont donc ainsi appelés à encadrer, chaque année, le travail des élèves. Des cinéastes comme Jean-Jacques Annaud, Cédric Klapisch, Christophe Honoré, Tony Gatlif, Xavier Beauvois ou encore Danièle Thompson enseignent ou ont enseigné à La Fémis. L'école accueille aussi régulièrement des cinéastes étrangers, venus présenter leurs films et répondre aux questions des étudiants (par exemple le cas d'Abbas Kiarostami^[44], de David Cronenberg^[45] ou de Woody Allen^[46]).

Les frais de scolarité sont fixés par arrêté du ministère de la Culture. En 2020, ils s'élèvent à 438 € par an (boursiers dispensés)^[47].

Le concours de la Fémis est l'un des concours les plus difficiles des grandes écoles françaises, tous domaines confondus. Il s'échelonne sur cinq mois environ, de mars à juillet^[13], et nécessite plus de 200 correcteurs et jurés, choisis parmi les professionnels du cinéma en activité.

Les inscriptions sont ouvertes aux titulaires d'un diplôme sanctionnant deux années d'études après le baccalauréat (trois pour le concours distribution/exploitation), âgés de moins de 27 ans au 1^er janvier de l'année du concours, ou aux candidats âgés de moins de 30 ans au 1^er janvier de l'année du concours et pouvant justifier d'une activité professionnelle d'au moins quatre années. Dans les faits, beaucoup d'étudiants reçus ont souvent déjà atteint le niveau bac+3^[48]. Les candidats français et européens passent les épreuves du concours national, et les candidats étrangers ne dépendant pas de l'Union européenne passent les épreuves du concours international, organisées dans les ambassades de France à l'étranger^[49]. Chaque candidat doit mentionner dès l'inscription le département qu'il souhaite intégrer.

Tous les candidats doivent être francophones et ne peuvent se présenter plus de trois fois au concours.

Les deux épreuves sont communes à tous les candidats, quel que soit le département demandé : Écriture d'un dossier d'enquête sur un thème imposé parmi trois propositions. Ce document écrit, d'une quinzaine de pages, peut être accompagné d'images (dessins, photographies), de sons (bandes sonores) ou d'un film vidéo. La forme est laissée libre au candidat mais ne doit pas répondre aux règles d'un travail de type universitaire^[14]. — Épreuve sur table d'analyse de séquence. Il est demandé aux candidats d'analyser un court extrait de film projeté au début de l'épreuve (généralement les 10 premières minutes d'un long-métrage de fiction).

Taux de réussite au premier tour : de 10 % (candidats au département Réalisation) à 30 % (candidats au département Décor )^[50].

Les candidats admissibles au deuxième tour passent les épreuves correspondantes au département pour lequel ils se sont inscrits^[50].

• Épreuves spécifiques au département Réalisation. Épreuve de scénario : écriture d'un synopsis ou d'un projet de scénario, accompagné d'une scène dialoguée, d'après un thème imposé choisi parmi trois propositions. — Épreuve de tournage et de direction d'acteurs : Tournage d'une scène dialoguée, imposée et tirée au hasard, avec deux acteurs et un cadreur, sur un plateau de cinéma, en présence de deux jurés. — Épreuve de dérushage : analyse des images tournées lors de la précédente épreuve, et discussion avec deux autres jurés n'ayant pas assisté au tournage.
• Épreuves spécifiques au département Image. Épreuve écrite : connaissances techniques (physique, optique, mathématiques, électricité), culture générale, histoire de l'art et du cinéma. — Épreuve pratique et orale : réalisation d'une planche-contact photographique sur un thème imposé, discussion autour du travail rendu.
• Épreuves spécifiques au département Montage. Épreuve écrite : écriture d'une courte histoire à partir d'une photo et/ou d'un texte. — Épreuve orale : analyse comparative d'une séquence d'un film montée deux fois différemment.
• Épreuves spécifiques au département Scénario. Épreuve écrite : écriture d'un synopsis et d'une scène dialoguée, sur un thème imposé choisi parmi trois propositions. — Épreuve orale : invention d'une histoire de scénario et développement à l'oral, sur un sujet imposé tiré au sort.
• Épreuves spécifiques au département Son. Épreuve écrite : connaissances techniques (acoustique, physique, mathématiques, électricité), culture générale, histoire de l'art et du cinéma. — Épreuve pratique et orale : réalisation d'un document sonore sur un thème imposé, et discussion. — Épreuve d'acuité et de sensibilité auditive : analyse technique et artistique de divers documents sonores.
• Épreuves spécifiques au département Décor. Épreuve d'élaboration de décor : réalisation sur table d'un projet de décor (dessins, plans, maquettes) d'après un scénario imposé. — Épreuve orale : discussion ouverte sur les documents fournis lors de la précédente épreuve.
• Épreuves spécifiques au département Production. Épreuve unique et orale : choix d'un projet parmi cinq propositions de longs-métrages imposées au candidat, préparation d'un argumentaire relatif au choix, soutenance du projet, et propositions de production + même procédé concernant un court-métrage, pour lequel le candidat doit proposer un projet de direction de production.

