Aleksandra Stanisławska – Wikipedia, wolna encyklopedia

Trwa dyskusja nad usunięciem tego biogramu, kliknij i weź w niej udział.

Aleksandra Stanisławska (ur. 1973, Łódź) – polska reżyser baletu, choreograf, magister sztuki, nauczyciel dyplomowany historii tańca oraz tańca ludowego i charakterystycznego. W latach 2004–2024 wicedyrektor ds. artystycznych w Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Feliksa Parnella w Łodzi. Konsultant Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie w zakresie historii tańca oraz tańca ludowego i charakterystycznego.

Ukończyła Państwową Szkołę Baletową im. Feliksa Parnella w Łodzi (tytuł zawodowy: tancerz, 1992), Konserwatorium Petersburskie w specjalności reżyseria choreografii (dyplom z wyróżnieniem, 1997) oraz Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie – Międzywydziałowe Studium Pedagogiczne (kwalifikacje pedagogiczne, 2006).

Jest reżyserem, choreografem spektakli baletowych oraz autorką choreografii i ruchu scenicznego w spektaklach operowych, operetkowych, musicalach prezentowanych na scenach teatrów polskich: Teatr Wielki w Łodzi, Teatr Muzyczny w Łodzi, Teatr Wielki w Warszawie, Opera na Zamku w Szczecinie, Teatr Stanisławowski w Łazienkach Królewskich w Warszawie, Teatr Zdrojowy w Szczawnie Zdroju, Sala Koncertowa Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Filharmonia Łódzka, Filharmonia Narodowa.

Spektakle baletowe:

• „Król Maciuś Pierwszy”^[1][2] (debiut choreograficzny);
• „Bajadera”^[3] wg M. Petipy;
• „Dziadek do orzechów”;
• „Bóg się rodzi” (współautorka);
• „W hołdzie Parnellowi”^[4] (współautorka);
• „Carmen” – suita;
• „Coppelia”^[5] wg M. Petipy;
• „Bolero Chopina”.

Spektakle operowe, operetkowe, musicale:

• „Dama pikowa”;^[6]
• „Don Pasquale”;^[7]
• „Zemsta nietoperza”;^[8]
• „Kantata o kawie”;
• „Błękitny zamek”;
• „West Side Story”^[9]– suita;
• „Aleko”;^[10][11][12]
• „Semele”;^[13][14][15]
• „Flis”;^[16][17]
• „Straszny Dwór”.^[18][19]

W gronie reżyserów i dyrygentów, z którymi współpracowała tworząc choreografie do spektakli operowych, operetkowych, musicali są: Stanisław Brejdygant, Eva Buchmann, Małgorzata Flegel-Siedler, Roberto Skolmowski, Tadeusz Kozłowski (dyrygent), Andrzej Straszyński, Marcin Wolniewski, Grzegorz Wierus.

Dokonała rekonstrukcji miniatur choreograficznych, których autorem jest wybitny polski tancerz i choreograf - Feliks Parnell:^[20][21]

• „Jak się baba roztańczyła na drewnianej sali”;
• „W parku”;
• „Umarł Maciek, umarł…”;
• „Dożynki”.

Była pomysłodawczynią, autorką koncepcji artystycznej oraz reżyserem koncertu jubileuszowego z okazji 125-tej rocznicy urodzin Feliksa Parnella pt. „W hołdzie Parnellowi”^[22][23] (Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Feliksa Parnella w Łodzi we współpracy z Teatr Wielki w Łodzi, Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk” – Teatr Wielki w Łodzi, 2023).

W swoim dorobku choreograficznym ma również, spektakle i etiudy taneczne dla uczniów Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Feliksa Parnella w Łodzi, które prezentowane były na scenach teatrów w Polsce min.:Teatr Wielki w Łodzi, Teatr Wielki w Warszawie, Teatr Muzyczny w Łodzi Opera na Zamku w Szczecinie oraz podczas międzynarodowych festiwali i konferencji:

• Rubinstein Piano Festival^[24] (Łódź 2011, 2013, 2019, 2022);
• Szalone Dni Muzyki - La Folle Journée de Varsovie (Warszawa 2013, 2014, 2017);^[25][26]
• International Ballet Festiwal „Dance Open” (Petersburg 2014);
• Festiwal Muzyki i Sztuki Krajów Bałtyckich „Probaltica” (Toruń 2009, 2010, 2011);
• Forum Regionów Partnerskich Obwodu Leningradzkiego – „Dzieci, czyli nasze wspólna przyszłość” (Petersburg 2011).

W latach 1995-1997 współpracowała z Akademia Baletu Rosyjskiego im. Agrippiny Waganowej tworząc etiudy tanecznych dla uczniów tej szkoły.

Jest autorką spotów filmowych:

• „Doves Of Peace For Ukraine”^[27] (2022) - scenariusz, reżyseria;
• tańczMY, bo taniec to radość i wolność!^[28] (2022) - scenariusz, reżyseria;
• „Po nitce...”^[29] (2021) - scenariusz, reżyseria, realizacja;
• „Szkoła Baletowa w Łodzi. Zapraszamy do naszej szkoły"^[30] (2021) - scenariusz, reżyseria;
• „Szkoła baletowa w Łodzi. Stąd do sukcesu”^[31] (2017) - reżyseria, choreografia.

Jest reżyserem dwudziestu Koncertów Galowych oraz Koncertów Jubileuszowych Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi (Teatr Wielki w Łodzi, Teatr Muzyczny w Łodzi - 2005-2024). Jak również konferansjerem dwudziestu siedmiu Koncertów Galowych (Dyplomowych) i Jubileuszowych tej szkoły^[32] (Teatr Wielki w Łodzi, Teatr Muzyczny w Łodzi - 2001-2024) oraz dwóch Międzynarodowych Gali Gwiazd Baletu w Szczecinie (organizator Fundacja „Balet” w Szczecinie w ramach konkursu „Złote Pointy” Opera na Zamku 2007, 2011).

