Сабо, Габор — Википедия

Габор Сабо
Габор Сабо
Основная информация
Полное имя	Gabor Istvan Szabo
Дата рождения	8 марта 1936(1936-03-08)
Место рождения	Будапешт
Дата смерти	28 февраля 1982(1982-02-28) (45 лет)
Место смерти	Будапешт
Похоронен	Фаркашрети
Страна	США  Венгрия
Профессии	композитор, музыкант
Годы активности	1950 — 1982
Инструменты	гитара
Жанры	Джаз
Коллективы	International Youth Band Chico Hamilton’s Quintet Charles Lloyd’s Quintet Gary McFarland’s Quintet Gabor Szabo’s Quintet
Лейблы	Impulse! Records Skye Records Blue Thumb Records CTI Records Mercury Records
Медиафайлы на Викискладе

Га́бор Са́бо (венг. Szabó Gábor; 8 марта 1936, Будапешт — 28 февраля 1982, там же) — американский джазовый гитарист венгерского происхождения. Один из первых смешал джаз с рок-музыкой и национальными мотивами. Габор Сабо в ранних 60-х известен своими экспериментами со звуком и инструментами: ещё до Джимми Хендрикса он стал использовать эффект обратной связи («фидбек»), раньше The Beatles применил ситар, внедрил латиноамериканские ритмы в музыку ранее Сантаны. Значительное влияние Габора Сабо на своё творчество признают такие музыканты, как Карлос Сантана, Джон Маклафлин, Робби Кригер и Ларри Корьелл.

Габор Иштван Сабо родился в Будапеште в Венгрии 8 марта 1936 года. Вдохновлённый вестернами о ковбое Рое Роджерсе, Сабо в 14 лет начал самостоятельно учиться игре на гитаре, которую отец подарил ему на Рождество, при этом разрабатывая свою собственную манеру исполнения. В это же время, под впечатлениям от радиопрограмм Уиллиса Коновера с радиостанции "Голос Америки" юный Сабо начинает проявлять интерес к джазу. «Я, как Джонни Смит (Johnny Smith) и Тэл Фарлоу (Tal Farlow) старался подражать их героям.» Где-то в это время Сабо начинает играть с местными группами в ночных клубах, пытаясь играть джаз и даже участвует в записи сессии под руководством Мирны Белла, что было как раз перед его отъездом из социалистической Венгрии, накануне восстания 1956 года.

Переехав в США, Сабо и его семья обосновывается в Сан-Бернардино, штат Калифорния. После неудачной попытки сделать карьеру в музыке со своей группой, молодой гитарист некоторое время работает дворником и стремится поступить в музыкальную школу Беркли в Бостоне. В 1958 году он был зачислен, и уезжает в Бостон, где учится два года с 1958 по 60-й годы. В Беркли он изучает музицирование и аранжировку. Там же он знакомится с пианистами Тосико Акиёси и Бобом Джеймсом, саксофонистами Чарли Мариано и Ником Бригнола с композиторами Гари МакФарландом и Майклом Гиббсом. Вскоре он был приглашён на исторический джаз-фестиваль в Ньюпорте 58-го года и, в составе интернациональной группы музыкантов, участвует в двух своих первых записях для лейбла Columbia, одна из которых была совместно с Луи Армстронгом. Также он записывает со студентами из Беркли альбомы Jazz in the classroom Volume II (1958) и Jazz in the classroom Volume IV (1959). В четвёртом из этих альбомов, в записи которых принимает участие Сабо, его роль становится более заметной чем раньше, особенно после исполнения сложной композиции собственного сочинения под названием «Dilema» с ярко выраженным металлическим певучим звучанием гитары. За время обучения в Беркли Сабо сотрудничает с группой Тосико Акиёси и играет с бостонским лаунж-исполнителем Джо Мерлино (Joe Merlino). В период работы в трио Мерлино он знакомится с Алисией Солари и в 1959 году в Бостоне женится на ней.