Taux de réussite du premier au deuxième tour : de 30 % (candidats au département « Réalisation ») à 70 % (candidats au département « Son »)»^[50].

Le troisième tour consiste en une rencontre publique avec le président et les membres du jury. Le jury est généralement composé de 7 membres (un réalisateur, un producteur, un scénariste, un mixeur ou ingénieur du son, un directeur de la photographie, un monteur et un chef décorateur). L'épreuve consiste en une discussion libre de 30 minutes sur les projets du candidat, ses motivations, son parcours, sa culture, ses expériences. Le troisième tour s'échelonne sur une dizaine de jours^[51]. À l'issue des entretiens, le jury choisit les reçus parmi les candidats du concours général, auxquels s'ajoutent les candidats du concours international. Les candidats reçus ne sont pas classés et n'ont pas connaissance de leurs notes aux épreuves. Ils peuvent les demander à la sortie de l'école, une fois diplômés. Les dossiers et les copies restent la propriété de l'école. Les candidats non reçus peuvent obtenir le détail de leurs notes quelques semaines après la fin des épreuves. L'âge moyen d'un élève admis est de 23 ans. Les promotions comportent généralement un peu plus de garçons que de filles, dans un rapport de 60-40. Les départements « réalisation » et « son » sont traditionnellement plutôt masculins, alors que les départements « scénario » et « décor » sont plutôt féminins.

Taux de réussite du deuxième au troisième tour : de 33 % (candidats au département Réalisation) à 50 % (candidats au département Production, Son ou Décor)^[50].

Le concours national est sélectif. Plus de mille candidats s'inscrivent chaque année au concours général et seules 40 places sont ouvertes. Les candidats au concours se répartissent environ de la manière suivante : 50 % en réalisation, 15 % en montage, 13 % en scénario, 10 % en image, 5 % en production et en son et 2 % en décor^[50]. Le pourcentage d'admis par rapport au nombre de candidats est faible : au total, seuls 3 % des candidats inscrits au concours sont admis à l'école. Dans le détail, le taux de réussite est en moyenne de 2 % pour le très convoité département « réalisation » (pour lequel s'inscrivent presque la moitié des candidats), de 3 % pour le département « scénario » et le département image, de 5 % pour le département montage et le département décor, de 9 % pour le département production et de 12 % pour le département son^[52].

La faible proportion d'élèves reçus à l'école se justifie, selon son ancien président Claude Miller, par le fait que « le secteur du cinéma et de l'audiovisuel en général ne sont que peu créateurs d'emplois nouveaux »^[52]. L'ancien directeur de l'école, Marc Nicolas, évoque aussi « une volonté de l'État de ne pas former trop de gens à des professions qui ne concernent que 50 000 personnes en France »^[45].

Aucune formation ou diplôme spécifique n'est requis pour présenter le concours de l'école, si ce n'est l'obligation d'avoir obtenu un diplôme d'État équivalant à 2 années d'études. Le profil des élèves est assez hétérogène, et le fait d'avoir suivi des études dans un autre domaine que le cinéma n'est pas pénalisant. Les épreuves des départements « son » et « image » exigent néanmoins quelques connaissances scientifiques.

44 % des étudiants de la Fémis, en moyenne, ont obtenu un baccalauréat littéraire, 46 % un bac scientifique, 9 % un bac économique et social et 1 % un bac technologique. 35 % des étudiants sont détenteurs d'un bac+2 en entrant à l'école, 32 % d'un bac+3, 21 % d'un bac+4 et 12 % d'un bac+5.

Pour les étudiants ayant suivi une formation à l'université, 32 % d'entre eux ont obtenu un diplôme en arts du spectacle, 10 % en lettres, 5 % en arts plastiques, 5 % en philosophie, 3 % en histoire ou en géographie, 3 % en sciences, 2 % en communication, 2 % en histoire de l'art, 1,5 % en commerce ou en économie, 0,5 % en droit.

Pour les étudiants ayant suivi une formation dans une école, 17 % ont un BTS, 9 % des étudiants ont été inscrits en classe préparatoire de cinéma (Ciné'Sup de Nantes), 5 % sont déjà passés par une école de cinéma privée, 3 % par Sciences Po, 2 % par une école d'art, 0,2 % par une école d'ingénieur.

La plupart des étudiants de la Fémis sont originaires de la province(à plus de 75 %).

