Jules Pascin — Wikipédia

Pour les articles homonymes, voir Pascin (homonymie).

Julius Mordecai Pincas

Jules Pascin au Café du Dôme, Paris, 1910.

Naissance	31 mars 1885 Vidine (principauté de Bulgarie)
Décès	2 juin 1930 (à 45 ans) Paris
Sépulture	Cimetière de Montmartre
Période d'activité	À partir de 1905
Nationalités	bulgare américaine française
Activités	Peintre, dessinateur, illustrateur, graveur
Formation	Académie Colarossi
Mouvement	Expressionnisme

Vue de la sépulture.

modifier - modifier le code - modifier Wikidata

Julius Mordecai Pincas dit Jules Pascin (prononcé [pas.kin]^[1],[2],[3] ou incorrectement [pas.kɛ̃]), né le 31 mars 1885 à Vidin (Bulgarie) et mort le 2 juin 1930 à Paris (18^e)^[4], est un peintre, dessinateur et graveur américain d'origine bulgare.

Huitième enfant d'une fratrie de onze, Jules Mordecai Pincas est issu d'une famille juive sépharade aisée. Son père, Marcus Pincas, est un riche négociant en grains d'origine espagnole, sa mère Sophie Russo est originaire de Trieste. D'abord installée à Zemun (Serbie) la famille se transfère à Vidin, en Bulgarie, avant de s'installer à Bucarest en 1892^[5]’^[6].

C'est là que le très jeune Julius, après un bref passage dans l'entreprise familiale, s'émancipe de son milieu. il a ses entrées dans une maison close, où il loge parfois avec l'accord de la tenancière. Il y fait ses premiers dessins, inspirés par son environnement immédiat^[5]’^[6].

Il poursuit sa formation à Vienne (1902) et Munich (1903) où il collabore au journal satirique Simplicissimus. À la demande de son père, qui ne souhaite pas voir le nom de la famille au bas de ses dessins, il abandonne son patronyme pour utiliser l'anagramme Pacsin.

Il arrive à Paris le 24 décembre 1905, année où les « Fauves » triomphent au Salon d'automne. Il s'installe au Grand Hôtel des Écoles, rue Delambre. La colonie artistique allemande du Dôme et de la Rotonde accueille à bras ouverts « l'inquiétant Pascin^[7] ». Il s'inscrit à l'académie Matisse, fréquente le Louvre, où il étudie Watteau, Fragonard, Greuze et Boucher. Il continue à travailler pour Simplicissimus, dont les revenus lui permettent de régaler généreusement ses amis^[5].

Influencé d'abord par le fauvisme, il s'affirme comme le dessinateur insatiable des nuits parisiennes. Son ami et compagnon de débauche, le dessinateur Henri Bing le décrit comme « un anarchiste déguisé en dandy ». Il affirme n'être que l'admirateur de Boucher et de Fragonard.

« Pourquoi une femme est-elle considérée comme moins obscène de dos que de face, pourquoi une paire de seins, un nombril, un pubis sont-ils de nos jours encore considérés comme impudiques, d’où vient cette censure, cette hypocrisie ? De la religion^[8]? »

En 1907, Pascin expose à la galerie Paul Cassirer à Berlin. Trois ans plus tard, Cassirer lui demandera d'illustrer les Mémoires de M. de Schnabelewopski, de Heinrich Heine. De 1908 à 1912, il participe au Salon d'automne avec des dessins ou des aquarelles. En 1911, il présente son travail à la Berliner Secession et un an plus tard il expose à Cologne dans le cadre du Sonderbund. En 1913, il présente une douzaine d'œuvres à New-York dans le cadre de l'Armory Show^[6].

Au cours de l'automne 1907, il se lie avec Hermine-Lionette Cartan dite Hermine David, femme peintre de talent, et s'installe n^o 1, rue Lepic, à l'Hôtel Beauséjour jusqu'au courant de 1909, ou il déménage au n^o 49, rue Gabrielle. Il occupe un atelier à Montmartre près de celui de Kees van Dongen. En 1909, il rencontre Cécile Vidil (1891-1977) dite « Lucy », modèle de Marquet et de l'atelier Matisse, qui devient sa maîtresse^[5].

Avant la guerre de 1914-1918, il quitte la France pour échapper à la mobilisation dans l'armée bulgare. Après avoir séjourné à Londres, il se rend début octobre 1914 aux États-Unis, où il bénéficie d'une certaine notoriété depuis l'exposition internationale d'art moderne de New York (1913). Hermine David le rejoint fin octobre. Il l'épouse le 25 septembre 1918 et obtient la nationalité américaine le 30 septembre 1920, peu avant leur retour en Europe^[6].

