Musique de Taïwan — Wikipédia

La musique de Taïwan reflète la diversité de la culture du peuple taïwanais (en). Taïwan a connu plusieurs changements économiques, sociaux et politiques au cours de son histoire culturelle, et la musique taïwanaise reflète ces questions à sa manière. La musique du pays a adopté un style mixte. En tant que pays riche en culture folklorique chinoise et comptant de nombreuses tribus indigènes ayant leur propre identité artistique distincte, divers styles de musique folklorique sont appréciés à Taïwan. En outre, les Taïwanais apprécient beaucoup les différents styles de musique classique occidentale et de musique pop. Taïwan est une plaque tournante majeure de la mandopop^[1].

Le gouvernement de la république de Chine dirigé par le Kuomintang est arrivé à Taïwan en 1949, un gouvernement qui a supprimé la culture taïwanaise autochtone et a imposé le mandarin standard comme langue officielle. Cet événement politique a eu des effets significatifs sur le développement de la musique à Taïwan au XX^e siècle, car il a entraîné une interruption de la transition de la culture musicale traditionnelle. En 1987, un renouveau de la culture traditionnelle a commencé lorsque la loi martiale déclarée par le gouvernement a été levée.

La musique instrumentale comprend plusieurs genres, comme le beiguan et le nanguan. Le nanguan est originaire de Quanzhou, alors qu'il est aujourd'hui plus courant à Lukang et se retrouve sur une grande partie de l'île.

La marionnette taïwanaise (en) (théâtre de marionnettes à gant) et l'opéra taïwanais, deux genres de spectacle fortement liés à la musique, sont très populaires, tandis que le dernier est souvent considéré comme la seule forme de musique Han véritablement indigène qui existe encore aujourd'hui^[2].

La musique folklorique Holo est aujourd'hui plus courante sur la péninsule de Hengchun, dans la partie la plus méridionale de l'île, où les interprètes chantent accompagnés par le yueqin (ou « guitarre-lune »), qui est un type de luth à deux cordes^[2]. Bien que le yueqin de Hengchun ne joue que cinq tons, la musique pentatonique peut devenir diverse et complexe lorsqu'elle est combinée aux sept tons du Hokkien taïwanais. Parmi les chanteurs folkloriques célèbres figurent Chen Da (en) et Yang Hsiuching.

L'opéra taïwanais est populaire chez les Hakka et a influencé le genre de l'opéra de cueillette du thé. La forme la plus caractéristique de la musique Hakka est le chant de montagne, ou shan'ge (en), qui ressemble à la musique folklorique Hengchun. La musique instrumentale bayin est également populaire.

Parmi les deux grandes divisions d'aborigènes de Taïwan, les habitants des plaines ont été largement assimilés à la culture Han, tandis que les tribus vivant dans les montagnes restent distinctes. Les Amis, Bunun, Paiwan, Rukai et Tsou sont connus pour leurs chants polyphoniques, dont chacun possède une variété unique^[3].

Autrefois moribonde, la culture aborigène a connu une renaissance depuis la fin du XX^e siècle. Une station de radio autochtone à plein temps, Ho-hi-yan, a été lancée en 2005^[4] avec l'aide du Yuan exécutif, pour se concentrer sur les questions d'intérêt pour la communauté autochtone^[5]. Cette initiative a été précédée d'une « nouvelle vague de pop indigène »^[6], des artistes autochtones tels que A-Mei (Puyuma), Difang Duana (en) (Amis), Pur-dur et Samingad (en) (Puyuma) étant devenus des pop stars internationales.

La formation, en 1991, de la Troupe autochtone de chant et de danse de Formosa (en) a également contribué à cette tendance, tandis que le succès surprise de Return to Innocence, la chanson thème des Jeux olympiques d'été de 1996, a encore popularisé les musiques autochtones. La chanson, créée par le groupe allemand Enigma, un projet musical populaire, a échantillonné les voix d'un couple d'Amis âgés, Kuo Ying-nan et Kuo Hsiu-chu. Lorsque le couple a découvert que son enregistrement avait fait partie d'un tube international, il a porté plainte et, en 1999, a conclu un accord à l'amiable pour un montant non identifié^[2].

Les Bunun vivaient à l'origine sur la côte ouest de Taïwan, dans les plaines du centre et du nord, mais certains se sont installés plus récemment dans la région de Taitung et de Hualien.

Contrairement aux autres peuples indigènes de Taiwan, les Bunun ont très peu de musique de danse. L'élément le mieux étudié de la musique traditionnelle bunun est le chant polyphonique improvisé. Les instruments folkloriques comprennent les pilons, les cithares à cinq cordes et la guimbarde.

À l'époque moderne, David Darling, un violoncelliste américain, a créé un projet visant à combiner le violoncelle et la musique traditionnelle bun, qui a donné lieu à un album intitulé Mudanin Kata. La Bunun Cultural and Educational Foundation, fondée en 1995, a été la première organisation créée pour aider à promouvoir et à maintenir la culture aborigène taïwanaise.