Année	Film proposé à l'épreuve d'analyse de séquence	Thèmes proposés pour le dossier d'enquête	Président du jury	Promotion
1986	L'Aurore (1927) - Allemagne, Friedrich Wilhelm Murnau	La porte. L'argent. La perspective.	Henri Colpi (réalisateur)	1
1987	Monsieur Klein (1976) - France, Joseph Losey	L'harmonie. Le commencement. Le poison.	René Laloux (réalisateur, dessinateur)	2
1988	L'Argent (1983) - France, Robert Bresson	Les cheveux. La rupture. La honte.	Maurice Failevic (réalisateur)	3
1989	Voyage au bout de l'enfer (1978) - USA, Michael Cimino	La fête. Les transports. Lieu(x) de culte.	Anne Luthaud (dramaturge, romancière)	4
1990	Nouvelle Vague (1990) - France, Jean-Luc Godard	La preuve. Le retard. La rumeur.	Anne Luthaud (dramaturge, romancière)	5
1991	Gertrud (1964) - Danemark, Carl Theodor Dreyer	L'écho. Le modèle. Le deuxième.	Jack Gajos (président de La Fémis)	6
1992	Toni (1935) - France, Jean Renoir	L'empreinte. Le monstre. La vibration.	Jack Gajos (président de La Fémis)	7
1993	Les Nuits blanches (1957) - Italie, Luchino Visconti	La peau. Le vent. L'intrus.	Jack Gajos (président de La Fémis)	8
1994	Cinq femmes autour d'Utamaro (1946) - Japon, Kenji Mizoguchi	La mosaïque. L'horizon. Le doute.	Jean-Jacques Beineix (réalisateur)	9
1995	Identification d'une femme (1982) - Italie, Michelangelo Antonioni	Le déchet. La transparence. La colère.	Christine Pascal (réalisatrice)	10
1996	L'Impératrice rouge (1934) - Allemagne, Josef von Sternberg	La ligne. Le système. Le sable.	Robert Enrico (réalisateur)	11
1997	Monsieur Verdoux (1947) - USA, Charlie Chaplin	Le secret. Le cri. La table.	Philippe Carcassonne (producteur)	12
1998	Val Abraham (1993) - Portugal, Manoel De Oliveira	Le pli. La racine. La chute.	Jérôme Deschamps (metteur en scène, dramaturge)	13
1999	Le Grondement de la montagne (1954) - Japon, Mikio Naruse	Le jardin. L'ombre. La spirale.	Humbert Balsan (producteur)	14
2000	Blade Runner (1982) - USA, Ridley Scott	(Le) Noir. Le vide. Le parfum.	Otar Iosseliani (réalisateur)	15
2001	Good Men, Good Women (1995) - Taïwan, Hou Hsiao-hsien	La marche. L'étoffe. L'instrument.	Cédric Kahn (réalisateur)	16
2002	La Captive (2000) - France, Chantal Akerman	La boîte. La feuille. L'unique.	Olivier Assayas (réalisateur)	17
2003	Femme Fatale (2002) - USA, Brian De Palma	Le milieu. La machine. Le reste.	Benoît Jacquot (réalisateur)	18
2004	Viridiana (1961) - Espagne, Luis Buñuel	L'arme. La vitesse. Le caché.	Emmanuèle Bernheim (romancière, scénariste)	19
2005	Van Gogh (1991) - France, Maurice Pialat	Le papier. La gourmandise. La frontière.	Romain Goupil (réalisateur)	20
2006	Tigre et Dragon (2000) - Chine, Ang Lee	Le blanc. Le chantier. Le second.	Pierre Chevalier (producteur)	21
2007	De la vie des marionnettes (1980) - RFA/Suède, Ingmar Bergman	Le voisin. L'incident. La main.	Bruno Nuytten (directeur de la photographie, réalisateur)	22
2008	L'Enfant aveugle 2 (1966) - Pays-Bas, Johan van der Keuken	Le geste. Miniature. Le repas.	Abderrahmane Sissako (réalisateur)	23
2009	A History Of Violence (2005) - USA, David Cronenberg	La constance. L'arbre. Classer.	Raoul Peck (réalisateur)	24
2010	Brève histoire d'amour (1988) - Pologne, Krzysztof Kieślowski	L'attention. Le lit. Le fragment.	Jean-Paul Civeyrac (réalisateur)	25
2011	Tournée (2010) - France, Mathieu Amalric	La fenêtre. Jamais. L'épisode.	Jeanne Labrune (réalisatrice)	26
2012	La Comtesse aux pieds nus (1954) - USA, Joseph L. Mankiewicz	Le jeu. L'attente. La trace.	Pierre Schœller (réalisateur)	27
2013	Il était une fois en Amérique (1984) - USA/Italie, Sergio Leone	L’organisation. Quotidien. Le mur.	Christian Vincent (réalisateur)	28
2014	Shokuzaï, celles qui voulaient se souvenir (2012) - Japon, Kiyoshi Kurosawa	Le rite. Outil. Invisible.	Laetitia Masson (réalisatrice)	29
2015	Deep End (1970) - Royaume-Uni/RFA/Pologne, Jerzy Skolimowski	L’abri. Début. Trier.	Philippe Ramos (réalisateur)	30
2016	Le Syndrome de Stendhal (1996) - Italie, Dario Argento - Concours international : Matador (1986 - Espagne, Pedro Almodovar)	L'essai. L'éclat. L'héritage.	Emmanuel Mouret (réalisateur)	31
2017	Le Tigre du Bengale (1959) - Allemagne/France/Italie, Fritz Lang - Concours international : Moonrise Kingdom (2012 - États-Unis, Wes Anderson)	La promesse. Le rideau. Le sourire.	Dominik Moll (réalisateur)	32
2018	Travolta et moi (1993) - France, Patricia Mazuy - Concours international : Casino (1996 - États-Unis, Martin Scorsese)	L'appétit. Le réseau. Répéter.	Catherine Corsini (réalisatrice)	33
2019	Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971) - USA, Melvin Van Peebles - Concours international : Blade Runner 2049 (2017 - États-Unis, Denis Villeneuve)	La règle. La métamorphose. La source	Jean-Marie Larrieu (réalisateur)	34
2020	Out of the Blue (1980 - USA, Dennis Hopper) - Concours international : Le Diable probablement (1977 - France, Robert Bresson)	Le ciel. L’instant. La chair.	Julie Bertuccelli (réalisatrice)	35
2021	Épreuve annulée en raison de la crise sanitaire.	Déployer. La vague. Le courage.	Nadav Lapid (réalisateur)	36
2022	Touki Bouki (1973 - Sénégal, Djibril Diop Mambety) - Concours international : Last Night in Soho (2021 - Royaume-Uni, Edgar Wright)	Boom. Le lien. Bifurquer.	Emmanuel Finkiel (réalisateur)	37
2023	Cœur de verre (1976 - RFA, Werner Herzog) - Concours international : Aftersun (2022 - Royaume-Uni/États-Unis, Charlotte Wells)	Le visage. Déjà vu. Les limites.	Léonor Serraille (réalisatrice)	38
2024	Les Mutants (1998 - Portugal, Teresa Villaverde) - Concours international : Déménagement (1993 - Japon, Shinji Sōmai)	Le silence. Ravir. La coquille.	Nicolas Pariser (réalisateur)	38