Не добившись получения стипендии для продолжения учёбы, он переезжает в Лос-Анджелес, где вскоре вступает в квинтет Чико Хэмилтона, в составе которого выступал и талантливый тенор-саксофонист и композитор Чарльз Ллойд (en:Charles Lloyd). В составе этого коллектива с 1962 по 1963 годы он принимает участие в записях альбомов Drumfusion (лейбл Columbia), Passin’ Thru (Impulse!) и A Different Journey (Reprise). В то же время квинтет преобразуется в квартет (ушёл тромбон)и записывается диск Man From Two Worlds (Impulse!). Вскоре после того, Ллойд покидает группу, чтобы играть с Кэннонболом Эддерли, а на его место приходит Джимми Вудс (Jimmy Woods). В 1964 году группа Хэмилтона работает в Нью-Йорке с Леной Хорн в Talk of the Town club, с которой позже гитарист запишет несколько альбомов. В это же время Габор Сабо записывает саундтрек к фильму «Отвращение» режиссёра Романа Полански. Вскоре после возвращения в Нью-Йорк критики из "Down Beat" уже называют Сабо «Талантом заслуживающим более высокого признания» (проводя аналогию, по иронии судьбы, с другим венгерским гитаристом Аттилой Золлером (Attila Zoller)). Вместе с группой Хэмилтона Сабо записывает ещё три альбома: Chic Chic Chico (Impulse!) 1965 года, EL CHICOEl Chico (Impulse!) и The Further Adventures Of El Chico (Impulse!) 1966 года, проявляя на них свою уникальную игру и навыки композитора.

Вдохновлённый Чико Хэмилтоном Сабо продолжает развивать свой собственный уникальный стиль, его манера исполнения становится всё более своеобразной. Характерное звучание его гитары и смесь одиночной фразировки с аккордовыми порывами стал легко узнаваем слушателями джаза. Вскоре он понял, что вырос из рамок простого участника группы и покидает Хэмилтона. В 1965 году Сабо вступает в, впоследствии называемую им же «Супергруппу», квартет, участниками которой становятся также Чарльз Ллойд, басист Рон Картер и барабанщик Тони Уильямс (или Пит Ла Рока) и начинает выступать в Нью Йорке, при этом с группой Хэмилтона он отношения не разрывает и участвует в записи альбомов EL CHICO и The Further Adventures Of El Chico, а с группой Ллойда весной 1965 записывает диск OF COURSE, OF COURSE. Хотя Сабо и ценит энергию и контрасты музыки Ллойда, но ощущает в себе большую склонность к романтике баллад и привлекательности рок-н-ролла. С однокурсником по Беркли, Гари Мак-Фарлендом, зарекомендовавшим себя к тому времени весомым джазовым композитором и аранжировщиком вследствие впечатляющего сотрудничества со Стэном Гетцем, Джоном Льюисом и Биллом Эвансом, Сабо вынашивает идею объединить джаз и рок вместе. После успеха записи Макфарланда SOFT SAMBA ему выпала возможность собрать квинтет. Он пригласил к себе Сабо и создал успешный музыкальный союз, который будет существовать в течение следующих пяти лет. Вместе с Макфарландом они записывают THE IN SOUND (Verve) — потрясающий образец музыкальности МакФарланда и эффектного соло Сабо. Второй раз их союз проявит себя два года позже, при записи дебютного сольного альбома гитариста GYPSY '66 (лейбл Impulse!) В феврале 1966 года Макфарланд и его джазовый оркестр уже приглашают для выступления в Линкольн-центре. Ему была предоставлена возможность выбрать самых лучших музыкантов Нью-Йорка и подобрать репертуар. Для этого выступления Макфарландом было создано произведение «Mountain Heir», написанное в честь своего гитариста, Габора Сабо. Это событие закрепило за Габором Сабо статус новой звезды и подвело Сабо к началу сольной карьеры в джазе.

Сольная карьера Сабо была запущена в мае 1966 года, когда он объединился с Чико Хэмилтоном и Роном Картером для записи одного из лучших своих альбомов SPELLBINDER. Альбом получился экспериментальным и захватывающим, объединяющим джазовые стандарты с роком и ритмами Латинской Америки, которые впоследствии возьмет себе за основу Карлос Сантана. Впоследствии Сантана исполнил в альбоме ABRAXAS (1970) попурри, соединив песню Питера Грина «Black Magic Woman» с композицией Сабо «Gypsy Queen», взятой из альбома SPELLBINDER. Спустя год Сабо совместно с МакФарландом записывает коммерческий альбом SIMPATICO, более тяготеющий к поп музыке, нежели к джазу. В этот же период Габор Сабо прислушивается к звучанию новых рок-гитаристов таких как Джордж Харрисон, Эрик Клэптон, Джими Хендрикс и берёт на вооружение многое из того нового, что они внесли в технику исполнения. В этот же год, после многих лет увлечения индийской музыкой и работами Рави Шанкара (ситара) Сабо вместе с ударником Бернардом «Притти» Пёрди собирает группу для записи альбома JAZZ RAGA, где игра гитариста на расстроенном инструменте имитирует звук ситары. Хотя альбом объединивший джаз, рок и индийскую музыку получил неоднозначную реакцию, он показал готовность Сабо экспериментировать и идти на новшества.