Au milieu des années 1970, un genre de musique populaire connu sous le nom de « Taiwanese campus folk song (en) » est apparu sur la scène musicale de Taïwan. Cette musique consistait en une fusion d'éléments du folk rock américain et de la musique folklorique chinoise, et était très populaire dans toute l'Asie de l'Est. Jusqu'à la levée de la loi martiale en 1987, la pop taïwanaise se divisait en deux catégories distinctes^[7]. La T-pop était chantée dans un dialecte aborigène et était populaire auprès des auditeurs plus âgés et de la classe ouvrière ; elle était fortement influencée par l'enka japonais. En revanche, la mandopop, en raison de la politique d'assimilation du régime autoritaire du Kuomintang (1945-1996) qui a supprimé les langues et la culture taïwanaises, a séduit les jeunes auditeurs. La superstar asiatique Teresa Teng est originaire de Taïwan et jouit d'une immense popularité dans le monde sinophone et au-delà.

Avec le regain d'intérêt pour les identités culturelles autochtones à partir de la fin des années 1980, une forme plus distincte et moderne de pop taïwanaise s'est formée. En 1989, un groupe de musiciens appelé Blacklist Studio (en) a sorti Song of Madness sur Rock Records (en). Mélangeant le hip-hop, le rock et d'autres styles, l'album se concentre sur les problèmes des gens modernes et quotidiens. Fort du succès de Song of Madness, Lin Chiang a sorti l'année suivante Marching Forward, qui a donné le coup d'envoi de ce que l'on a appelé la nouvelle chanson taïwanaise (en). Parmi les vedettes de la pop des années 1990, citons Wu Bai (en), Chang Chen-yue (en), Jimmy Lin (en), Wakin Chau (Zhoū Huájiàn), etc. A-Mei, réputée pour ses compétences techniques et sa voix puissante, est acclamée comme la diva de la mandopop, et des idoles de la pop comme Show Luo, Jay Chou, Jolin Tsai et le groupe de filles SHE sont désormais les chanteurs les plus célèbres et les plus populaires de la mandopop. En ce qui concerne le rock et les groupes de musique, Mayday (en) est considéré comme le groupe pionnier de la musique rock à Taïwan pour la génération des jeunes. En ce qui concerne la dernière génération de musique pop à Taïwan, les émissions de téléréalité de chant telles que One Million Star (en) et Super idol ont permis à de nombreuses personnes ordinaires de devenir célèbres, comme Jam Hsiao (en), Yoga Lin (en), Aska Yang, Lala Hsu, William Wei (en), etc.

Les années 1990 et le début des années 2000 ont également vu l'émergence de groupes et d'artistes de genres plus divers, tels que Sodagreen, Deserts Chang, Cheer Chen (en), qui ont connu un succès commercial et ont apporté la nouvelle ère « indie » de la musique pop taïwanaise. Parmi les autres groupes indé, citons Your Woman Sleep With Others, Labor Exchange Band, Chairman, Sugar Plum Ferry, deca joins, Backquarter, Fire EX, 8 mm Sky, Seraphim et Chthonic. Les festivals annuels Festival Formoz (en), Spring Scream (en) et Hohaiyan Rock (en) sont des rassemblements représentatifs de la scène indé de Taïwan. Parmi ceux-ci, le festival Formoz se distingue par son caractère international, avec des artistes étrangers tels que Yo La Tengo, Moby et Explosions in the Sky en tête d'affiche, tandis que Spring Scream est le plus grand événement de groupes locaux et que Hohaiyan attire une foule mixte de fêtards et d'amateurs de musique.

Parmi les autres chanteurs et groupes populaires taïwanais, citons Rainie Yang, Da Mouth (en), Amber Kuo, A-Lin et bien d'autres. La culture populaire taïwanaise a également influencé les populations sinophones d'autres pays, comme la Chine continentale, la Malaisie et Singapour.

Des centaines de groupes de métal sont actifs à Taiwan. Des groupes tels que Chthonic et Seraphim (en) ont attiré l'attention sur la scène métal taïwanaise. Le premier, en particulier, a attiré l'attention à l'étranger en se produisant dans des festivals européens tels que Bloodstock Open Air.

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de la page de Wikipédia en anglais intitulée « Music of Taiwan » (voir la liste des auteurs).

• (en) Ying-fen Wang, « Taiwan: From Innocence to Funny Rap », dans Simon Broughton et Mark Ellingham, World Music, vol. 2 : Latin and North America, Caribbean, India, Asia and Pacific, Londres, Rough Guides, 2000 (ISBN 9781858286365), p. 235–240.
• (en) Jonathan P.J. Stock et Chou Chiener, Everyday Musical Life Among the Indigenous Bunun, Taiwan, Taylor & Francis, 2021 (ISBN 9781000376074).
• (en) Janet Sturman (dir.), « Taiwan: History, Culture, and Geography of Music », dans The SAGE International Encyclopedia of Music and Culture, SAGE Publications, 2019 (ISBN 9781483317748, lire en ligne), p. 2137-2139.
• (en) Janet Sturman (dir.), « Taiwan: Modern and Contemporary Performance Practice », dans The SAGE International Encyclopedia of Music and Culture, SAGE Publications, 2019 (ISBN 9781483317748, lire en ligne), p. 2139-2141.

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