Borderline (canção de Madonna) – Wikipédia, a enciclopédia livre

"Borderline"
Single de Madonna do álbum Madonna
Lado B	"Think Of Me"
Lançamento	15 de fevereiro de 1984 (1984-02-15) (USA) maio de 1984 (UK/Europa)
Formato(s)	CD single cassete vinil
Gravação	1981
Estúdio(s)	Sigma Sound Studios (Nova Iorque)
Gênero(s)	Dance-pop pós-disco
Duração	4:00
Gravadora(s)	Sire Warner Bros.
Composição	Reggie Lucas
Produção	Reggie Lucas John "Jellybean" Benitez
Cronologia de singles de Madonna
"Lucky Star" (1983) "Like a Virgin" (1984)
Capa alternativa
Capa frontal do single de 7" em vinil
Vídeo musical
"Borderline" no YouTube

"Borderline" é uma canção escrita e gravada pela cantora estadunidense Madonna, para seu álbum de estreia homônimo (1983). Foi lançado em 15 de fevereiro de 1984 pela Sire Records como o quinto single do álbum . Escrito e composta por seu produtor Reggie Lucas, a música foi remixada pelo então namorado da cantora, John "Jellybean" Benitez. Madonna usou vocais refinados e expressivos para entregar letras sobre um amor não realizado.

Críticos e autores contemporâneos aplaudiram a música, chamando-a harmonicamente da faixa mais complexa de Madonna e elogiando sua natureza dance-pop. Nos Estados Unidos, "Borderline" se tornou o primeiro single entre de Madonna entre os dez primeiros na Billboard Hot 100, chegando ao número dez em junho de 1984. No Reino Unido, alcançou o número dois depois de ter sido relançado como single em 1986 Em outros lugares, a música alcançou o top 10 ou 20 em vários países europeus, enquanto liderou a tabela de singles da Irlanda. "Borderline" colocou o número 84 na lista "As 500 Melhores Músicas Desde que Você Nasceu" da revista Blender, enquanto a Time o incluiu na lista de críticos de "100 Músicas de Todos os Tempos".

O videoclipe acompanhou Madonna com um homem latino-americano como namorado, a quem ela volta depois de ser seduzida a posar e modelar para um fotógrafo britânico. O vídeo gerou interesse acadêmico pelo uso do poder como simbolismo. O vídeo, obteve forte rotação na MTV, foi fundamental para estabelecer o sucesso inicial de Madonna, e ela foi creditada por resistir ao tabu dos relacionamentos inter-raciais dentro dele. Madonna apresentou a música na The Virgin Tour (1985) e na Sticky & Sweet Tour (2008), na qual uma versão punk-rock da música foi executada.

Em 1982, Madonna estava trabalhando com o produtor Reggie Lucas em seu álbum de estréia. Ela já havia composto três músicas quando Lucas trouxe uma de suas próprias composições para o projeto, chamando-o de "Borderline".^[1] No entanto, depois de gravar a música, Madonna ficou descontente com a versão final, sentindo que Lucas usava muitos instrumentos e não considerava suas idéias para a música.^[1] Isso levou a uma disputa entre os dois. Depois de terminar o álbum, Lucas deixou o projeto sem alterar as músicas de acordo com as especificações de Madonna. Por isso, Madonna trouxe seu então namorado John "Jellybean" Benitez para remixar "Borderline" e duas outras faixas gravadas.^[1] Ao ouvir a versão final, Seymour Stein, chefe da Sire Records, declarou: "Eu me atrevi a acreditar que isso seria muito além da crença, a maior coisa que eu já tive, depois de ouvir 'Borderline' ... A paixão que ela colocou nessa música, pensei, não há como parar essa garota".^[2]