В 1967 году Сабо формирует первую и, возможно, самую удачную свою группу. Квинтет, подпитанный талантливым гитаристом Джимми Стюартом (Jimmy Stewart), давним другом и соратником Сабо басистом Луисом Кабоком (Louis Kabok), ударником Хэлом Гордоном (Hal Gordon), которого впоследствии сменяли Джим Келтнер, Дик Берк, Джонни Рей, Марти Морелла и др., оказался наиболее подходящим и идеальным для выражения музыкальных идей Сабо. Классическое музыкальное образование Стюарта, как и в случае сотрудничества с Ллойдом, помогло Сабо, реализовывать свои идеи прямо с лету, при этом помогая друг другу проявить свои таланты, часто играя на контрасте в исполнении. Под руководством продюсера Боба Тиле (Bob Thiele) 14-15 апреля 1967 года в бостонской студии «Джазовая мастерская», Сабо с новым квинтетом записывает «вживую» в присутствии публики диск The sorcerer, ставшим одним из самых важных в его творчестве. Успех этого альбома привел руководство звукозаписывающей компании Impulse! к идее издать его «продолжение» — диск MORE SORCERY, включивший как не вошедшие в предыдущий диск 3 композиции с тех самых выступлений в Бостоне 14-15 апреля 1967 года, так и материал, записанный на джазовом фестивале в Монтерее в сентябре того же года.

Гитарист, в сотрудничестве с продюсером Тиле, начинает участвовать в записях набирающих тогда популярность коллективов, песен и альбомов, в которых роль гитары отведена на второй план. Таким образом выходят тяготеющий к поп-музыке альбом WIND, SKY & DIAMONDS под именем Габора Сабо, оркестровый LIGHT MY FIRE с Бобом Тиле и SONGS FOR GENTLE PEOPLE со Стивом Аленом (Steve Allen).

Проживая на Кордел Драйв в Голливуде, где его соседями были Элизабет Тейлор и Кэтрин Хепбёрн, записываясь и выступая исключительно на Западном побережье, Габор Сабо сотрудничает с Гари Макфарландом, вибрафонистом Колом Чейдером (Cal Tjader) записываясь для Skye Recording Co., Ltd. Базируясь в Нью-Йорке под руководством менеджера Нормана Шварца (Norman Schwartz) Скай рекордс, основанный как независимый лейбл, для поиска и продвижения музыкантов «современного джаза» в течение трёх лет записывает несколько дисков Сабо: BACCHANAL и DREAMS (оба в 1968 году) и GABOR SZABO 1969 (1969 года) — коллекцию джазовых вариаций, порой даже с привкусом психоделии на темы поп/рок хитов «Битлз», Джони Митчелл, Донована и др. В течение этого периода Габор Сабо много экспериментирует, отталкиваясь от отзывов слушателей и критиков на его записи. Он успешно достигает своих целей, используя гудение ситаров, со вкусом показав возможность использования их выразительного звука в исполнении (который позже будет удачно использован гитаристами Пэтом Мэтини и Биллом Фризеллом (Bill Frisell)). Сабо будет и в дальнейшем экспериментировать со звуком, но основным успехом его опыты пользуются во время живых выступлений.

К концу 1969-го Габор сотрудничает с певицей Линой Хорн для записи совместного альбома LENA & GABOR. Надолго популярная, эта запись показала Габора Сабо как одарённого и восприимчивого аккомпаниатора, а для Лины Хорн это была удачная возможность охватить молодёжную аудиторию, используя более современный материал (композиции The Beatles, Мишеля Леграна, Бёрта Бакарака и Гарри Нилссона). На следующий год Лина и Габор снова воссоединяются на телевизионном выступлении. В 1969 Макфарланд, Кол Чейдер и Сабо прекратили сотрудничество, и Сабо, редко выступая, начинает вынашивать планы о создании новой группы.