Pendant son séjour, il fréquente le milieu artistique, retrouve Max Weber et Maurice Sterne, vieilles connaissances du Dôme, et se lie d'amitié avec Yasuo Kuniyoshi, Gaston Lachaise, Guy Pène du Bois et Alfred Stieglitz^[5].

En compagnie du graveur américain George Overbury Hart dit « Pop Hart » (1868-1933), il part, début février 1915, pour le carnaval de La Nouvelle-Orléans. Il voyage beaucoup dans le sud des États-Unis, et visite Cuba, le Texas, la Floride et la Caroline du Sud^[5].

Entre 1915 et 1916, il s'essaye au cubisme, qu'il abandonne rapidement.

En octobre 1920, Pascin revient à Paris, où il retrouve Lucy Vidil, avec laquelle il n'a jamais cessé de correspondre depuis leur liaison dix ans plus tôt, et qui s'est entretemps mariée avec le peintre norvégien Per Krohg. Il s'installe près d'eux, passage Laurette, au n^o 3 rue Joseph-Bara, à côté des ateliers de Kisling et de Zborowski^[5].

C'est l'époque où Pacsin devient le véritable symbole de la bohème parisienne, le « prince de Montparnasse » et le « prince des trois monts »^[9]. Toujours tiré à quatre épingles et coiffé de son chapeau melon, il a sa table au Dôme, au Select et au Jockey-Club. À sa grande surprise, lui qui n'a jamais adhéré à aucun courant artistique, il est parfois considéré comme le fondateur de l'école de Paris. Il fréquente Francis Carco, son compatriote Georges Papazoff, Pierre Mac Orlan, André Salmon, Paul Morand, Foujita et Kiki de Montparnasse, Man Ray, Max Ernst, Soutine et Youki Desnos.

Il a pour modèles les pensionnaires des maisons closes et des lieux mal famés de la jungle montmartroise, et couvre ses carnets de dessins voluptueux et nostalgiques, parfois érotiques et toujours nimbés d'une indicible tristesse. Il fait poser Kiki, Aïcha Goblet, Jacqueline Godard, Zniah Pichard, les sœurs Perlmutter, l'Antillaise Julie Luce (que Pascin appelle Maman) et sa fille Simone (connue au music-hall et au cinéma sous le pseudonyme de D'al-Al) qui l'accompagneront jusqu'à la fin^[10], son épouse Hermine David, sa maîtresse Lucy (et son époux Per Krogh), ainsi que leur fils Guy.

Entre 1921 et 1922, Pascin quitte Hermine et emménage au 36 boulevard de Clichy.

Il côtoie sur la butte Montmartre d'autres artistes comme Marcel Leprin, expose chez Berthe Weill, au Salon des indépendants et, retrouve Lucy dans son ancien logement, rue Joseph-Bara. Parmi ses autres modèles figure Henriette Gomès qui deviendra une galeriste internationale. Il loue un atelier au n^o 15, rue Hégésippe-Moreau.

Il est l'ami de critiques d'art : André Warnod (auquel il fera découvrir les ateliers « les plus désespérément russes »), André Salmon, Georges Charensol, Florent Fels.

En août 1921, il se rend en Algérie et en Tunisie où il reviendra en 1924 et en 1926.

En 1922, il reprend l'atelier du peintre Jean Marchand (1883-1940) au n^o 73, de la rue de Caulaincourt^[11]. À partir de 1922, Pascin envoie régulièrement des œuvres au Salon de l'araignée, fondé en 1920 par Gus Bofa^[12], et effectue des séjours dans le Midi (Cassis, Marseille). En 1923, il s'installe au n^o 36, boulevard de Clichy à Paris et, cette même année, il vend plusieurs de ses œuvres à Albert Barnes. Il livre une aquarelle Famille tunisienne pour illustrer le n^o 8 du Crapouillot ; jusqu'en 1930, il fournira huit autres livraisons à cette revue où écrit son ami le critique et romancier Pierre Mac Orlan et qui édite également des œuvres d'Hermine David.

En 1924, il perfectionne sa technique de gravure chez Jean-Gabriel Daragnès (1886-1950), avec André Warnod^[5].

Il retourne en Bulgarie en 1923 et 1924.

En 1925, il voyage en Italie. En 1926, il envisage de s'installer en Palestine, mais y renonce une fois arrivé au Caire^[5].

Pour ne pas perdre la nationalité américaine, il retourne, en août 1927, aux États-Unis et réside un an à New York, où Lucy le rejoint en janvier 1928.