"Borderline" foi gravado em fevereiro de 1983 e apresentou uma mudança no tom vocal normal de Madonna.^[3] Uma faixa sentimental, a música fala sobre um amor que nunca é completamente realizado.^[4] De acordo com o autor Santiago Fouz-Hernández em seu livro Madonna's Drowned Worlds, a letra da música como "Algo no modo como você me ama não me deixa em paz / eu não quero ser seu prisioneiro, baby, não é? me libertar"^{[nota 1]} retratou uma rebelião contra o chauvinismo masculino.^[5] Madonna usou uma voz refinada e expressiva, apoiada pelas instrumentações de Lucas.^[4] A música é considerada o melhor exemplo da relação de trabalho entre Lucas e Madonna, pois Lucas pressionou a cantora a encontrar profundidade emocional na música. Embora pareça gelado, o refrão é de estilo contemporâneo, e o alcance vocal da música foi mais tarde usado por Madonna como seu alcance pessoal durante toda a sua carreira musical.^[6] Começa com uma introdução rica em teclado tocada em um piano elétrico de Fender Rhodes e uma melodia cativante de sintetizador fornecida por Fred Zarr.^[7] O baixista Anthony Jackson dobrou o baixo sintetizador de Dean Gant para fornecer uma textura sólida e mais complexa.^[7]

Os acordes da música foram inspirados no som disco da década de 1970 na Filadélfia, bem como no estilo musical de Elton John.^[7] As seqüências de acordes evocam a música de Bachman-Turner Overdrive, "You Ain't Seen Nothing Yet", enquanto as fases do sintetizador exibem o estilo musical típico de Madonna.^[8] A música é definida em tempo comum, com um ritmo moderado de 120 batidas por minuto. É composta na clave de Ré maior com o alcance vocal de Madonna que varia de Fá♯₃ a Si₄. A música segue na progressão harmônica de Ré–C–Sol no primeiro verso de Sim– Mim–Lá–Fá♯ no pré-coro e muda para Lá–Fá♯–Sim–Lá–Mi e Sol–Ré–Lá no coro.^[9]

O autor J. Randy Taraborrelli, em sua biografia de Madonna, chamou "Borderline", juntamente com "Holiday", as duas principais gravações que ajudaram a estabelecer a base de Madonna na indústria da música.^[4] Ele acrescentou que a voz sóbria de Madonna tornou a faixa "o mais próximo possível de uma produção antiga da Motown, como um sucesso nos anos oitenta, impulsionado pela música dance".^[4] O autor Rikky Rooksby, em seu livro The Complete Guide to the Music of Madonna, chamou harmonicamente a faixa mais complexa de seu álbum de estréia.^[7] Stephen Thomas Erlewine, da AllMusic, chamou a música de efervescente.^[10] Sal Cinquemani, da Slant Magazine, chamou a música com alma.^[11] O comentarista Dave Marsh, em seu livro The Heart of Rock & Soul, disse que "a música é boa demais para ser negada, independentemente do sistema de valores que ela atrapalha".^[12] A jornalista Roxanne Orgill em seu livro Shout, Sister, Shout!, comentou que "Borderline" foi a música que fez de Madonna a estrela que ela é.^[13] Thom Duffy, do Orlando Sentinel, comentou que "Borderline" era uma música que "apresentava Madonna, a estrela pop induzida por hélio e um gatinho de sirene".^[14]

A música foi colocada no número 84 na lista "As 500 Melhores Músicas Desde Que Você Nasceu" da revista Blender.^[15] A Time também a incluiu na lista de "100 Músicas de Todos os Tempos", afirmando que "Madonna passou a cantar músicas mais inteligentes ('Material Girl'), músicas mais vistosas ('Like a Prayer'), músicas mais sexy ('Justify My Love'). Mas 'Borderline', seu primeiro hit no top 10, captura a essência de seu apelo pop, seu frescor, simplicidade e vitalidade".^[16] A Pitchfork Media considerou a música como a 106ª melhor da década de 1980, afirmando que "'Borderline' é um dos primeiros tijolos da catedral da mitologia de Madonna, quatro minutos de hélio emocional que se tornou seu primeiro hit do Top 10 na esteira de um videoclipe icônico."^[17]

No Billboard Music Awards de 1984, "Borderline" recebeu duas indicações, nas categorias de Melhor Artista Revelação e Melhor Coreografia de um Videoclipe, mas também não ganhou.^[18] Em setembro de 2014, a canção foi colocado no número dois na lista da Rolling Stone de "100 Melhores Singles de 1984". Carrie Grant, da mesma revista, descreveu a faixa como um "melódico com extremidade inferior grossa", também observando que os vocais de Madonna foram contidos na música, mas pareciam emocionados. "O remix do rádio, que fica a quase três minutos da música, possui um dos fade mais icônicos de Madge, aguardando enquanto ela canta "la la la" está no vazio".^[2]

