Opéra municipal de Marseille — Wikipédia
Type | Salle d’opéra |
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Lieu | ![]() |
Coordonnées | 43° 17′ 36″ nord, 5° 22′ 33″ est |
Architecte | Charles Joachim Bénard, Gaston Castel Jean Rasongles - ingénieur béton armé |
Inauguration | |
Capacité | 1 823 places |
Anciens noms | Grand-Théâtre |
Protection | ![]() |
Site web | Site officiel |
L'opéra municipal de Marseille est un théâtre situé dans le quartier du même nom, non loin du Vieux-Port (1er arr.).
Historique
[modifier | modifier le code]Le premier théâtre d'opéra a été créé à Marseille en 1685 par le compositeur Pierre Gaultier qui obtient de Lully l'autorisation d'ouvrir un tel établissement, moyennant le paiement d'une redevance excessive qui le ruina. On dit que la Mademoiselle de Maupin (actrice) s'y serait produite à la fin des années 1680[1].
L'opéra municipal de Marseille est édifié sur les restes du Grand-Théâtre, ravagé par un incendie en 1919.
Bâtiment initial
[modifier | modifier le code]La première pierre du Grand Théâtre avait été posée le par Monsieur de La Tour, intendant de Provence ; l'inauguration eut lieu le en présence du maréchal prince de Beauvau, gouverneur de Provence, dont la troupe personnelle de comédiens assura le spectacle.
Le à l'issue d'une répétition de L'Africaine de Giacomo Meyerbeer, le feu ravage la quasi-totalité de l'édifice. Il ne reste de l'ancienne salle de spectacle que la colonnade du péristyle.
Reconstruction
[modifier | modifier le code]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Op%C3%A9ra_municipal_de_Marseille_ARCHIVE.jpg/164px-Op%C3%A9ra_municipal_de_Marseille_ARCHIVE.jpg)
Il faut attendre le pour que la Municipalité adopte un programme de reconstruction. Les travaux sont achevés en trois ans et demi, sous la direction de l'architecte départemental Gaston Castel.
L'inauguration de la nouvelle salle de spectacle eut lieu le par le docteur Siméon Flaissières, sénateur-maire de l'époque, avec Sigurd d'Ernest Reyer.
L'opéra municipal fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le [2].
Représentations marquantes
[modifier | modifier le code]En y est créé l'opéra Marius et Fanny composé par Vladimir Cosma et inspiré des deux premiers volumes de la trilogie marseillaise de Marcel Pagnol, avec dans les rôles-titres Roberto Alagna et Angela Gheorghiu.
En , a été créé l'opéra « Colomba » composé spécialement pour la ville de Marseille par Jean-Claude Petit, sur un livret de Benito Pelegrin d'après la nouvelle de Prosper Mérimée. Cette création fut dirigée par Claire Gibault et mise en scène par Charles Roubaud.
Exploitation
[modifier | modifier le code]Il faut attendre le pour que l’Opéra de Marseille passe en régie municipale (la ville assurant dès lors son exploitation en accord avec le conseil municipal). Dans l'esprit d'Adolphe Adam qui avait formulé le rêve d’un opéra pour le peuple[3], le directeur, Jean Marny, maintient les soirées populaires. Michel Leduc, son successeur à partir de 1949, développe le caractère éducatif du théâtre lyrique.
À partir de , la Ville de Marseille associe une deuxième salle de spectacle à l'Opéra de Marseille: le Théâtre de l'Odéon, autre salle historique de la ville, d'une capacité de 800 places. Elle est dédiée à l'Opérette, aux spectacles de divertissement et aux spectacles « Jeune public »[4].