В мае 1970 Сабо собирает секстет в состав которого входят Ричард Томпсон (клавишные), Вольфганг Мельц (Wolfgang Melz (бас)), Джим Келтнер (ударные), Лин Блессинг (Lynn Blessing (вибрафон)) и Хол Гордон (Hal Gordon (перкуссия)). В работе его новой группы большее место отведено ударным и перкуссии, соответствующих рок-исполнению и допускающей твёрдую поддержку джаза. Пианист с классическим обучением Ричард Томпсон (Richard Thompson) уже гастролировал с The Beach Boys. И он, и басист Вольфганг Мельц уже были частью успешной поп-группы. Вибрафонист Лин Блессинг недавно выпустил свой собственный альбом навеянный влиянием рок музыки на джаз под названием SUNSET PAINTER. Все трое недавно работали в инновационной группе (John Klemmer). Теперь с новой группой, с чистого листа, Сабо собирает коллектив в студии для записи альбома MAGICAL CONNECTION. Сабо в течение года будет изменять количество участников при записи композиций от секстета до квартета, а иногда, и квинтета. Талантливый басист Вольфганг Мельц быстро взошёл по важности в группе. Мельц расширил и дополнил список стандартов Сабо своими композициями «Country Illusion», «Rambler», «Help Me Build A Lifetime» и «Reinhardt».

В начале 1971 года Сабо совместно со знаменитым соул/ритм-энд-блюзовым музыкантом Бобби Уомаком (Bobby Womack) выпускает альбом High Contrast, выдержавшим все испытания критиками и поклонниками. Даже сегодня эта запись имеет культовую привлекательность, как для сторонников соул Бобби Уомака, так и для сторонников джаза Сабо 60-х. Композиция «Breezin'», которую Уомак сочинил специально для Габора Сабо, впоследствии стала хитом Джорджа Бенсона (чей альбом с одноимённым названием Breezin' был также создан продюсером High Contrast Томми Ли Пумой (Tommy LiPuma). Далее Сабо объединяется с басистом Вольфгангом Мельцем, перкуссионистом Мэйуто Кореа (Mailto Correa) и Чарльзом Ллойдом. Сабо и Ллойд в это время часто работают вместе в результате чего в 1972-м выходит альбом Сабо GABOR SZABO LIVE, который был издан только в 1974-м. Хотя Ллойд и Сабо исполняют на нём только одну композицию Sombrero Sam, в студии они объединяются в 1972 для записи альбома Чарльза Ллойда WAVES, удачно сочетающем в себе рок-тенденции и ипровизационный талант.

Летом этого же года, Сабо принимает решение посотрудничать с одним из самых больших его поклонников, Карлосом Сантаной, который, к 1972 году уже стал всемирно известный рок-звездой с популярностью, затмившей Сабо. Сабо провел несколько недель, совместно с Сантаной в Сан-Франциско, играл с рок-гитаристом (чей собственный саунд превратился в уникальную смесь рока, блюза, латино, джаза и соул) и его группой. Именно в этот момент Карлос Сантана искал пути изменения всеми узнаваемого стиля его группы. Сабо предлагает Сантане создать совместный коллектив, но Сантане, к сожалению, пришлось отказаться, ради работы с Джоном Маклафлином над альбомом LOVE, DEVOTION AND SURRENDER.

Сабо, человек у которого со многими складываются прочные дружеские связи, этим же летом возобновляет отношения с другом детства венгром Питером Тоттом (Peter Totth). Тотт, как и Сабо, также покинул Венгрию в 1956 году и поселился в Швеции, где он стал активным пропагандистом джаза на телевидении. Сабо и его жена, Алисия, отправляются в Стокгольм и в августе 1972 года. Тотт вместе с Ларсом Самуэльсоном, владельцем Four Leaf Clover records организуют сессию записей. В результате чего появляется SMALL WORLD, ставший одним из лучших записей Сабо, в котором гитарист эффективно сработал со шведским гитаристом Янне Шеффером, предлагая слушателям свою сольную интерпретацию композиции Хоакина Родригеса (J. Rodriguez) «Concerto de Aranjuez».