La Fémis succède à l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC, 1943-1986) pour former les professionnels du cinéma français et internationaux. Malgré sa réputation, l'IDHEC (installé en 1974 à Bry-sur-Marne dans les locaux de l'INA) avait vu son activité et sa réputation décliner. L'arrivée de la gauche au pouvoir en 1981 donne l'occasion d'en redéfinir le rôle et le cadre. Un projet de « Palais de l'image » (qui aurait inclus l'art photographique) est lancé, suivi d'un autre, plus restrictif, nommé « Palais du cinéma ». Le projet tente d'associer une nouvelle école de cinéma et la Bibliothèque du Film^[53]. Un rapport, dit « rapport Bredin » (juin 1984) propose les règles de la future FEMIS, fondée sur un enseignement pluridisciplinaire gratuit, un concours à bac+2, une durée des études de trois ans, la création de sept départements et une ouverture sur le monde professionnel. Jack Gajos, alors directeur de l'Agence pour le développement régional du cinéma, est choisi pour diriger l'institution^[54].

En février 1986, sous l'impulsion de Jack Lang, l'IDHEC devient l'Institut national de l'image et du son (INIS). Quand la droite arrive au pouvoir, le secrétaire d'État à la Culture, Philippe de Villiers, transforme l'INIS nouvellement créé en FEMIS, Fondation européenne des métiers de l'image et du son^[55], avec des statuts associatifs (loi de 1901). En novembre 1986, François Léotard, alors ministre de la Culture, inaugure l'école, qui est située au palais de Tokyo, en face du musée d'Art moderne de la ville de Paris, et présidée par l'écrivain et scénariste Jean-Claude Carrière. Les cinéastes Noémie Lvovsky, Arnaud des Pallières, Sólveig Anspach, Christine Carrière, Émilie Deleuze, Manuel Pradal, Sophie Fillières comptent parmi les élèves de la première promotion^[56]. Jean-Luc Godard, qui avait tenté le concours d'entrée à l'IDHEC en 1949^[57], enseigne à l'école et le philosophe Gilles Deleuze y tient une conférence remarquée, intitulée Qu’est-ce que l’acte de création ? L'école fonctionne sous statut associatif jusqu'en 1998.

En 1988, le personnel de l'IDHEC rejoint La Fémis, dans une fusion de l'ancienne école avec la nouvelle. L'IDHEC disparaît donc officiellement le 24 mars 1988^[58]. En 1990, le concours d'entrée à l'école réunit un millier de candidats. Une filière « Scripte » est créée en 1993.

En 1993, des examinateurs du concours s'aperçoivent que leurs notations sont remaniées^[59], que des notes de candidats reçus au concours de 1992 ont été conservées, que huit candidats auraient vu leurs notes truquées en 1993 et que cette fraude aurait bénéficié, en 1992, au fils du conseiller culturel du premier ministre^[60]. Le président du jury de concours, également délégué général et directeur des études, reconnaît avoir favorisé certains candidats, enfants de personnalités amies ou « haut placées ». Pour ne rien arranger, le président de l'école justifie maladroitement ces pratiques de repêchage en évoquant un « usage » fondé sur « le flair » du délégué général et regrette ce qu'il qualifie de « campagne de délation »^[61]. La colère gronde parmi les professionnels embauchés par l'école et parmi les élèves, la presse se fait le relais du scandale, l’Inspection générale diligente une mission d’inspection sur la question^[62]. Le président du jury donne sa démission le 9 novembre 1993.