Directeurs
[modifier | modifier le code]- Jacques Rabaud, J.-B. Audibert, David Baux, Jean-Baptiste Rebuffel - 1786 - 1789
- Armand Verteuil - août 1815 - 29 juillet 1818
- Langle - 30 juillet 1818 - 8 décembre 1820
- Chapus - 1er avril 1821 - 26 décembre 1827
- Bernard - 30 août 1828 - 3 avril 1830
- Alphonse Crudere - 1er septembre 1830 - 30 septembre 1831
- Baubet - 1er octobre 1831 - 24 juin 1834
- Eleonor Rey - mai 1835 - 14 octobre 1837
- Auguste Bremens - 25 avril 1838 - 6 janvier 1841
- Clerisseau - 7 mai 1841 - 3 novembre 1842
- Auzet - 1er mai 1843 - 12 octobre 1843
- Laverriere - 8 mai 1844 - 18 septembre 1844
- Pierre Provini - Mai 1845 - 17 février 1847
- Adolphe Allemand - 3 mai 1847 - 18 novembre 1847
- Pellegrin - 21 novembre 1847 - 31 mai 1852
- Pierre Provini - 3 septembre 1852 - 30 avril 1855
- Tronchet et Lafeuillade - 5 septembre 1855 - 30 avril 1858
- Tronchet et Chabrillat - 5 septembre 1858 - 27 juillet 1859
- Letellier - 20 septembre 1859 - 19 mai 1860
- Montelli - 3 septembre - 1er mars 1861
- Halanzier et Dufrenoy - 2 septembre 1861 - 31 mai 1864
- Defossez - 3 septembre 1864 - 31 mai 1865
- Halanzier - 8 septembre - 14 mai 1867
- Husson - 7 décembre 1867 - 9 mai 1870
- Husson - 17 avril 1871 - 9 juin 1871
- E. Pilot - 1er janvier 1872 - 11 avril 1872
- Husson - 10 octobre 1872 - 10 mai 1873
- Husson - 31 octobre 1874 - 3 juillet 1876
- Campocasso - 2 octobre 1876 - 8 mai 1881
- L. Bernard - 3 octobre 1881 - 8 avril 1884
- Armand Elbert - 14 octobre 1884 - 1er avril 1885
- Campocasso - 10 décembre 1885 - 14 mai 1886
- Roudil - 5 octobre 1886 - 4 mai 1888
- Calabresi et Stoumon - 25 octobre 1888 - 30 avril 1889
- Campocasso - 17 octobre 1889 - 19 décembre 1891
- Dufour - 20 décembre 1891 - 11 mai 1893
- Lestellier - 25 octobre 1893 - 3 janvier 1894
- F. Mobisson - 12 octobre 1894 - 7 mai 1897
- Charley - 30 octobre 1897 - 7 janvier 1898
- Paul Lan - 13 octobre 1898 - 15 mars 1900
- Paul Lan et D'Albert - 11 octobre 1900 - 10 avril 1901
- Vizentini - 10 octobre 1901 - 7 avril 1903
- H. Valcourt - 8 octobre 1903 - 9 avril 1908
- Amédée Saugey - 6 octobre 1908 - 1er avril 1914
- Valcourt - saisons 1914-1916
- Victor Audisio - septembre 1916 - 13 novembre 1919
- Raoul Audier et Maurice Durand - saisons 1924-1925
- Daniel Prunet - saisons 1924-1932
- Bienvenu Molinetti - saisons 1932-1936
- Maurice Carrié - saisons 1936-1940
- Rometyte et Dubos - saisons 1940-1941
- Paul Bastide - saisons 1941-1945
- Directeurs artistiques ou généraux (régie municipale)
- Jean Marny - saisons 1945-1949
- Michel Leduc - saisons 1949-1961
- Louis Ducreux - saisons 1961-1965
- Bernard Lefort - saisons 1965-1968
- Louis Ducreux - saisons 1968-1971
- Reynald Giovaninetti - saisons 1971-1974
- Jacques Karpo - saisons 1974-1991 (directeur général)
- Élie Bankhalter - saisons 1991-1997
- Jean-Louis Pujol - saisons 1997-2000
- Renée Auphan - saisons 2001-2008 (directrice générale)
- Maurice Xiberras - saisons 2008-2025 (directeur artistique de 2008 à 2013 ; directeur général depuis 1er février 2013)
Saisons lyriques
[modifier | modifier le code]1949-1950
[modifier | modifier le code]- 14 octobre 1949 : Faust (Charles Gounod), avec Guy Fouché (Faust), Jean Claverie (Méphistophélès), Lucien Cattin (Valentin), Louis Bourdon (Wagner), Lyne Cumia (Marguerite), Josette Sulmonte (Siebel), Julienne Marchal (Dame Marthe). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