По возвращении в Соединённые Штаты, Сабо стремится вновь разжечь интерес к своим альбомам записанным в середине 60-х. Он объединился с продюсером Кридом Тейлором (Creed Taylor), продюсировавшем на CTI Records одни из лучших (и самых прибыльных) джазовых коллективов начала 70-х. Гитарист отправляется в Нью-Йорк и в декабре 1972 года записывает диск MIZRAB — необычный альбом, который содержит два выдающихся трека собственного сочинения Сабо «Mizrab» и «Thirteen». Хотя запись была сделана со студийными музыкантами, она снова воссоединила Сабо с басистом Роном Картером и его другом по студенчеству в Беркли Бобом Джеймсом. Сотрудничество Джеймса и Сабо быстро развивалось и воплотилось в блестящие и эффектные альбомы записанные на CTI: Skylark Пола Дезмонда (Paul Desmond), Rambler (1973) и Macho (1975) оба Gabor Szabo.

Сабо по-прежнему остается, в основном, на Западном побережье, периодически воссоединились со своими старыми коллегами по группам Джимми Стюартом и Луи Кабоком. На клавишных сменяют друг друга Ричард Томпсон (Richard Thompson), Майк Уоффорд (Mike Wofford) и Джоанн Грауэр (Joanne Grauer). Постоянным остается только барабанщик Боб Морин (Bob Morin). В сентябре 1973 года, Сабо было предложено выступить со своей группой в Карнеги-Холле в Нью-Йорке, чтобы играть как часть тройного гитарного проекта, в котором также участвуют Лауриндо Альмейда и Джон Фэи. Во время этой поездки в Нью-Йорк, в сентябре, в студии звукорежиссёра Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси, Сабо записывает альбом Rambler.

Летом 1974 года, впервые со времен отъезда в 1956 году Габор Сабо возвращается в Будапешт. Сабо за время двух с половиной месяцев поездки вместе с женой Алисией и их девятилетним сыном Блезом, гитарист встречается с членами семьи и старыми друзьями и удивляется, как мало что изменилось. Во время своего пребывания на родине он принимает участие в круглом столе со студентами консерватории в Будапеште, играет с несколькими группами в клубах Будапешта и участвует в съёмках в студии венгерского телевидения: JAZZPODIUM 74: САБО GABOR (США) Musora, Это было первое на венгерском телевидении шоу, полностью посвящённое джазу.

Вернувшись в Соединённые Штаты, Сабо находит, что путешествие вновь вдохновило его. Он стремится объединить в одно целое элементы акустики и современного электрического звучания. Это стремление привело его к записи «Венгерской рапсодии» Франца Листа в альбоме MACHO. Он формирует «оркестр» из членов его нынешнего квартета (Ричард Томпсон, Джон Смит и Боб Морин) и его бывшей группы (Луи Кабок (ударные), Джимми Стюарт (гитара) и Мэйуто Кореа (Mailto Correa) (перкуссия)). Эта группа получила название "Perfect Circle" («Круг Совершенства») в честь того, что Сабо видел эволюцию в своей музыке. Хотя группа несколько раз появлялся клубах, кристализовать её Сабо не смог. Тогда и когда-либо впоследствии, "Perfect Circle" никаких записей так и не сделали.

В начале 1975 года с небольшой группой студийных музыкантов, Сабо выпускает альбом MACHO. С 1976 году он начинает записываться на популярном лейбле [Mercury Records]. Его рабочий квартет теперь состоит из пианиста Джорджа Кейблза (George Cables) и басиста Тони Дюма (Tony Dumas) (эмигрировавших из группы Фредди Хаббарда). В этот год Сабо, под руководством востребованного тогда исполнителя диско Банни Сиглера (Bunny Sigler), с группой студийных музыкантов из Филадельфии записывает коммерчески успешный альбом Nightflight. Альбом, наполненный атрибутами диско и мелодраматической музыкой, тем не менее процветает, заглавная композиция - "Concorde (Nighflight)" - быстро становится одной из основных вещей в репертуаре Сабо. В этот же год исполнение Сабо можно услышать в альбомах исполнителей Coke Escovedo Comin' at ya и Charles Earland The great pyramid.

В следующем году, Сабо и его жена Алисия развелись. Она и их сын, Блез, переехали в Бостон, в то время как гитарист остается своём доме в Голливуде.

