Дэвис, Майлз — Википедия

Майлз Дэвис
англ. Miles Davis
Майлс Дэвис (1952)
Основная информация
Полное имя	Miles Dewey Davis III
Дата рождения	26 мая 1926(1926-05-26)
Место рождения	Олтон, Иллинойс, США
Дата смерти	28 сентября 1991(1991-09-28) (65 лет)
Место смерти	Санта-Моника, Калифорния, США
Похоронен	Вудлон[1]
Страна	США
Профессии	трубач, композитор
Годы активности	1944 — 1991
Инструменты	труба
Жанры	джаз, бибоп, кул-джаз, модальный джаз, джаз-фьюжн, эйсид-джаз
Псевдонимы	Cleo Henry
Лейблы	Prestige, Columbia
Награды	Премия Леони Соннинг (1984) Премия Пола Акета[вд] Американская книжная премия (1990) Звезда на голливудской «Аллее славы»[вд] премия MOJO[вд] мастер джаза Национального фонда искусств Зал славы рок-н-ролла (2006) почётный доктор Университета Париж — Нантер[вд] (1988)
www.milesdavis.com (англ.)
Медиафайлы на Викискладе

Майлз Дью́и Дэ́вис III (Майлс Де́йвис)^[2] (англ. Miles Dewey Davis III; 26 мая 1926 (1926-05-26), Олтон — 28 сентября 1991, Санта-Моника) — американский джазовый трубач и бэнд-лидер, оказавший значительнейшее влияние на развитие музыки XX века. Дэвис стоял у истоков множества стилей и направлений в джазе, таких как модальный джаз (англ. modal jazz), кул-джаз (cool jazz) и фьюжн (fusion).

Около 50 лет работы Дэвиса определили звучание джаза для трёх поколений слушателей. Записи Дэвиса позволяют проследить развитие современного джаза от бибопа конца 1940-х годов до современных экспериментальных направлений. В отличие от многих других джазменов, Дэвис никогда не был ограничен каким-то одним джазовым стилем. Отмечая широту интересов и многогранность его таланта, Дюк Эллингтон сравнивал Дэвиса с Пикассо.

Майлз Дьюи Дэвис III (англ. Miles Dewey Davis III) родился и вырос в штате Иллинойс.

Начал играть на трубе в 13 лет. Намеревался стать академическим исполнителем, однако довольно быстро добился признания как джазмен, выступая с ансамблями Сонни Стита и Кларка Терри. В 1945, учась в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке, посещал джем-сейшнз на 52-й улице. В ноябре этого же года вошёл в квинтет Чарли Паркера, записав «Now’s The Time» и «Billie’s Bounce». Не обладая виртуозной техникой, Майлс Дэвис постепенно вырабатывал собственное звучание — длинные ноты без вибрато, частое использование сурдины, короткие фразы и многозначительные паузы. По мнению критика Андре Одэра: «Дэвис придал музыке Паркера интимный характер».

В конце 1945 года уехал в Сент-Луис, чтобы присоединиться к оркестру Бенни Картера, но работа в биг-бэнде ему не понравилась и поэтому он через несколько месяцев вернулся в Нью-Йорк и вновь играл с Паркером. В 1946 заменил Диззи Гиллеспи в оркестре Билли Экстайна, в то же время выступал с Сонни Ститом и Джином Аммонсом. В 1948 судьба опять свела его с Паркером, кроме того его партнёрами стали Сонни Роллинз, Джон Льюис и Макс Роуч.

В 1948 году собрал нонет, который вошёл в историю джаза как CAPITOL BAND — первый ансамбль так называемого «прохладного джаза». Состав нонета был для того времени достаточно оригинален — труба, тромбон, валторна, туба, альт- и баритон-саксофон, фортепиано, контрабас, ударные. Термин «кул» впервые появился на пластинке Дэвиса «The Birth Of The Cool» (1949), на которой были записаны композиции и аранжировки Джерри Маллигана, Джона Льюиса, Гила Эванса и Джона Каризи.

Карьера Дэвиса была неровной, в 1950-е годы он увлёкся наркотиками и после записей 1950—1951 годов с составом METRONOME ALL STARS не появлялся на сцене 4 года. Только в 1955 году он собрал ансамбль, в который вошли Джон Колтрейн, Рэд Гарлэнд^[англ.], Пол Чемберс^[англ.], Филли Джо Джонс (иногда присоединялись Кэннонбол Эддерли и Билл Эванс). Во второй половине 1950-х годов Дэвис становится признанным лидером современного джаза и начинает экспериментировать в области формы и гармонии, заменяя традиционные аккордовые последовательности остинатными басовыми формулами (альбомы Milestones, 1958, Kind Of Blue, 1959). В то же время он записывает (на трубе и флюгельгорне) с оркестром Гила Эванса сюиты, которые можно отнести к «третьему течению» — Miles Ahead (1957), Porgy and Bess^[англ.] (1958), Sketches of Spain (1959).