- 22 octobre 1949 : Faust (Charles Gounod), avec Lyne Cumia(Marguerite), Julienne Marchal (Siebel), Denise André (Dame Marthe), Etienne Lignon (Faust), André Pactat (Méphistophélès), Lucien Cattin (Valentin), Louis Bourdon (Wagner). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : Georges Boutet. Chorégraphie : Géo Stone
- 30 octobre 1949 : Mireille (Charles Gounod), avec Lucienne Denat (Mireille), Julienne Marchal (Taven), Josette Sulmonte (Vincenette), H.Monval (Clémence), Maryse Patris (une voix), Fernand Tassy (Vincent), Adrien Legros (Ramon), Lucien Cattin (Ourrias), F.Morena (Ambroise), Noël Bourret (le Passeur), Fericelli (Andreloun). Direction musicale : Pierre Cruchon. Mise en scène : Georges Boutet. Chorégraphie : Géo Stone
- 1er novembre 1949 : les Pêcheurs de perles (Georges Bizet), avec Jeanine Micheau (Leïla), Giuseppe Traverso (Nadir), Michel Dens (Zurga), Dominique Devercors (Nourabad). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O. Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
- 11 novembre 1949 : Mireille (Charles Gounod), avec Suzanne Devedu (Mireille), Marchal (Taven), Josette Sulmonte (Vincenette), Maryse Patris (Clémence), Jean Anzani (Vincent), Lucien Cattin (Ourrias), Jacques Murcy (Ramon), Dominique Devercors (Ambroise), Fericelli (le Berger), Noël Bourret (le Passeur). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O. Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
- 10 décembre 1949 : la Traviata (Giuseppe Verdi), avec Lucienne Denat (Violetta), Josette Sulmonte (Clara), D.André (Annette), Raymond Malvasio (Rodolphe), Lucien Cattin (D’Orbel), Dominique Devercors (le Docteur), Pierre Mercadel (le Baron), Henri Rabanit (Emile), L.Bourdon (le Marquis), J. Fericelli (le Domestique). Direction musicale: André Lhéry. Mise en scène : O.Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
- 4 février 1950 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Lapeyre (Tosca), Le Moan (Cavaradossi), Fernand Lagarde (Scarpia) et Paillasse (Ruggero Leoncavallo), avec José Luccioni (Canio), Josette Sulmonte (Nedda), Valère Blouse (Tonio)
- 5 février 1950 (matinée) : Faust (Charles Gounod), avec Georges Noré (Faust), Muller (Marguerite), Etienne Billot (Méphistophélès), Lucien Cattin (Valentin)
- 5 février 1950 (soirée) : Werther (Jules Massenet), avec André Burdino (Werther), Lapeyre (Charlotte), Liliane Berton (Sophie), Lucien Cattin (Albert)
- 10, 12 (matinée) février 1950 : l’Enlèvement au sérail (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Janine Micheau (Constance), Liliane Berton (Blondchen), Jean Giraudeau (Belmonte), Henri Médus (Osmin)
- 11 février 1950 : Carmen (Georges Bizet), avec Lucienne Anduran (Carmen), Maryse Patris (Micaela), André Burdino (Don José), Lucien Cattin (Escamillo)
- 12 février 1950 (soirée) : la Traviata (Giuseppe Verdi), avec Margharita Bardoni (Violetta), Josette Sulmonte (Clara), André (Annette), à Raymond Malvasio (Alfredo), Lucien Cattin (Germont), Dominique Devercors (le Docteur), Pierre Mercadel (le Baron), Henri Rabanit (Emile), Bourdon (le Marquis) et Paillasse (Ruggero Leoncavallo), avec Étienne Lignon (Canio), Josette Sulmonte (Nedda), Fernand Lagarde (Tonio), Guy Godin (Sylvio), Henri Rabanit (Beppo). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O.Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