Alain Auclaire, membre du CNC, est nommé directeur de l'école, avec l'obligation d'assainir le concours d'entrée. La présidence du concours est donnée à une personnalité extérieure – Jean-Jacques Beineix en 1994 – et des mesures drastiques sont prises pour éviter toutes fraudes dans le déroulement du concours (anonymat des copies, double ou triple correction, confidentialité renforcée dans le choix des sujets, etc.). Christine Juppé-Leblond, ancienne directrice de la Maison du geste et de l'image (MGI) et ex-épouse du chef de gouvernement d'alors, est nommée déléguée générale, avec la mission, s'entend-elle dire par le ministère de la culture, « de nettoyer les écuries d'Augias »^[63].

Mais le style de Christine Juppé-Leblond, volontariste et maladroit, déplaît aux étudiants et aux intervenants professionnels. Ses attaques contre le cinéma de la Nouvelle Vague ou contre toutes formes d'expérimentations filmiques déclenchent des levées de bouclier. Son projet d'enseigner la publicité au sein de l'école fait également débat. La direction passe en outre pour être plus familière du ministère de l'Éducation nationale que de celui du la Culture – entraînant la suspicion quant à sa possible fusion avec l'école Louis-Lumière et à son éloignement programmé des milieux cinématographiques. La colère commence à monter chez les étudiants qui dénoncent un manque de dialogue avec la direction, un projet pédagogique flou, ainsi qu'une bureaucratie écrasante. Les élèves de la sixième promotion établissent alors un bilan collectif dans lequel ils critiquent « le manque de contact, de connaissance du milieu professionnel des principaux interlocuteurs directoriaux : responsable du 3^e cycle, directeur des études, déléguée générale ». Le rôle de Maurice Failevic, directeur du département Réalisation et Pierre Baquet, directeur des études et adjoint de la déléguée générale, est en outre remis en cause. Les ressources propres à l'école chutent également à cette même époque, ce qui rajoute à l'agitation générale^[64]. Le cinéaste Emmanuel Mouret, élève à cette époque, résume le climat délétère qui règne alors dans l'école : « Nous voulions l’école dont nous avions envie. Or, à l’époque, madame Juppé-Leblond (…) faisait essentiellement venir l’un de ses amis réalisateurs à la télévision. À force de protestations, sont intervenus à sa place des gens comme Claude Miller ou Jean-Louis Comolli »^[65]. Mais les tensions ne disparaissent pas entre la direction d'une part et le corps enseignant soutenu par les élèves d'autre part. Au mois de mai 1996, les cinéastes Pascal Bonitzer (ancien directeur du département Scénario, démissionnaire après que des élèves ont évoqué son absentéisme répété), Jean-Louis Comolli, Jean Douchet et André Téchiné publient une tribune dans le journal Libération, dans laquelle ils accusent l'école de "conformisme" : « il est à craindre que la Fémis, par absence de projet pédagogique, par faiblesse de pensée, par ignorance des enjeux présents, ne cède à la tentation de privilégier ce qui gêne le moins : la fabrication d'objets audiovisuels supposés satisfaire un spectateur réduit au rôle de consommateur d'effets, éternel immature avide de sensations fortes ». Les quatre cinéastes estiment que l'école privilégie la professionnalisation et la formation technique à une pensée du cinéma, alors que cette dernière devrait être le privilège d'une école. Ils notent également que « l'actuelle et contestée direction de la Fémis a laissé pour ainsi dire à l'abandon le département réalisation, clé et moteur de l'ensemble de l'école. Sans projet pédagogique, sans plan de travail élaboré, sans objectifs posés, les réalisateurs de la Fémis ont été abandonnés à eux-mêmes et à la mauvaise fortune de l'école »^[66]. Les étudiants leur apportent leur soutien et demandent la démission de la directrice des études^[67].

Quelques jours plus tard, Christine Juppé-Leblond exprime, par voie de presse, son désir de se débarrasser des « vieux gourous et des ayatollahs » qui s'arrogent, selon elle, « le monopole de la pensée sur le cinéma ». Ces attaques visent nommément Jean Douchet, chargé d'enseigner l'histoire du cinéma, et Jean Narboni, responsable des cours d'analyse filmique^[68]. Ses déclarations sur l'enseignement passent très mal (« Les élèves préfèrent être encadrés, maternés, doudounés. Ils sont très fragiles. Ils réclament un papa. Ils croient être autonomes, mais ils manquent terriblement de maturité : ce sont des étudiants. De luxe, certes. Mais des étudiants quand même » ; « Moi je réponds [aux étudiants] : « Quand tu auras fait La Guerre du feu, coco, tu pourras parler ! » ou encore « Ils ne veulent pas être confrontés à un cinéaste qui réalise des films ambitieux. Je leur demande : “Sérieusement, vous avez envie d'être pauvres, de passer aux Ursulines à 10 heures du matin ?” Chaque élève de cette école coûte 300 000 francs. Pour ce prix-là, on ne va se faire un cinéma de pauvres ! »^[69]. Un changement de statut est décidé à la même époque : l'école amorce un virage, passant d'association à un établissement public délivrant un diplôme public. Ce changement ne va pas sans tensions et c'est dans un climat délétère que la direction nommée après Jack Gajos démissionne, en mai 1996.

