İvan Kliun - Vikipedi

İvan Kluin
Otoportre, 1903 öncesi
Genel bilgiler
Doğum adı	İvan Vasileviç Kliun
Doğum	1 Eylül 1873(1873-09-01) Petuşinski Bölgesi, Rusya
Ölüm	13 Aralık 1943 (70 yaşında) Moskova, Rusya
Alanı	Resim, heykel
Katıldığı akımlar	Rus Avangardı, Süprematizm, Pürizm, Toplumsal gerçekçilik

İvan Vasileviç Kliun^[1] (Rusça:Иван Васильевич Клюн; d. 1 Eylül 1873, Petuşinski Bölgesi - ö. 13 Aralık 1943, Moskova) Rus avangart ve süprematist ressam, heykeltıraş ve sanat teorisyeni.

İvan Kliun'un babası marangozdu. Aile ekonomik durumunu düzeltmek amacıyla 1881'de Kiev'e taşındı. 1890'da yeniden taşınarak Rus Polonyası'na gittiler. Kliun 1890'larda bir taraftan muhasebeci olarak çalışırken diğer taraftan ilk sanat eğitimini Varşova'daki "Güzel Sanatların Özendirilmesi Derneği"nde aldı. 1989'de Moskova'ya yerleşerek Fedor Rerberg ve İlya Maşkov'un atölyelerine devam etti.^[1]

Sanat hayatındaki en önemli olay 1907'de Kazimir Maleviç ile karşılaşması ve sanatını derinden etkileyen Rus Avangardı'yla tanışması oldu. Moskova Salonu'na 1910'da kurulduğunda katıldı ve 1916'ya kadar kaldı. Başlarda sembolist stilde eserler veriyordu ama 1913'te Maleviç'in de etkisiyle Sankt-Peterburg'lu bir grup olan Gençlik Birliği'nin sergilerine katılmaya başladı. Bu dönemde Kübik-Gelecekçilik'e ilgi duymaya ve Vladimir Tatlin de etkisiyle heykeller yapmaya başladı. Dönemin tüm avangart sergilerine katıldı.^[1]

1915'te şair Aleksey Kruçyonik'in Akademisyenlerin Gizli Günahları eseri için taş baskı resimler hazırladı ve bir bölüm yazdı. Aynı sene Maleviç'in süprematizm akımını benimsedi ve ertesi sene de yine Maleviç'in kurduğu Supremus grubuna dahil oldu. Grupla birlikte hiç yayımlanmayan bir manifesto ve bir dergi hazırladı. Verbovka Çiftlik Halk Merkezi ile iş birliği yaparak çiftçi sanatçılarla birlikte çalıştı. 1918 ile 1921 yılalrı arasında devlet sanat ve teknik okulu Vkhutemas'ta profesörlük yaptı. 1920'den itibaren Inkhuk (Sanat Kültürü Enstitüsü), 1921'den itibaren ise GAHN (Devlet Sanat Bilimleri Akademisi) üyesi oldu.

1920'lerin ortalarına kadar eserleri genelde geometrik formlardan oluşuyordu. 1920'lerin sonlarına doğru modern Batı Avrupa, özellikle Fransız sanatına ilgi duymaya başlayarak Pablo Picasso ve Georges Braque eserlerinin kopyalarını yaptı. Özellikle Amédée Ozenfant'ın eserlerine yoğun ilgi duydu; 1930'ların başlarında birçok pürist natürmort üretti. 1930'ların sonlarında ise birçok Sovyet sanatçı gibi toplumcu gerçekçilik ile ilgilenmeye başlayarak bu tarzda natürmortlar ve peyzajlar çizdi.

• 
  Sanatçının Eşinin Portresi (1910)
• 
  Saatçi (1914)
• 
  Süprematist Kompozisyon (1915)
• 
  Kompozisyon (1917)
• 
  Çiçekler ve Vazo ile Natürmort (1929)