- 25 février 1950 : le Barbier de Séville (Gioachino Rossini), avec Guy Godin (Almaviva), Bonello (Rosine), Baroni (Figaro), Humbert Tomatis (Basile)
- 26 février 1950 (matinée) : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Tubiana (Cio-Cio San), Baroni, Lucien Cattin (Sharpless) et les Noces de Jeannette (Victor Massé), avec Liliane Berton (Jeannette), Lucien Cattin (Jean)
- 26 février 1950 (soirée) : Samson et Dalila (Camille Saint-Saens), avec Suzanne Lefort (Dalila), Le Moan (Samson), Jean Borthayre (le Grand-prêtre)
- à partir du 31 mars 1950 : les Cloches de Corneville (Robert Planquette), avec Lucien Cattin/Guy Godin (le Marquis), Paul Mouron (Grenicheux), Géo Gabriel (le Bailli), Dénis d’Inès (le Père Gaspard), Roberte Jan (Serpolette), Maryse Patris (Germaine), Hilda Monval (Jeanne), Denise André (Manette). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O.Guichard. Chorégraphie : Géo Stone. Nouvelle production
- 8 juillet 1950 : Faust (Charles Gounod), avec Géori Boué(Marguerite), Suzette Docin (Dame Marthe), Georges Noré (Faust), Michel Dens (Valentin), Adrien Legros (Méphistophélès), Noël Bourret (Wagner). Direction musicale : Pierre Cruchon. Mise en scène : O. Guichard. Chorégraphie : Géo Stone. Représentation au Théâtre Sylvain
1950-1951
[modifier | modifier le code]- 5 novembre 1950 : Mireille (Charles Gounod), avec Lucienne Denat (Mireille), Isabelle Andréani (Taven), Nadine Sautereau (Vincenette), Renée Cazal (Clémence/le Berger), René Bonneval (Vincent), Sauveur Garguilo (Ourrias), André Mezamat (Ramon), Pierre Fischer (Ambroise), Don Simoni (le Passeur). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O.Guichard
- 7 janvier 1951 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Régine Crespin (Tosca), Renée Cazal (un Berger), Giuseppe Traverso (Mario), Fernand Lagarde (Scarpia), Pierre Fischer (Angelotti), Pierre Mercadel (le Sacristain), Henri Rabanit (Spoletta), Noël Bourret (Sciarrone). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O. Guichard.
- à partir du 19 janvier 1951 : les Mousquetaires au couvent (Louis Varney), avec Germaine Laborde (Simone), Nadine Sautereau (Marie), Colette Muzart (Louise), Suzette Doucin (la Supérieure), Berthe Boyer (Soeur Opportune), Isabelle Andréani (Jeanneton), Maryse Patris (Margot), Michel Dens (Brissac), Louisard (Bridaine), Paul Mouron (Gontran), Marcel Balmat (le Gouverneur), Henri Rabanit (Rigobert), Géo Gabriel (Pichard), Don Simoni (Langlois), Noël Bourret (Farin). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : Georges Boutet. Chorégraphie : Géo Stone. Décors : A. Ciccalini.
- 10 février 1951 : Paillasse (Ruggero Leoncavallo), avec Maryse Patris (Nedda), Georges Genin (Canio), Adrien Legros (Tonio), Guy Godin (Sylvio), Henri Rabanit (Beppo), et les Pêcheurs de perles (Georges Bizet), avec Adrienne Miglietti (Leïla), Giuseppe Traverso (Nadir), Valère Blouse (Zurga), André Mezamat (Nourabad). Direction musicale : Pierre Cruchon. Mise en scène : O. Guichard
- 1er mars 1951 : Faust (Charles Gounod), avec Victoria de Los Angeles (Marguerite), Nadine Sautereau (Siebel), Isabelle Andreani (Dame Marthe), Georges Noré (Faust), André Huc-Santana (Méphistophélès), Michel Dens (Wagner), Marcel Balmat (Wagner). Direction musicale : Pierre Cruchon. Mise en scène : O. Guichard. Chorégraphie : Géo Stone. Soirée de gala à l’occasion de la 1000 ème représentation de Faust à Marseille.