En 1929, il part pour l'Espagne et le Portugal avec Lucy, qui lui loue cette même année un atelier Villa des Camélias à Vanves pour l'éloigner de Montmartre.

Rongé par l'alcool, doutant de son art resté figuratif, partagé dans ses affections, il en vient à perdre son équilibre et, le 2 juin 1930, le jour même du vernissage de son exposition à la galerie Georges Petit, qui devait lui amener de nouveaux succès, il se suicide à 45 ans à Paris dans son atelier du n^o 36, boulevard de Clichy en s'ouvrant les veines des deux bras, puis il écrit avec son sang « Adieu Lucy » sur les murs de l'atelier et, comme la mort ne vient pas, il se pend à la poignée de sa porte et se brise la nuque. Lucy Krogh découvre le corps trois jours plus tard. Le Paris des arts est consterné et, le jour de ses funérailles, suivies par plusieurs milliers de personnes, un grand nombre de galeries ferment.

Pascin est inhumé 7 juin au cimetière de Saint-Ouen (il sera transféré plus tard, à la demande de sa famille, au cimetière du Montparnasse, division 28). Sur sa tombe est gravé un poème d’André Salmon :

« Homme libre héros du songe et du désir de ses mains qui saignaient poussant les portes d’or esprit et chair Pascin dédaigna de choisir et maître de la vie il ordonna la mort^[13]. »

Son expérience de dessinateur satirique, sa connaissance de l'expressionnisme allemand sont évidentes dans ses premières œuvres où certains portraits rappellent Otto Dix ou George Grosz avec un trait moins incisif et moins cruel. Il évoluera rapidement vers des couleurs pastellisées, presque irréelles qu'il accorde avec justesse au thème du corps féminin, centre de sa production.

Parmi les peintres de l'École de Paris, Pascin occupe une place à part ; son art s'impose par sa vérité expressive et sa douceur mélancolique ; il décrit avec indulgence le monde interlope « des filles », à l'aide d'une touche nacrée, légère aux couleurs irisées, dans les tons de gris, de rose, d'ocre, de bleu-violacé, les corps alanguis aux formes estompées qui dégagent un lourd parfum d'érotisme. Ces femmes saisies dans leur intimité sont en fait le miroir du mal de vivre de Pascin.

Son graphisme vibrant, le trait ne dessinant que vaguement les contours du corps, lui permet de rendre ses modèles baignés dans une lumière qui reflète plus un état d'âme que la réalité d'un corps. À ce titre, il peut apparaître comme un continuateur sans complaisance des maîtres du XVIII^e siècle et de leur goût de la liberté et du libertinage.

Pascin a illustré également de nombreux livres, de Pierre Mac Orlan ou de Paul Morand entre autres.

• Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski d'Heinrich Heine, Berlin, Paul Cassirer, 1919 ; réédité par le Club français du livre en 1948^[14].
• Aux lumières de Paris de Pierre Mac Orlan, 1925, tirage limité à 1925 exemplaires numérotés.
• Trois petites filles dans la rue de André Warnod, 1925.
• Vénus dans la balance d'André Salmon, 1925.
• Tableaux de Paris de Paul Valéry, Roger Allard, Francis Carco, Jean Cocteau, Colette, Tristan Derème, Georges Duhamel, Raymond Escholier, Jean Giraudoux, Max Jacob, Edmond Jaloux, Jacques de Lacretelle, Valéry Larbaud, Paul Morand, Pierre Mac Orlan, André Salmon, Jean-Louis Vaudoyer, Charles Vildrac, André Warnod et André Suarès, 14 eaux-fortes et 6 lithographies par Pierre Bonnard, Edmond Ceria, Jean-Gabriel Daragnès, Hermine David, Maurice de Vlaminck, Henry de Waroquier, André Dunoyer de Segonzac, Pierre Falké, Tsugouharu Foujita, Chas Laborde, Marie Laurencin, Albert Marquet, Charles Martin, Henri Matisse, Luc-Albert Moreau, Jean Oberlé, Jules Pascin, Georges Rouault, Maurice Utrillo et Kees van Dongen, 225 exemplaires numérotés, imprimerie Duchâtel / Émile-Paul Frères, Paris, 1927.
• Cendrillon^[15] de Charles Perrault, préface d'André Salmon, gravures et dessins de Pascin, Paris, M.-P. Trémois, impr. Roger Lacourière, 1929.