Продюсером записи очередного диска Faces стал бывший участник группы "The Jazz Crusaders" Уэйн Хендерсон (Wayne Henderson). В состав группы в альбоме Faces входили: Бобби Лайл (Bobby Lyle) (клавишные), Марлон Макклейн (Marlon McClain) (гитара), Натаниэль Филлипс (Nathaniel Phillips) (бас) и Брюс Картер (Bruce Carter) (ударные) — той же группы, которая в 1994 году будет аккомпанировать Карлосу Сантане во время съёмок видео в дань памяти Сабо, оказавшему так много на него влияния. Также Сабо воссоединяется с гитаристом Джимми Стюартом для записи композиции «Estate», песни, которую радиостанция KKGO помогла превратить в местных хит в Сан-Франциско в течение лета 1977 года. Диск FACES раскритиковали и продажи пошли очень плохо. В конечном счёте этот альбом стал последней записью Габора Сабо выпущеной в Америке, но не последней в карьере.

В начале января 1978 года гитарист снова едет в Швецию и записывает BELSTA RIVER, захватывающее слияние с гитаристом Янне Шаффером и бывшим басистом Фрэнка Заппы, Пеккой Похьола (Pekka Pohjola). Через месяц после записи Сабо снова возвращается в Венгрию для участия в концертной программе в будапештском отеле «Хилтон», снимаемой венгерским телевидением. После возвращения в Соединённые Штаты, гитарист вступает в секту Церковь саентологии Рона Хаббарда и пытается освободиться от наркозависимости, к которой он пришёл ещё со времен работы с Чико Хэмилтоном, он выступает в программе Нарконон, в центре реабилитации Отдела Саентологии. Сабо даёт благотворительные концерты в Калифорнии в пользу Церкви. К ноябрю он заводит дружбу с видным саентологом пианистом Чиком Кориа и подписывает контракт с Vanguard Artists International, Агентством по управлению общинным мнением секты саентологов, руководимым Кориа.

Гитарист получает контракт с Атлантик рекордз и вместе с группой студийных музыкантов (в основном из группы "Seawind") в 1979 году записывает альбом FEMME FATALE. Альбом, включающий композицию созданную в дуэте с Чиком Кориа «Out Of The Night», фирма «Атлантик рекордз» отказывается издавать. Плёнки с записями были возвращены Сабо и его контракт с «Атлантик» был разорван. Гитарист для выпуска альбома пытался привлечь другие американские компании, но безуспешно. Только в 1981 году венгерская компании Pepita International соглашается издать альбом в Европе. В июле 1979 года, Сабо выступает на джазовом фестивале в Монтрё, в группе совместно с Джо Беком (Joe Beck) (гитара), Майком Ричмондом (Mike Richmond) (бас) и Дэнни Ричмондом (Dannie Richmond) (ударные), и на фестивале организованном Джорджем Уэйном в Лондоне, с участием Диззи Гиллеспи, Милта Джексона, Би Би Кинга и Стэн Гетца.

К февралю 1980 года, Сабо чувствовает себя все более порабощённым Церковью саентологии. Он рассказывает друзьям: «они превратили меня в зомби.» Он возбуждает иск на 21 млн долл. против церкви и Vanguard Artists International, обвинив их в незаконном присвоении средств, финансовом принуждении и уклонении от уплаты налогов. Но иску не удалось выдержать арбитражного разбирательства и дело было закрыто. Попытка в судебном порядке разорвать отношения с Vanguard Artists International ничего не дала, Сабо суд проиграл. На фоне всего этого у музыканта ухудшается здоровье. Сабо в это время выступает крайне редко, посвящая большую часть своего времени своей новой любви — венгерской модели Марианне Алмази (Marianne Almassey), отбиваясь от демона героинозависимости. Пианист и старый друг музыканта, Ричард Томпсон был, однако, в состоянии уговорить Сабо снова вернуться к творческой жизни. Трио Томпсона включало барабанщика Боба Морина (Bob Morin) и Грега Ли (Greg Lee), талантливого молодого басиста, который оказался достойной сменой своему предшественнику Вольфгангу Мелцу. Эта группа надеялась помочь Сабо открыть новые силы, энергию, энтузиазм и вернуться к творчеству. Но в 1981 году, с чувством усталости и разочарования и под давлением пагубной привычки, Сабо последний раз приезжает на родину. Оказавшись дома, он воссоединяется со старыми друзьями перкуссионистом Аттилой Гарай (Attila Garay) и бас-гитаристом Петером Дандо (Peter Dando) и даёт выступление в шоу венгерского телевидения PULZUS в Будапеште в поддержку европейского релиза своего последнего альбома FEMME FATALE. В начале декабря 1981 года Сабо становится плохо, и его госпитализируют с признаками болезни почек и печени. Однако, после незначительного улучшения, Габор Сабо наконец поддался болезни, которой он страдал, и 26 февраля 1982 года умер в больнице. Музыкант был похоронен в Будапеште.