- 18 mars 1951, matinée : Mireille (Charles Gounod), avec Lucienne Denat (Mireille), Isabelle Andreani (Taven), Nadine Sautereau (Vincenette), Renée Cazal (Clémence/le Berger), Raymond Malvasio (Vincent), Valère Blouse (Ourrias), à Pierre Fischer (Ramon), Pierre Mercadel (Ambroise), Don Simoni (le Passeur). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O.Guichard
- 18 mars 1951, soirée : Faust (Charles Gounod), avec Lyne Cumia (Marguerite), Nadine Sautereau (Siebel), Isabelle Andreani (Dame Marthe), Lucien Vonna (Faust), André Mezamat (Méphistophélès), Lucien Guirand (Valentin), Marcel Balmat (Wagner). Direction musicale : Pierre Cruchon. Mise en scène : O. Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
- 22 avril 1951 : Faust (Charles Gounod), avec Régine Crespin (Marguerite), Nadine Sautereau (Siebel), Isabelle Andreani (Dame Marthe), André Laroze (Faust), André Mezamat (Méphistophélès), Ernest Blanc (Valentin), Marcel Balmat (Wagner). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O. Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
- 21 juillet 1951 : Aïda (Giuseppe Verdi), avec Georgette Camart (Aïda), Simone Couderc (Amneris), Renée Cazal (la Grande prêtresse), Raoul Jobin (Radames), Valère Blouse (Amonasro), Adrien Legros (le Roi), Humbert Tomatis (Ramphis), Henri Rabanit (le Messager). Direction musicale : Pierre Cruchon. Mise en scène : Georges Boutet. Chorégraphie : Géo Stone. Représentation au Théâtre Sylvain
1951-1952
[modifier | modifier le code]- à partir du 29 septembre 1951 : les Mousquetaires au couvent (Louis Varney), avec Suzy Neraud (Simone), Paulette Barrot (Marie), Colette Muzart (Louise), Louise Balazy (la Supérieure), Berthe Boyer (Soeur Opportune), Isabelle Andreani (Jeanneton), Maryse Patris (Margot), Michel Dens (Brissac), Louisard (Bridaine), Paul Mouron (Gontran), Pierre Fischer (le Gouverneur), Henri Rabanit (Rigobert), Géo Gabriel (Pichard), Don Simoni (Langlois), Noël Bourret (Farin). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : Georges Boutet. Chorégraphie : Géo Stone. Décors : A. Ciccalini.
- 11, 12 novembre 1951 : la Basoche (André Messager), avec Huguette Riviere (Marie d’Angleterre), Colette Muzart (Colette), Maryse Patris (1ere jeune fille), Isabelle Andréani (2de jeune fille), Guy Godin (Clément Marot), Pierre Mercadel (le Duc de Longueville), Paul Mouron (Jean Léveillé), André Mezamat (Roland), Pierre Fischer (le Chancelier), Marcel Balmat (le Grand prévôt), Jean Vallat (Louis XII), Géo Gabriel (Guillot), Henri Rabanit (l’Ecuyer du roi), Don Simoni (le Veilleur de nuit), Lucien Andréani (Jacquet). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O. Guichard
- 18 novembre 1951 : Mireille (Charles Gounod), avec Huguette Riviere (Mireille), Isabelle Andreani (Taven), Maryse Patris (Vincenette), Renée Cazal (Clémence/le Berger), Carlo Baroni (Vincent), Ernest Blanc (Ourrias), André Mezamat (Ramon), Pierre Mercadel (Ambroise), Don Simoni (le Passeur). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O.Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
- 25 novembre 1951 : Faust (Charles Gounod), avec Georgette Camart (Marguerite), Renée Cazal (Siebel), Isabelle Andreani (Dame Marthe), André Laroze (Faust), Adrien Legros (Méphistophélès), Ernest Blanc (Valentin), Don Simoni (Wagner). Direction musicale : André Lhéry. Mises en scène : O. Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
- 19 janvier 1952 : les Pêcheurs de perles (Georges Bizet), avec Huguette Riviere (Leïla), Giuseppe Traverso (Nadir), Valère Blouse (Zurga), André Mezamat (Nourabad) et le Directeur de théâtre (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Jacqueline Silvy (Madame Saint Amour), Colette Muzart (Argentine), Isabelle Andreani (Sylvalise), Maryse Patris (Clorinde), Pierre Fischer (Franz), Robert Lilty (Chantoiseau), Paul Mouron (Filvite), Noël Bourret (Bouffe), Géo Gabriel (Saint-Amour). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O.Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
- 29 mars 1952 : la Traviata (Giuseppe Verdi), avec Lucienne Denat (Violetta), Maryse Patris (Clara), Renée Cazal (Annette), René Bonneval (Rodolphe), Ernest Blanc (d’Orbel), André Mezamat (le Docteur), Pierre Mercadel (le Baron), Henri Rabanit (Emile), Noël Bourret (le Marquis), Lucien Andréani (le Domestique). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O.Guichard.