À la même époque, les premiers diplômés de l'école, entrés en 1986, ainsi que les derniers étudiants de l'IDHEC, du début des années 1980, se font connaître auprès du public sous le terme de « Nouvelle Vague bis » ou de « Nouvelle Nouvelle Vague », expression inventée par l'hebdomadaire Télérama et reprise ailleurs pour désigner cette génération de cinéastes apparue au début des années 1990^[70],[71]. Petits Arrangements avec les morts de Pascale Ferran, Rosine de Christine Carrière, Grande Petite de Sophie Fillières, Oublie-moi de Noémie Lvovsky, La Croisade d'Anne Buridan de Judith Cahen, En avoir (ou pas) de Laetitia Masson, Un monde sans pitié d'Éric Rochant, puis La Sentinelle et Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) d'Arnaud Desplechin, sortent sur les écrans : « Tous se démarquent du cinéma de la décennie précédente, qui ressemblait fâcheusement - par sa sclérose - à celui des années cinquante. Comme leurs ancêtres de la Nouvelle Vague, ils ont donc décidé de jouer l'invention contre la perfection ; la liberté contre la qualité », écrit Claude-Marie Trémois dans Télérama^[72].

Fait rare, et sans doute permis par l'existence de l'école : la plupart des films sont dirigés par des femmes^[73]. Les premières promotions de La Fémis ont même compté plus de filles que de garçons, même si l'équilibre s'est rétabli en 1990^[74]. Si certains décèlent dans ces premiers films un renouveau naturaliste et l'expression subtile d'un romanesque désabusé (mettant en scène « la précarité sentimentale de la jeunesse d'aujourd'hui »^[75]), l'école se traîne aussi une image élitiste, nombriliste et parisianiste^[76],[77]. C'est donc à cette époque qu'on commence à employer l'expression de « style FEMIS »^[78] pour qualifier cette esthétique cinématographique.

René Bonnell, ancien directeur de la distribution chez Gaumont, directeur et vice-président du StudioCanal est nommé président de l'école, et il choisit Patrice Béghain comme délégué général^[79]. Carole Desbarat, venue de l'ESAV, devient directrice des études^[80]. Le climat de tension s'apaise. L'école s'exile pour un an et demi dans les studios de la Plaine Saint-Denis^[81], en attendant son emménagement rue Francoeur, dans les anciens studios Pathé qu'il faut mettre aux normes. Les nouvelles technologies numériques font leurs entrées à l'école.

La Fémis devient officiellement l'ENSMIS (École nationale supérieure des métiers de l'image et du son), quoique l'appellation La Fémis, désormais connue et réputée, soit conservée. Sous la houlette du centre national de la cinématographie, l'école obtient le statut d’établissement public industriel et commercial (EPIC), ce qui lui permet de bénéficier à la fois des subventions de l’État et de la possibilité de développer une activité économique. La loi du 16 décembre 1996, et le décret du 13 mai 1998^[82] et confient quatre missions à l'école : la délivrance d'une formation initiale et continue validée par un diplôme d'enseignement supérieur, la promotion et la diffusion de la culture cinématographique et audiovisuelle, la coopération avec des établissements français et étrangers, l'édition et la diffusion de documents pédagogiques intéressant les métiers du cinéma^[83].

À la rentrée 1999, La Fémis prend ses quartiers définitifs au n^o 6 de la rue Francœur, dans les anciens studios de la société Pathé dans le 18^e arrondissement de Paris. Les bâtiments, rachetés 55 millions de francs par la Régie immobilière de la ville de Paris et loués cinq millions de francs par an^[81], sont rénovés par l'architecte Yves Lion^[41]. L'identité graphique de l'école est confiée à Philippe Apeloig^[84]. Les locaux flambant neufs sont inaugurés par Lionel Jospin, Premier ministre, et Catherine Trautmann, ministre de la Culture^[85]. L'ENSMIS redevient La Fémis – dénomination connue et reconnue des professionnels français et étrangers, qu'il fallait conserver. Alain Auclaire prend la présidence de l'école. Gérard Alaux en devient le directeur. Marc Nicolas, proche collaborateur de Jack Lang et directeur adjoint du CNC, lui succède en 2001. Des stages professionnels sont proposés, des partenariats avec le CNSAD et l'école allemande de Ludwigsburg sont créés, ainsi que des accords d'échange avec l'Université Columbia à New York et la NFTS de Londres. Une filière distribution-exploitation ouvre ses portes à la rentrée 2003. L'enseignement évolue : le journal Libération note qu'il est devenu avec le temps « plus pragmatique et ouvert aux expériences »^[12]. Le cinéaste et metteur en scène Patrice Chéreau est nommé président de l'école en 2006 – poste dont il démissionne quelques mois plus tard, en raison d'un emploi du temps surchargé^[86]. Claude Miller prend sa succession en 2007^[87].

Comme durant les années 1990, une nouvelle génération de cinéastes issus de La Fémis émerge sur les écrans au début des années 2000. Plus discrète que la précédente (à la fois par leurs œuvres et la personnalité de leurs auteurs), cette génération rassemble des cinéastes comme Yves Caumon, Jean-Paul Civeyrac, Émilie Deleuze, Sólveig Anspach, Arnaud des Pallières, Hélène Angel, Frédéric Videau, Orso Miret, Emmanuelle Bercot, Antony Cordier. Leurs films appartiennent à une veine plus contemplative, mélancolique, voire lyrique que leurs aînés^[88].