Dans son roman A Moveable Feast^[16], Ernest Hemingway écrit un chapitre intitulé « Avec Pascin au Dôme », racontant sa rencontre, au printemps 1924, avec le « prince de Montparnasse » accompagné de deux modèles. La description de cet épisode par Hemingway est considérée comme l'une des images typiques du Montparnasse de l'époque. On le voit partout, dans les cabarets de Montmartre et de Montparnasse, il est de tous les bals, déguisements, fêtes et banquets. Hemingway sait reconnaître son talent mais aussi ses défauts et écrit, dans ledit chapitre :

« Pascin était un très bon peintre et il était ivre, constamment, délibérément ivre, et à bon escient. […] Il ressemblait à un personnage de Broadway, vers la fin de siècle, bien plus qu'au peintre charmant qu'il était, et plus tard, quand il se fut pendu, j'aimais me le rappeler tel qu'il était ce soir-là, au Dôme. »

« Pascin le dandy des trois monts (Vénus, Montparnasse et Montmartre), enfant prodigue et clochard, vivant son art à corps perdu, aimé de tous et pourtant peintre maudit… Fervent admirateur de Toulouse-Lautrec, il se voulait et il se voulut toute sa vie grand calife des Mille et Une Nuits qui avaient hanté sa jeunesse et caïd des bordels et de la bohême… À Paris comme à Tokyo, Pascin connut la gloire de son vivant ; son œuvre est éparpillée dans tous les grands musées du monde. Couvert de femmes mais n'en aimant qu'une, il mit fin à ses jours, entraînant avec lui la fin d'une époque qu'il avait incarnée plus que quiconque. »

— André Bay^[17]

« Un peintre étranger à toute influence, auteur d'une imagerie lucide, vénéneuse et tendre. Le pinceau nerveux, les tons gris et roses, le crayon d'une extraordinaire rapidité de ce "Montparno", se vouent essentiellement à décrire avec une souveraine impudeur les fêtes et les désespoirs de l'amour vénal. »

— Gérald Schurr^[18]

• Quelques œuvres
• 
  Composition avec des nus (1915), Hokkaido, musée d'art moderne.
• 
  Alfred Flechtheim habillé en toreador (1927), Paris, musée national d'art moderne.
• 
  Mère et enfant, galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud.
• 
  Portrait de Mimi Laurent (1927-1928), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
• 
  Manolita (1929), Paris, musée national d'art moderne.

• Berlin, 1911.
• Cologne, 1912.
• Galerie Berthe Weill, Paris, 1920, 1927.
• Galerie Bernheim-Jeune, Paris, 1929^[27].
• Knoedler, New York, 1930.
• Galerie Georges Petit, 1930.
• « Pascin, le magicien du réel », musée Maillol, Paris, février-juin 2007.

• « The fifteenth international water color exhibition^[28] », Art Institute of Chicago, mars-mai 1936.
• « Les ateliers de Pascin et ses amis : Hermine David, Pierre Dubreuil, Per Krohg », Paris, musée de Montmartre du 21 mai au 12 septembre 1993.
• « Grands maîtres, petits formats »^[29], galerie Jean-Claude Bellier, Paris, décembre 1964.
• « L'École de Paris 1904-1929, la part de l'autre », musée d'art moderne de la ville de Paris, 2000-2001.

• Georges Charensol, Les Grands Maîtres de la peinture moderne, éd. Rencontre, s.d.
• Les Muses - Encyclopédie des arts, vol. 11, Grange-Batelière, 1972.
• Patrick-F. Barrer, L'Histoire du Salon d'automne de 1903 à nos jours, Arts et Images du Monde, 1992.
• Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture, Les Éditions de l'Amateur, 1996.
• André Roussard, Dictionnaire des peintres à Montmartre, Paris, Éditions A. Roussard, 1999, p. 458 (ISBN 9782951360105).
• Nadine Nieszawer, Peintres juifs à Paris 1905-1939, École de Paris, Denoël, 2000.
• Nieszawer et Princ, Histoires des artistes Juifs de l'École de Paris, 1905-1939, Denoël, 2000 ; Somogy, 2015 ; Les étoiles éditions, 2020, p. 335-340.
• Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001.

• (en) Joan M. Marter, The Grove Encyclopedia of American Art, vol. 1, Oxford University Press, 2011, 2608 p. (lire en ligne), p. 27.
• (en) « Jules Pascin », extrait de la notice dans le dictionnaire Bénézit , sur Oxford Art Online, 2011 (ISBN 9780199773787).