- 3 août 1952 : Faust (Charles Gounod), avec Georgette Camart (Marguerite), Renée Cazal (Siebel), Charlotte Beasse (Dame Marthe), Guy Fouché (Faust), Georges Vaillant (Méphistophélès), Ernest Blanc (Valentin), Pierre Fischer (Wagner). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Georges Boutet. Chorégraphie : Géo Stone. Représentation au Théâtre Sylvain
- 9 août 1952 : Mireille (Charles Gounod), avec Maryse Patris (Mireille), Charlotte Beasse (Taven), Renée Cazal (Vincenette), Robert Lilty (Vincent), Ernest Blanc (Ourrias), Georges Vaillant (Ramon), Pierre Fischer (Ambroise), R. Buzier (le Passeur), Lucien Andréani (Andreloun). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Georges Boutet. Chorégraphie : Géo Stone. Représentation au Théâtre Sylvain
1952-1953
[modifier | modifier le code]- 9 novembre 1952 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Régine Crespin (Tosca), Renée Cazal (un Berger), Agostino Casavecchi (Cavaradossi), Michel Taverne (Scarpia), Pierre Fischer (Angelotti), Pierre Mercadel (le Sacristain), Henri Rabanit (Spoletta), Noël Bourret (Sciarrone), Georges Pantal (un Geôlier).
et Gianni Schicchi, avec Jacqueline Silvy (Laurette), Josette Luigi (Zita), Colette Muzart (Nella), Renée Cazal ( la Cresca), Marcello Cortis (Gianni Schicchi), Juan Oncina (Renuccio), Francis Dresse (Ghérardo), Pierre Fischer (Betto), Pierre Mercadel (Simoni), Guy Godin (Marco), Géo Gabriel (le Médecin), Noël Bourret (le Notaire), R. Buzier (le Cordonnier), Georges Pantal (le Teinturier). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : O.Guichard
- 14 décembre 1952 : Faust (Charles Gounod), avec Régine Crespin( Marguerite), Colette Muzart (Siebel), Aimée Cambriels (Dame Marthe), André Laroze (Faust), Pierre Savignol (Méphistophélès), Ernest Blanc (Valentin), Georges Pantal (Wagner). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : O. Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
- 10 janvier 1953 : Mireille (Charles Gounod), avec Suzanne Devedu (Mireille), Josette Luigi (Taven), Renée Cazal (Vincenette), Claude Carel (Clémence/le Voici), Pierre Soussigné (Vincent), Ernest Blanc (Ourrias), André Mezamat (Ramon), Pierre Fischer (Ambroise), Georges Pantal (le Passeur). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O. Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
- 29 janvier 1953, matinée : les Pêcheurs de perles (Georges Bizet), avec Adrienne Miglietti (Leïla), François Gatto (Nadir), Ernest Blanc (Zurga), Pierre Fischer (Nourabad). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O. Guichard.