Габор Сабо является одним из тех влиятельных гитаристов, чьё имя или музыка достойны более широкой известности. Сабо играл блестяще соединяя элементы джаза, поп-музыки, цыганской, индийской и ближневосточной музыкой, создав мистический и совершенно уникальный стиль. Звучание гитары Габора Сабо для того времени было крайне необычным. Этот тембр и манера исполнения в сочетании с венгерскими корнями музыканта, влияние которых он воплотил в звуке, сделали его одним из ведущих гитаристов в середине 60-х и начале 70-х.

Частично этот саунд сделали его талант и руки, частично саунд зависел от оборудования и инструментов, которые он использовал при игре. В отличие от большинства джазовых гитаристов, Сабо почти всегда играл на акустической гитаре, в частности на гитаре Martin Dreadnought D-45 или D-285, оснащённой звукоснимателем производства DeArmond, помещённый в центр резонаторного отверстия гитары, дающим превосходный баланс звучания басовых и высоких струн.

Сабо, по большей части, не был достаточно серьёзно воспринят в джазовом мире, как ему бы хотелось. Дело в том, что его эксперименты по смешению джаза, рока, поп, фолк, венгерской и цыганской музыки просто не укладывались в нормы того времени. Но Габор Сабо всегда был бунтарём и его влияние на современных гитаристов можно легко проследить и в наши дни.

• 1965 — Gypsy '66^[англ.] (Impulse!)
• 1966 — Spellbinder (Impulse!)
• 1966 — Jazz Raga (Impulse!)
• 1967 — More Sorcery (Impulse!)
• 1967 — The Sorcerer (GRP / Impulse)
• 1967 — Wind, Sky and Diamonds (Impulse!)
• 1967 — At Monterey (Impulse!)
• 1968 — Bacchanal^[англ.] (Skye)
• 1968 — Dreams (Skye)
• 1968 — Gabor Szabo (Skye)
• 1969 — Gabor Szabo 1969 (Skye)
• 1969 — Watch What Happens (DCC)
• 1970 — High Contrast (Blue Thumb^[англ.])
• 1970 — Magical Connection (Blue Thumb)
• 1972 — Small World (Four Leaf)
• 1972 — Mizrab (CTI)
• 1972 — Gabor Szabo Live (Blue Thumb)
• 1973 — Rambler (CTI)
• 1975 — Macho (Salvation)
• 1976 — Nightflight^[англ.] (Mercury)
• 197 — Faces (Mercury)
• 1978 — Belsta River (Four Leaf)
• 1978 — Jazz Mysticism / Exotica (DCC)
• 1978 — Femme Fatale (Pepita)
• 1982 — Memorabilia (MCA)
• 1990 — The Szabo Equation (DCC)

С Чико Хэмилтоном:

• Litho 1961
• Drumfusion (Columbia 1962)
• Transfusion (Studio West 1962)
• Passin' Thru (Impulse! 1962)
• A Different Journey (Reprise 1963)
• Man From Two Worlds (Impulse! 1963)
• Repulsion (A Study In Terror/repulsion 1964) — саундтрек к фильму Отвращение Романа Полански
• Сhic Сhic Сhico (Impulse! 1965)
• El Chico (Impulse! 1965)
• The further adventures of el chico (Impulse! 1966)

С Гари МакФарлэндом:

• 1965 — The In Sound (Verve)
• 1966 — Profiles (Impulse!)
• 1966 — Simpatico (Impulse!)

С Чарльзом Ллойдом:

• 1964 — Of Course, Of Course (Columbia)
• 1964 — Nirvana (Columbia)
• 1972 — Waves (A&M)

С Полом Дэзмондом:

• 1973 — Skylark (CTI)

C Бобом Тилем:

• 1967 — Light My Fire (Impulse!)

Со стивом Аленом:

• 1967 — Songs For Gentle People (Dunhill D)

• Gabor Szabo Iconoklasm /сайт о Габоре Сабо/ (англ.)
• Картины Габора Сабо (англ.) /вебархив/
• Дискография на soundunwound.com (англ.)
• Ovationtribute о Габоре Сабо (англ.)

В статье не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). Информация должна быть проверяема, иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. (23 сентября 2015)