"Borderline" foi filmado em Los Angeles, Califórnia, de 30 de janeiro a 2 de fevereiro de 1984 e foi o primeiro vídeo que Madonna fez com a diretora Mary Lambert, que mais tarde também dirigiu " Like a Virgin ", "Like a Virgin", "Material Girl", "La Isla Bonita" e "Like a Prayer".^[19] O autor Allen Metz observou como o vídeo retratava a então "qualidade crescente de estrelas" de Madonna.^[20] O vídeo é considerado um dos melhores momentos de carreira de Madonna^[21] e foi exibido regularmente na MTV.^[22]

No vídeo, Madonna interpreta uma jovem cidadã de rua atraída por um fotógrafo britânico, que publica sua foto na capa de uma revista e faz avanços românticos. A garota está emocionalmente dividida entre o fotógrafo e seu namorado hispânico (Louie Louie),^[22] com quem seu relacionamento conturbado espelha a luta que muitas mulheres hispânicas enfrentaram com seus homens.^[21] A narrativa em vídeo tece as duas histórias de relacionamento juntas em cores e em preto e branco.^[23] Nas seqüências de cores, Madonna canta, flerta e seduz o namorado, e nas seqüências em preto e branco que ela posa para o fotógrafo, que também a corteja.^[23]

O vídeo mostra Madonna no seu estilo habitual naqueles anos, com o cabelo no palheiro e usando luvas de renda, botas de salto alto com meias grossas e seu cinto de marca "boy-toy".^[21] Ela muda de roupa de uma foto para outra, tanto em cores quanto em preto e branco, enquanto usa uma variedade incomum de roupas, incluindo tops, camisetas, coletes e blusas, além de calças e jeans cortados, como bem como um par de vestidos de gala.^[22] Posando para o fotógrafo, Madonna olha para a câmera com um desafio nos olhos, retratando agressão sexual.^[20] A certa altura, ela começa a borrifar grafites sobre algumas estátuas clássicas sem vida, retratando-se como uma transgressora que quebra as regras e tenta inovar.^[23]

Lambert disse que "não havia fórmula" usada ao fazer o vídeo "Borderline" e que eles estavam "inventando-o à medida que avançávamos".^[24] Na edição de janeiro de 1997 da Rolling Stone, Lambert descreveu o vídeo e seu enredo como: "Garoto e garota desfrutam de prazeres simples de amor de bairro, garota é tentada pela fama, garoto fica furioso, garota fica famosa, mas o novo namorado dela tem uma "reação fora de linha a uma ninharia comportamental (tudo o que ela fez foi pintar com spray seu carro) a leva de volta ao seu verdadeiro amor".^[5] O retrato da vida nas ruas refletia a vida de Madonna nas ruas e clubes multirraciais e corajosos que ela havia assombrado no início de sua carreira, enquanto a representação da alta moda refletia a popularidade e o sucesso que ela estava experimentando.^[20]

Com o vídeo, Madonna ajudou a quebrar o tabu dos relacionamentos inter-raciais. Embora a princípio pareça que Madonna nega seu namorado hispânico em favor do fotógrafo, mais tarde ela o rejeita, implicando seu desejo de controlar seus próprios prazeres sexuais e de cruzar fronteiras pop estabelecidas com letras como "Você apenas continua pressionando meu amor, o limite".^[23] A imagem contrastante de Madonna, primeiro como uma loira bagunçada na sequência da rua e depois como uma loira glamourosa de alta moda, sugere que se pode construir sua própria imagem e identidade. A imagem de "rua" de Madonna mostrada no vídeo permitiu que ela atraísse jovens latino-americanos e negros.^[23]

O vídeo "Borderline" atraiu a atenção precoce de acadêmicos,^[5] que observaram o simbolismo do poder nas duas cenas contrastantes. O estúdio do fotógrafo é decorado com esculturas clássicas e estátuas nuas segurando lanças, símbolos fálicos. Em contraste, os símbolos fálicos retratados no bairro hispânico incluem um poste de luz que Madonna abraça e um taco de sinuca mantido ereto pelo namorado da cantora.^[5] O autor Andrew Metz comentou que, com essas cenas, Madonna exibiu suas visões sofisticadas sobre as fabricações da feminilidade como um poder supremo, em vez das visões normais da opressão.^[20] A autora Carol Clerk disse que os vídeos de "Borderline" e "Lucky Star" estabeleceu Madonna não como uma patricinha, mas como uma mulher atrevida, inteligente e dura. O professor Douglas Kellner, em seu livro Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern, comentou que o vídeo mostrava motivos e estratégias que ajudaram Madonna em sua jornada para se tornar uma estrela.^[25] As roupas que Madonna usava no vídeo foram usadas mais tarde por estilistas como Karl Lagerfeld e Christian Lacroix.^[22]