• Jean-Paul Crespelle, Montparnasse vivant, Hachette, 1962.
• André Bay, Adieu Lucy - Le roman de Pascin, Albin Michel, 1984, ill., 426 p. (ISBN 2226019596)
• Gaston Diehl, Pascin, Flammarion, coll. « Les maîtres de la peinture moderne », 1968, ill., 96 p.
• Stéphen Lévy-Kuentz, Pascin et le tourment, La Différence, coll. « Les essais », 2001.
• Stéphen Lévy-Kuentz, Pascin libertin, Adam Biro, 2009.
• Stéphen Lévy-Kuentz, Pascin, préface de Pascal Quignard, La Différence, coll. « Grandes monographies », 2009.

• Yves Hemin, Guy Krohg, Klaus Perls et Abel Rambert, Pascin : catalogue raisonné, vol. 1 : Peinture, Aquarelles, Pastels, Dessins, Bibliothèque des Arts, 2001, 456 p., 456 p., 846 ill. (ISBN 978-2-85047-010-3).
• Yves Hemin, Guy Krohg, Klaus Perls et Abel Rambert, Pascin : catalogue raisonné, vol. 2 : Peinture, Aquarelles, Pastels, Dessins, Bibliothèque des Arts, 2001, 508 p., 1185 ill. (ISBN 978-2-85047-011-0).
• Yves Hemin, Guy Krohg, Klaus Perls et Abel Rambert, Pascin : catalogue raisonné, vol. 3 : Simplicissimus, Gravures, Lithographies, Illustrations, Sculptures, Objets, Bibliothèque des Arts, 2001, 264 p., plus de 1000 ill. (ISBN 978-2-906565-02-9).
• Yves Hemin, Guy Krohg, Klaus Perls et Abel Rambert, Pascin : catalogue raisonné, vol. 4 : Dessins, Aquarelles, Pastels, Peintures, Dessins érotiques, Bibliothèque des Arts, 2001, 432 p., 1420 ill. (ISBN 978-2-906565-05-0).
• Abel Rambert et Gérard Rambert, Pascin : catalogue raisonné, vol. 5 : Peinture, Aquarelles, Pastels, Dessins, Bibliothèque des Arts, 2010, 640 p., 1167 ill. (ISBN 978-2-88453-158-0).

• Waldemar-George, « Pascin », L'Amour de l'art, n° 6, juin 1922, pp. 176-178 (consulter en ligne).
• François Fosca, « Chroniques - Pascin, Galerie Bernheim-Jeune », L'Amour de l'art, n° 4, avril 1929, p. 156.
• Pierre Lièvre, « Pascin », L'Amour de l'art, n° 1, janvier 1930, pp. 177-180 (consulter en ligne)

• Ernest Hemingway, Paris est une fête, traduit par Marc Saporta, Gallimard, 1964 ; édition augmentée, Gallimard, coll. « Du monde entier », 2011 (ISBN 9-78207012884-6)
• Raphaël Aubert, La Dame au chapeau rose, éditions de l'Aire, 2022 (ISBN 9-782889-56258-9)

• Joann Sfar, Pascin, L'Association, 2005 [biographie imaginaire].

• Pascin l'impudique, de François Lévy-Kuentz (60 min). Production Lapsus / France 5 / Paris première, 2000.

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • AGORHA
  • Art Institute of Chicago
  • Art UK
  • Artists of the World Online
  • Bénézit
  • British Museum
  • Centre national des arts plastiques
  • Delarge
  • Grove Art Online
  • Kunstindeks Danmark
  • Musée d'art Nelson-Atkins
  • Musée national du Victoria
  • Musée Städel
  • Museum of Modern Art
  • National Gallery of Art
  • RKDartists
  • Smithsonian American Art Museum
  • Union List of Artist Names
• Ressource relative à la musique :
  • MusicBrainz
• Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :

  • Britannica
  • Brockhaus
  • Den Store Danske Encyklopædi
  • Deutsche Biographie
  • Enciclopedia De Agostini
  • Gran Enciclopèdia Catalana
  • Hrvatska Enciklopedija
  • Internetowa encyklopedia PWN
  • Larousse
  • Nationalencyklopedin
  • Store norske leksikon
  • Treccani
  • Universalis
  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• Notices d'autorité :

  • VIAF
  • ISNI
  • BnF (données)
  • IdRef
  • LCCN
  • GND
  • Japon
  • CiNii
  • Espagne
  • Belgique
  • Pays-Bas
  • Israël
  • NUKAT
  • Catalogne
  • Suède
  • Australie
  • Tchéquie
  • WorldCat
• « Jules Pascin » sur ecoledeparis.org.

• Portail de la peinture
• Portail de la culture juive et du judaïsme
• Portail de la gravure et de l'estampe
• Portail de l’histoire de l’art
• Portail de la Bulgarie
• Portail des États-Unis
• Portail du XIX^e siècle
• Portail du monde contemporain