Messe Cum Jubilo (Duruflé) — Wikipédia

Messe Cum Jubilo
op. 11
Image illustrative de l’article Messe Cum Jubilo (Duruflé)
Plainchant du Kyrie de la Kyriale IX "Cum Jubilo" pour les fêtes mariales.
Genre Musique vocale religieuse
Nb. de mouvements 5
Musique Maurice Duruflé
Texte Ordinaire de la messe
Langue originale Latin
Effectif chœur de barytons, orchestre ou orgue
Durée approximative 20 min
Dates de composition 1966
Dédicataire Marie-Madeleine Duruflé
Création
Salle Pleyel,
Paris Drapeau de la France France
Interprètes Camille Maurane soliste, chœur Stéphane Caillat et orchestre Lamoureux.
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La messe « Cum Jubilo » est une courte messe composée par Maurice Duruflé en 1966 pour un ensemble vocal composé d'un baryton soliste et d'un chœur de barytons[1]. Cette messe existe en trois versions différentes, avec orgue (éd. en 1967), grand orchestre (1971) et orchestre réduit (1972)[2].

La partie vocale de l'œuvre est monodique et présente une atmosphère proche du chant grégorien[1].

Composée tardivement en 1966[1], elle est l'avant-dernière œuvre sacrée publiée par Duruflé, la dernière étant un Notre Père à quatre voix en 1977. Duruflé, élève de Paul Dukas, semble avoir repris l'extrême exigence autocritique de ce dernier et le principe qu'une musique doit être irréprochable pour être publiée[3]. Ainsi cette messe n'est que son opus 11 sur 14 opus publiés.

Dédiée à sa femme Marie-Madeleine Duruflé, l'œuvre a été créée à la Salle Pleyel à Paris le 18 décembre 1966, avec Camille Maurane en soliste, le chœur Stéphane Caillat et l'orchestre Lamoureux dirigé par Jean-Baptiste Mari[3].

Circonstances de la composition

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La composition de cette messe semble liée aux bouleversements de la liturgie catholique provoqués par le concile Vatican II dans les années 1960, réformant également la musique d'église[vr 1]. Duruflé était très attaché au chant grégorien et à l'orgue comme constitutif de la liturgie, et il témoigne dans ses mémoires que c'est même ce qui l'a déterminé à devenir organiste[4]. Bien que la constitution Sacrosanctum Concilium édictée lors de Vatican II accordait toujours en principe une place importante au chant grégorien et à l'orgue, Duruflé constate une dérive, à ses yeux, et un non respect de cette constitution dans la pratique d'église[vr 2].

Duruflé montre sa détermination en rédigeant pas moins de dix essais entre 1965 et 1970 pour plaider la conservation du chant grégorien et de l'orgue dans la musique d'église[vr 3],[5]. Il a également contribué à la modernisation du chant grégorien dans la seconde moitié du XXe siècle et a reçu à ce titre la distinction de "Commandeur de l'ordre de Saint-Grégoire-le-Grand" en 1961[6].

Pendant cette période, il compose donc la messe "Cum Jubilo", une messe de concert fondée sur ce qu'il considère être les fondamentaux de la musique d'église : le chant grégorien et l'orgue.

Réception

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Jacques Longchampt, dans Le Monde du 21 décembre 1966[7], considère la messe comme anachronique dans le cadre d'une révolution liturgique en cours et le « vestige d'une époque disparue »[vr 4].

William Tortolano décrit la messe comme une « défense définitive, et même rageuse, d'une position résolue contre les réformes de Vatican II »[8].

En 2013, le musicologue Christopher Rios perçoit plutôt cette messe moins comme une protestation que comme un moyen de trouver un sens et une direction à la musique sacrée après Vatican II[9].

L’œuvre

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L'indication « cum jubilo » est le sous-titre du 9e Kyriale de l'ordinaire de la messe, donnée lors des fêtes mariales, telle qu'on peut le trouver encore aujourd'hui dans le Graduale Triplex (Solesmes 1979). Les mouvements de la messe sont fondés sur les plainchants de cette kyriale. Contrairement à son Requiem, la ligne mélodique des chants grégoriens est inaltérée dans chacun des cinq mouvements.

Comme pour son Requiem, Duruflé a d'abord composé cette messe pour orchestre et orgue, et a ensuite arrangé l’œuvre pour petit ensemble instrumental et orgue, et pour orgue seul[10].

L'harmonie, qui semble surgir sans effort du caractère modal de la progression mélodique, est entièrement confiée à l'orchestre ou à l'orgue. Le résultat est un chant grégorien harmonisé, chanté en unisson traditionnel, alternativement vigoureux, voire explosif, puis introverti et encadré dans des harmonies mystérieuses qui sont si caractéristiques du style français de l'après-guerre[11].

La durée moyenne d'exécution de l'ensemble de la messe « Cum Jubilo » est de vingt minutes environ[12].

Commentant la partition, Norbert Dufourcq souligne que « Duruflé procède de deux manières pour la mise en valeur du texte grégorien : ou bien il le confie au chœur de ses voix de baryton, l'orchestre se bornant à féconder un environnement modal ; ou bien c'est l'orchestre qui reçoit une promotion et qui détaille la mélodie du plain-chant, les voix se chargeant d'un développement qui se fond à merveille avec la substance grégorienne. Tout cela évolue dans un langage harmonique d'une saveur modale sans pareille »[1].