Od 2015 roku z jej inicjatywy i według jej pomysłu odbywa się Ogólnopolski Festiwal Polskich Tańców Narodowych w Koszęcinie. W latach 2015-2022 była kierownikiem artystycznym tego festiwalu (współpraca Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk”). Do 2022 roku odbyło się pięć edycji tego festiwalu.

Swoją pracę pedagogiczną rozpoczęła w 1997 roku i kontynuuje do dnia dzisiejszego jako nauczyciel historii tańca, wiedzy o tańcu, tańca ludowego i charakterystycznego oraz repertuaru w Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Feliksa Parnella w Łodzi. W latach 2004-2024 pełniła funkcję wicedyrektora ds. artystycznych tej szkoły. W latach 2002–2004 była także nauczycielem wiedzy o tańcu w Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Romana Turczynowicza w Warszawie.

W roku akademickim 2021/2022 była wykładowcą przedmiotu styl i gest w Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

W latach 2004-2024 pełniąc funkcję wicedyrektora współrealizowała liczne projekty artystyczno-edukacyjne z Ogólnokształcącą Szkołą Baletową w Łodzi, Bytomiu, Gdańsku, Poznaniu, Warszawie, Zespołem Szkół Muzycznych w Łodzi, Ogólnokształcącą Szkołą Muzyczną I i II stopnia w Łodzi, Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, prezentowanych na scenach teatrów, sal koncertowych w Polsce: Teatr Wielki w Łodzi, Teatr Wielki w Warszawie, Teatr Muzyczny w Łodzi, Filharmonia Łódzka, Sala Koncertowa Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Organizowała także udział uczniów Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. F. Parnella w Łodzi w międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach tańca (Berlin, Brno, Moskwa, Paryż, Pilzno, Praga, St. Petersburg, Bytom, Gdańsk, Koszęcin, Łódź, Szczecin, Warszawa).

Na zaproszenie dyrektora Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk” w latach 2021-2023 była kierownikiem artystycznym Letniej Szkoły Artystycznej - Master - Class^[33][34] w Koszęcinie.

Od 1999 roku współpracuje z Centralną Komisją Egzaminacyjną i Okręgowymi Komisjami Egzaminacyjnymi w zakresie przedmiotu wiedza o tańcu/ historia tańca (egzamin maturalny).

Uczestniczyła w konferencjach naukowych organizowanych przez Akademię Muzyczna i Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina. Podczas II Konferencji z cyklu „Kultura muzyczna Łodzi na temat Łódzka scena operowa” – Łódź, 2004 wygłosiła referat pt. „Feliks Parnell – narodziny baletu łódzkiego”, który został opublikowany w „Łódzka scena operowa z cyklu Kultura Muzyczna Łodzi, red. Krystyna Juszyńska, Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź 2005.^[35][36] Na zaproszenie organizatora była panelistą trzech Międzynarodowych Konferencji Naukowo - Artystycznych, Wydziału Tańca Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina: ^[37][38]

• „Edukacja w sztuce. Wczesnoszkolny etap nauczania tańca jako podstawa kształcenia tancerzy” (2018);
• „Edukacja w sztuce. Kompetencje nauczyciela, metody pracy, problematyka” (2021);
• „Edukacja w sztuce. Historia i współczesność, perspektywy rozwoju, wszechstronna problematyka”^[39] (2022).

Stypendystka Fundacji Kultury Polskiej w Warszawie (1994-1997, w czasie prezesury Beaty Tyszkiewicz).

• „Feliks Parnell – życie w służbie Terpsychory”^[40] (2023).
• „Feliks Parnell – narodziny baletu łódzkiego” (2004) Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.^[41]
• „50 lat pracy artystycznej Izabeli Gorzkowskiej Głowackiej” (2001) – folder okolicznościowy, tekst i redakcja.
• „25-lecie Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi” (2001) - folder okolicznościowy, tekst i redakcja.
• „Balet Łódzki Parnellowi w Jego 100-rocznicę urodzin” (1998) - folder okolicznościowy, tekst i redakcja.
• Podstawa programowa historii tańca, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2023) - współautorka.
• Podstawa programowa wiedzy o tańcu, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2023) - współautorka.
• Podstawa programowa historii tańca, Ministerstwo Edukacji Narodowej (2021).
• Podstawa programowa historii tańca, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2014) - współautorka.
• Informator maturalny z historii tańca, Centralna Komisja Egzaminacyjna (2023) - współautorka.
• Informator maturalny z wiedzy o tańcu, Centralna Komisja Egzaminacyjna (2000) - współautorka.

• Nagroda II stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w pracy dydaktyczno-wychowawczej i artystycznej – dwukrotnie (2016 oraz 2020).
• Nagroda I stopnia Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce - dwukrotnie (2010 oraz 2013).
• Nagroda II stopnia Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce (2005).
• Nagroda Instytutu Muzyki i Tańca za ogromny wkład w rozwój polskiego folkloru w szkolnictwie baletowym (2018).
• Odznaka honorowa Zasłużony dla Kultury Polskiej ^[42][43]– Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2015).
• Medal 600 - lecia Łodzi - wyróżnienie za działalność na rzecz rozwoju i promocji Łodzi przyznane z okazji 600-lecia miasta^[44] – Prezydent Miasta Łodzi (2023).

Aleksandra Stanisławska - encyklopedia teatru

Król Maciuś Pierwszy - encyklopedia teatru