Ces films ne sont pas non plus dominés par la figure de Paris et la description sociologico-affective d'une génération, mais s'ancrent dans une réalité plus large (le milieu rural ou ouvrier pour Caumon^[89] et Cordier^[90], la province pour Orso Miret^[91] et Des Pallières^[92], les paysages glacés de l'Islande pour Anspach^[93]). En parallèle et au même moment, émergent des figures plus marginales bien que « rattrapées », depuis, par une forme plus classique : François Ozon (5^e promotion) avec Sitcom et Les Amants criminels^[94], Marina de Van (9^e promotion) avec Dans ma peau^[95], ou Delphine Gleize (9^e promotion) avec Carnages^[96] imposent dans leurs premiers films un univers plus déluré et fantaisiste, parfois potache ou provocant^[97].

En mars 2009, la majorité des étudiants de l'école se mettent en grève en vue d'infléchir les orientations pédagogiques et administratives de l'établissement^[98]. Estimant que l'École se noie dans « son administration lourde et l’autosatisfaction de son fonctionnement bien rodé », les étudiants regrettent le manque d'ouverture vers l'extérieur, notamment les autres écoles d'art, et demandent la mise à disposition « des locaux et du matériel à des cinéastes et productions externes ». Le contenu des enseignements — jugé sclérosé, inhibant et trop éloigné du cinéma contemporain — est remis en cause, parce qu'il ne serait pas de nature « à stimuler l’inventivité ». Les étudiants regrettent également « l’élitisme, le cloisonnement des départements et l’individualisme » de leur école, qui déteint sur leurs propres travaux et leur réputation dans le milieu du cinéma. Le mouvement dure plusieurs mois et est appuyé par de nombreuses personnalités^[99]. En décembre 2009, le Conseil d'administration — dans lequel figurent des anciens étudiants de l'IDHEC comme Pascale Ferran — rend un rapport sur les dysfonctionnements de l'école. Le document, surnommé Rapport Miller (du nom du président de l'école), reprend et approuve les griefs formulés par les étudiants, ce qui provoque quelques grincements de dents au sein du personnel de l'école et des équipes pédagogiques^[100]. Le département Réalisation cristallise les rancœurs : malgré son prestige et la difficulté pour y entrer, l'enseignement qui y est délivré ne serait pas à la hauteur des attentes. Dans un article sur la crise que traverse l'école, Télérama souligne que les élèves des autres départements s'en sortent nettement mieux — les élèves du département scénario ayant eu, par exemple, le temps de développer, en quatrième année, un scénario de long-métrage : « on cherche en vain, ces dernières années, le nom d'anciens élèves de la section réalisation au générique des films sortis en salles. En revanche, les sections scénario ou image ont récemment offert quelques noms prometteurs, comme Léa Fehner », explique Télérama, auxquels s'ajoutent Céline Sciamma, Julia Ducournau, Rebecca Zlotowski, Thomas Cailley, Elie Wajeman, Camille de Castelnau, Alice Winocour, Teddy Lussi-Modeste, Vincent Mariette ou Marie Amachoukeli, toutes et tous issus du département Scénario^[77].

Ce mouvement conduit au départ de plusieurs personnalités de l'école, dont Carole Desbarat, la directrice des études ou Marie-Geneviève Ripeau, codirectrice du département scénario. En janvier 2010, sur proposition du ministre de la Culture Frédéric Mitterrand^[101], Raoul Peck succède à Claude Miller, qui est atteint par la limite d'âge, à la présidence de l'école. Marc Nicolas, directeur de l'école, est reconduit dans ses fonctions pour six mois malgré l'hostilité des étudiants à son égard^[102]. Frédéric Papon, producteur et ancien coordinateur pédagogique au Fresnoy, et Isabelle Pragier, productrice, sont nommés respectivement directeur des études et directrice adjointe des études, en remplacement de Carole Desbarat^[103].

Le budget annuel de La Fémis s'élève en 2016 à environ 10,7 millions d'euros^[104]. 76 % de son financement est assuré par la subvention du Centre national du cinéma, 17 % étant constitué de ressources propres ou d’autres subventions, et 7 % du versement de la taxe d’apprentissage par des entreprises du secteur cinématographique et audiovisuel^[104].

En 2006, il s'élevait à 9,76 millions d'euros^[41]; en 2007, à 10 millions^[105]; en 1997, à 44,9 millions de francs; en 1998 à 31,50 millions de francs. Depuis 1998, la subvention est inscrite au titre III du budget du ministère de la culture et non plus parmi les crédits du titre IV affectés au CNC^[106],[107]. Les dépenses de l'école et ses recettes sont contrôlées en permanence par un contrôleur financier dépendant du ministère du Budget^[108]. La Fémis est soumise pour ses achats à l'ordonnance n^o 2005-649 du 6 juin 2005 et à son décret d'application n^o 2005-1742 du 30 décembre 2005.

Depuis la modification des statuts par la loi du 26 juillet 2005 et le décret du 3 novembre 2006, la présidence de l'école (présidence du conseil d’administration) est nommée par décret en conseil des ministres. La fonction est exercée à titre bénévole. La direction de l'école est nommée par arrêté du ministère de la Culture.