В 1960-е годы Дэвис собрал новый квинтет, в который пригласил молодых виртуозов — Уэйна Шортера, Херби Хэнкока, Рона Картера, Тони Уильямса, триумфально гастролировал в Европе и выпустил альбомы, которые считаются вершиной развития акустического джаза — Davis In Europe (1963), Seven Steps to Heaven (1963), My Funny Valentine (1965), E.S.P. (1965), Miles Smiles (1967) и другие.

Новый виток популярности начался в конце 1960-х годов, когда Дэвис обратил внимание на электроинструменты, на энергетику рок-музыки, отказался от использования тем, напоминающих джазовые стандарты, разработал новый тип аранжировки (продолжительные композиции цементировались короткими риффами) и пригласил в свою группу молодых исполнителей — Джо Завинула, Джона Маклафлина, Чика Кориа, Дэйва Холланда, Ленни Уайта^[англ.], Билли Кобэма, Стива Гроссмана^[англ.], Аирто Морейру. С ними он записал ряд джаз-роковых альбомов — Filles De Kilimanjaro (1968), In a Silent Way (1969) и Bitches Brew (1970). В 1970-е годы Дэвис утвердил на сцене новый тип джазового шоу, после чего стал частым гостем американских и европейских джаз- и рок-фестивалей.

Однако здоровье Дэвиса ухудшалось. Смерть близких ему музыкантов, воспаление лёгких, автомобильная авария и повреждение коленного сустава, наркотики и неприятности с полицией — всё это привело к сильной депрессии, и после 1975 года он не появлялся на сцене 6 лет.

О выздоровлении и возвращении возвестил альбом «The Man With A Horn» (1981). В оркестре вновь появились новые имена (он всегда умел открывать таланты) — Джон Скофилд, Кенни Гарретт, Майк Стерн^[англ.], Эл Фостер, Маркус Миллер, Боб Берг^[англ.] и другие. Новый стиль, который можно охарактеризовать как фанк-рок-джаз, был представлен альбомом «Tutu» (1986); Майк Зверин назвал его «звуковой дорожкой десятилетия»^[где?]. Дэвис продолжал гастролировать вплоть до своей кончины в 1991 году.

Дэвис был женат трижды. Первой женой музыканта была актриса и танцовщица Франсес Тейлор, с которой он состоял в браке с 1959 по 1968 год. В 1968 году Дэвис женился на певице и модели Бетти Мабри, брак с которой продлился один год. С 1981 по 1988 год был женат на американской актрисе Сисели Тайсон.

Среди его главных достижений:

• создание оригинального стиля игры на трубе, который впервые проявился в записях, сделанных Дэвисом с Чарли Паркером в середине 1940-х годов и который оказал влияние на огромное количество трубачей, играющих в стиле бибоп и кул (прохладный джаз);
• Майлс Дэвис стоял у истоков таких направлений в джазе, как фьюжн и джаз-рок;
• Запись основополагающих альбомов для т. н. прохладного джаза — Birth of the Cool (1949), модального джаза — Kind of Blue (1959), стиля джаз-фьюжн — In a Silent Way и Bitches Brew (оба записаны в 1969 году).
• Альбом «In a Silent Way» в 2002 году был включён в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time — список альбомов, оказавших наибольшее влияние на развитие эмбиента.

Самые популярные темы Дэвиса — Tutu, All Blues, Tune Up, Bitches Brew, Seven Steps to Heaven, Solar, Milestones, So What.

• Facets (1973)
• Water Babies (1977)
• Circle in the Round (1979)
• Directions (1980)
• The Columbia Years (1990)
• The Essential Miles Davis (2001)
• Cool & Collected (2006)

• milesdavis.com — официальный сайт Майлза Дэвиса
• Статьи, переведённые на русский С. Р. Кухлевским Архивная копия от 12 октября 2006 на Wayback Machine
• Майлс Дэвис — чёрный принц джаза Архивная копия от 28 октября 2011 на Wayback Machine // trumpetclub.ru
• Легенда, которой 90 лет Архивная копия от 30 июня 2016 на Wayback Machine в «Время джаза» на Радио «Свобода», 28 мая 2016