Kyrie

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Le premier mouvement, le Kyrie, est dans un climat général très recueilli. Il est en trois parties. Les barytons interviennent avec un rythme en triolets, puis sont sollicités mezzo forte dans la partie supérieure de leur registre pour le Christe eleison, avant la reprise piano du Kyrie eleison initial. L'orchestre ou l'orgue harmonise continuellement le plainchant, en imitant le début et la fin des phrases vocales pendant les pauses du chœur[10].

Gloria

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Le Gloria, deuxième mouvement et cœur de l'œuvre, déborde d'une jubilation brillante et éclatante, confiée aux cuivres aigus dans les parties initiale et finale, tandis que la partie centrale Gratia agimus tibi est plus humble et confiée au baryton soliste, illuminée par un dialogue et des imitations subtiles entre la voix et l'orgue[10].

Sanctus

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Le troisième mouvement, Sanctus, en mi majeur, est présenté sur une basse obstinée de carillon en ut majeur. De caractère psalmodié, dans un tempo plutôt lent, il s'anime sur le Pleni sunt coeli. Un crescendo conduit ensuite au puissant Hosanna in excelsis, en « notes longues, sur des tenues de l'orgue assez compactes »[12].

Benedictus

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Le Benedictus, quatrième mouvement, est traité comme une brève pièce autonome confiée au baryton solo, dans un ambitus restreint. La ligne de chant est dépouillée, « d'une ferveur intériorisée, sur accompagnement modal de l'orgue, appuyé »[12].

Agnus Dei

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Le cinquième et dernier mouvement, « Agnus Dei », est caractérisé par la participation du chœur et se déploie en une grande courbe vocale tendue vers le registre aigu. L'entrée de chaque « Agnus » est précédée d'un interlude à l'orgue (ou à l'orchestre) en « douces colorations. La conclusion, sur pédale d'orgue, affiche une évangélique sérénité »[12].

Discographie

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Annexes

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Bibliographie

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  • François-René Tranchefort, « Maurice Duruflé », dans François-René Tranchefort (dir.), Guide de la musique sacrée et chorale profane : De 1750 à nos jours, Paris, Fayard, coll. « Les indispensables de la musique », , 1176 p. (ISBN 2-213-02254-2), p. 239-243.
  • (en) Vincent Rone, « Vatican II, Maurice Duruflé, and the Harmony of Determination in the Messe “cum jubilo” », Journal of Musicological Research, vol. 36, no 4,‎ , p. 292–310 (DOI 10.1080/01411896.2017.1377044) :
  1. ↑ p. 292
  2. ↑ p. 294
  3. ↑ p. 293
  4. ↑ p. 297

Liens externes

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Notes et références

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  1. ↑ a b c et d Tranchefort 1993, p. 242.
  2. ↑ Alain Cartayrade, « Maurice Duruflé, un grand organiste-compositeur », sur L'éducation musicale (consulté le )
  3. ↑ a et b Notice de l'oeuvre Tivo metadata
  4. ↑ Maurice Duruflé 1912—Rouen, La maîtrise et La cathédrale de Rouen dans Maurice Duruflé: Souvenirs et autres écrits, chez Frédéric Blanc (Biarritz, France: Atlantica-Séguir, 2005)
  5. ↑ Maurice Duruflé Le chant grégorien est-il condamné à mort? Le chant grégorien est-il en voie de disparition? L’Organiste (Juin 1965); L’Orgue dans la nouvelle liturgie L’Orgue 115 (Juillet-Septembre 1965); Maurice Duruflé expose le point de vue des musiciens d’église La France catholique (Juillet 1966); Pourquoi je n’écrirai pas de messe en français Le Monde (29 Décembre 1966); Retour à Vatican II: ne pas appauvrir le trésor de musique sacrée mais l’enrichir La France catholique (29 Mars 1968); La Musique de jazz à l’Église La Croix (8 Octobre 1968); L’Expérience des nouveaux chants liturgiques en français La Croix (13 Décembre 1968); Carte blanche à Maurice Duruflé: L’Opinion d’un musicien d’église sur les messes en jazz Journal musical français 180 (Mai 1969); Une Table ronde sur la musique religieuse L’Orgue 130 (1969); La masse silencieuse du clergé L’Orgue 134 (1970); Réflexions sur la musique liturgique Una Voce 83 (Novembre–Décembre 1978); Maurice Duruflé on Church Music since Vatican II Una Voce 111 (Juillet–Août 1983);
  6. ↑ James Frazier Maurice Duruflé: A Centenary The American Organist 36, no. 11 (November, 2002): 58
  7. ↑ Jacques Longchampt, La messe latine de Duruflé Le Monde, 21 Décembre 1966
  8. ↑ William Tortolano Maurice Duruflé: A Tribute by William Tortolano Journal of Church Music 29 (Avril 1987)
  9. ↑ Christopher Rios Messe ‘cum jubilo’ as Memorialization Bulletin de l’Association Maurice et Marie-Madeleine Duruflé 13 (2013)
  10. ↑ a b et c Notice du disque Maurice Duruflé Complete Choral Works Houston Chamber Choir, Robert Simpson
  11. ↑ Notice du disque Lux aeterna par l'ensemble vocal The Gents dirigé par Peter Dijkstra.
  12. ↑ a b c et d Tranchefort 1993, p. 243.
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