L'école est administrée par un conseil d’administration de 17 membres, dont seuls 6 sont élus^[109] (parmi les directeurs de département, les intervenants pédagogiques, les étudiants, et le personnel permanent). Les autres membres sont nommés (6 personnalités qualifiées par le ministre de la Culture et de la Communication) ou membres de droit (4 représentants de l’État, issus du Centre national de la cinématographie et de l’image animée, CNC), du ministère de la Culture et de la Communication, du ministère du Budget, du ministère de l'Enseignement supérieur). Siègent également au conseil d’administration sans droit de vote : le directeur général, le contrôleur financier, l’agent comptable, le directeur des études.

Le conseil d’administration est assisté de deux instances statutaires de réflexion et de concertation : le Conseil professionnel et le Comité pédagogique.

La Fémis porte le label Enseignement supérieur Culture (ESC), créé par le ministère de la Culture et regroupant les grandes écoles françaises d'enseignement supérieur consacrées au domaine artistique.

L'école fait également partie du cercle restreint des écoles de cinéma de renommée mondiale, au même titre que la Tisch School of the Arts de l'Université de New York, UCLA ou USC à Los Angeles, la National Film and Television School de Londres, le Centro Sperimentale di Cinematografia de Rome, la FAMU de Prague ou le VGIK de Moscou^[110],[111].

La Fémis est membre du CILECT (Centre international de liaison des écoles de cinéma et de télévision)^[112] et du GEECT (groupement européen des écoles de cinéma et de télévision)^[113]. La Fémis entretient des liens privilégiés avec les grandes institutions culturelles : la Bifi, les Archives françaises du film, et les cinémathèques en régions. Elle cultive également un partenariat régulier avec les salles d’art et essai, l’agence du court-métrage, la CST, le GREC, la SCAM.

La Fémis est membre de la ComUE Paris-Sciences-et-Lettres - PSL.

Conformément à ses statuts, La Fémis est également une maison d'édition. Les ouvrages édités, vendus en librairie et à l'école, portent essentiellement sur la technique et la pratique cinématographiques. Ils sont signés par des professionnels du cinéma ayant enseigné à l'école, comme le monteur Albert Jurgenson (Pratique du montage), le directeur de la photographie Arthur Cloquet (Initiation à l’image de film) ou le scénariste Jean-Claude Carrière (Raconter une histoire). La Fémis a également participé à des coéditions avec les Cahiers du cinéma, la Cinémathèque française ou Yellow Now. Elle publie tous les dix ans environ un annuaire de ses anciens élèves ainsi que les annales de son concours^[114].

• Françoise Zamour, La Fémis : Années 86/00 : Annales du concours, La Fémis, 2000 (ISBN 978-2-84624-639-2)
• Annuaire des anciens élèves de la Fémis (promotions 1990-2006), La Fémis, 2007 (ISBN 978-2-907114-35-6)
• Annuaire des anciens étudiants : Fémis/Idhec, La Fémis, 2013, 567 p. (ISBN 978-2-907114-37-0)
• René Prédal, Le Cinéma français depuis 2000, Paris, Armand Colin, coll. « Fac Nathan », 2008, 344 p., poche (ISBN 978-2-200-35316-2, LCCN 2008456617)
• Michel Marie, Guide des études cinématographiques et audiovisuelles, Paris, Armand Colin, coll. « 128 », 2006, 127 p. (ISBN 978-2-200-34048-3)
• Rémi Fournier Lanzoni, French cinema : from its beginnings to the present, New York, Continuum International Publishing Group, 2004, 498 p. (ISBN 978-0-8264-1399-4, LCCN 2002010594)
• (en) Susan Hayward, French national cinema, Londres, Routledge, 2005, 2^e éd., 408 p. (ISBN 978-0-415-30782-6, LCCN 2004024443, lire en ligne)
• (en) John Trumpbour, Selling Hollywood to the World : U.S. and European Struggles for Mastery of the Global Film Industry, 1920-1950, Cambridge, Cambridge University Press, 2007, 400 p., poche (ISBN 978-0-521-04266-6, OCLC 440820846, lire en ligne)
• Maurice Delbez, Ma vie racontée à mon chien cinéphile, Paris, L'Harmattan, 2001, 314 p. (ISBN 978-2-7475-1528-3, LCCN 2002450252)
• Patricia Hubert-Lacombe, Le cinéma français dans la guerre froide : 1946-1956, Paris, L'Harmattan, 1996, 203 p. (ISBN 978-2-7384-4042-6, LCCN 96149034, lire en ligne)
• (en) Colin G. Crisp, The classic French cinema, 1930-1960, Bloomington (Indiana), Indiana University Press, 1993, 1^re éd., 512 p., poche (ISBN 978-0-253-21115-6)

• Institut des hautes études cinématographiques, école dont est issue La Fémis
• Études de cinéma en France
• Italie : Scuola nazionale di cinema, Centro sperimentale di cinematografia (CSC/CEC, Rome)
• Le Concours, documentaire réalisé par Claire Simon

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