A música foi apresentada por Madonna na The Virgin Tour (1985) e na Sticky & Sweet Tour (2008). Na Virgin Tour, Madonna apresentou a música usando uma saia preta com franjas e uma saia similar, com o umbigo exposto e vários crucifixos em vários tamanhos, pendurados em diferentes partes do corpo.^[26] Madonna tocou a música em sua versão original, aparecendo por trás de uma silhueta e descendo degraus enquanto acenava com as mãos e cantava.^[27] A performance não foi incluída no VHS, Madonna Live: The Virgin Tour em 1985.^[28]

"Borderline" foi adicionado ao set list da primeira etapa da Sticky & Sweet Tour em 2008, durante a seção "velha escola" do concerto, na qual Madonna usava shorts de ginástica, tênis e meias longas.^[29] A roupa foi desenhada por Jeremy Scott e era uma referência aos velhos tempos de Madonna em Nova Iorque.^[30] Madonna apresentou uma versão punk-pop enquanto tocava uma guitarra elétrica antes de um pano de fundo mostrando os desenhos animados de Keith Haring e imagens gráficas.^[31] Jon Pareles, do The New York Times, chamou a performance de entusiasta e punk-pop.^[32] Nekesa Mumbi Moody, do USA Today chamou de "performance arrasada".^[31] Caryn Ganz, da Rolling Stone, chamou de "música power pop de estilo poderoso de truque [de performance]".^[33] A música não foi incluída na parte de 2009 da turnê e foi substituída por uma versão rock do single de Madonna de 1985, "Dress You Up".^[34]

Em junho de 2016, Madonna apareceu no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, e fechou o programa executando uma versão lenta e soul de "Borderline", assistida pelo então presidente Barack Obama.^[35] Uma versão acústica de "Borderline" foi apresentada no show único de Madonna em Melbourne, "Madonna: Tears of a Clown". O show começou com Madonna andando de triciclo em uma fantasia de palhaço com um vestido esvoaçante e meias rosa e amarelas.^[36] Ela começou a performance dizendo: "Eu não tenho transtorno bipolar, mas sou um pouco limítrofe". Escrevendo para o The Guardian, Monica Tan elogiou a cantora por "saber que suas piadas eram uma merda, mas usá-las como um acompanhamento para as músicas".^[37]

Créditos adaptados das notas do álbum.^[3]

Nos Estados Unidos, a música se tornou o primeiro sucesso de Madonna entre os dez primeiros quando alcançou o número dez na lista Billboard Hot 100 de 16 de junho de 1984. Ficou no topo por 30 semanas, tornando-se o single mais duradouro de Madonna nos Estados Unidos (empatado com "Take a Bow" em 1995). A música alcançou o número quatro na parada Hot Dance Music / Club Play . Também se tornou um sucesso de crossover ao figurar na tabela Hot Adult Contemporary no número 23.^[43] Em 22 de outubro de 1998, a música foi certificada em ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA) após serem registradas vendas superiores a um milhão de cópias.^[44] No Canadá, a música estreou no número 56 na edição da tabela de singles da RPM de 4 de agosto de 1984^[45] e alcançou o número 25 em 15 de setembro de 1984.^[46] A música ficou nas tabelas por 14 semanas.^[47]

No Reino Unido, onde a música foi lançada em 2 de junho de 1984, só conseguiu chegar ao número 56. No entanto, após o relançamento da música em 1º de janeiro de 1986, ele passou nove semanas na tabela britânica, chegando ao número dois.^[48] Este desempenho resultou na certificação de ouro emitida pela British Phonographic Industry (BPI) em fevereiro de 1986.^[49] Segundo a Official Charts Company, a música vendeu 310,000 cópias no Reino Unido.^[50] Em toda a Europa, a música liderou a tabela da Irlanda e ficou entre as dez primeiros na Bélgica e na Países Baixos.^[51][52][53] Também atingiu o número 23 na Suíça e o número 12 na Austrália.^[54][55]

Notas

Referências

• Portal de Madonna
• Portal da música