- 7 février 1953 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Régine Crespin, Renée Cazal (un Berger), Claude Hector (Cavaradossi), Fernand Lagarde (Scarpia), Pierre Fischer (Angelotti), Pierre Mercadel (le Sacristain), Henri Rabanit (Spoletta), Noël Bourret (Sciarrone), Georges Pantal (un Geôlier). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O.Guichard. Spectacle couplé avec le ballet, la Ronde des heures (Amilcare Ponchielli), avec Joseph Lazzini et Paulette Michelotti
- 12, 13, 15 (matinée et soirée) 16 mars 1953 : les Cloches de Corneville (Robert Planquette), avec Roberte Jan (Serpolette), Josette Bertrand (Germaine), Renée Cazal (Nanette), Michel Dens (le Marquis), Françis Dresse (Grenicheux), Pierre Mercadel (Gaspard), R.Beziers (le Tabellion), Géo Gabriel (le Bailli), Georges Pantal (Cachalot). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Georges Boutet. Chorégraphie : Géo Stone
- 3 mai 1953 : Faust (Charles Gounod), avec Jeanne Rinella (Marguerite), Colette Muzart (Siebel), Pierrette Thevenon (Dame Marthe), Guy Fouché (Faust), Michel Taverne (Méphistophélès), Ernest Blanc (Valentin), Georges Pantal (Wagner). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : O.Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
1953-1954
[modifier | modifier le code]- 15 novembre 1953 : Faust (Charles Gounod), avec Régine Crespin (Marguerite), Arnoux-Carrière (Dame Marthe), Miro Skala (Faust), Pierre Savignol (Méphistophélès), Charles Cambon (Valentin), Robert Sorel (Wagner), Francis Dresse (Siebel). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O. Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
- 29 novembre 1953: Mireille (Charles Gounod), avec Suzanne Devedu (Mireille), Arnoux-Carrieres (Taven), Renée Cazal (Vincenette), Léna Fonblis (Clémence/la Voix), Jean Capocci (Vincent), Fernand Lagarde (Ourrias), Michel Taverne (Ramon), Robert Sorgel (Ambroise), Georges Pantal (le Passeur). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O. Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
- 13 décembre 1953 : Mireille (Charles Gounod), avec Lyne Cumia (Mireille), Arnoux-Carrieres (Taven), Renée Cazal (Vincenette), Josette Bertrand (Clémence/la Voix), Jean Capocci (Vincent), Ernest Blanc (Ourrias), Raymond Armond (Ramon), Robert Sorgel (Ambroise), Georges Pantal (le Passeur), Lucien Andréani (Andreloun). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : O.Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
1954-1955
[modifier | modifier le code]- 15, 17 octobre 1954 : Faust (Charles Gounod), avec Régine Crespin (Marguerite), Josée Davy (Dame Marthe), Ken Neate (Faust), Michel Dens (Valentin), Michel Taverne (Méphistophélès), Francis Dresse (Siebel), Charles Fougeret (Wagner). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : O. Guichard. Chorégraphie : Géo Stone
- 7 novembre 1954 : les Cloches de Corneville (Robert Planquette), avec Alberte Tinelli (Serpolette), Maryse Patris (Germaine), Renée Cazal (Nanette), Pierre le Hemonet (le Marquis), Francis Dresse (Grenicheux), Raymond Armond (Gaspard), Géo Gabriel (le bailli), Noël Bourret (le Tabellion), Georges Pantal (Cachalot), Henri Rabanit (Grippardin), Lucien Andréani (Fouinard). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : Georges Boutet. Chorégraphie : Géo Stone
- 11, 12 décembre 1954 : le Barbier de Séville (Gioachino Rossini), avec Adrienne Miglietti (Rosine), Josée Davy (Marceline), Roland Cougé (Almaviva), Guy Godin (Figaro), Pierre Savignol (Basile), Raymond Armond (Bartholo), Georges Pantal (Pedrille), Henri Rabanit (l’Officier), Géo Gabriel (le Notaire). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : O.Guichard
- 9 juillet 1955 : Paillasse (Ruggero Leoncavallo), avec Maryse Patris (Nedda), José Soler (Canio), Valère Blouse (Tonio), Pierre le Hémonet (Sylvio), Francis Dresse (Beppo) et Cavalleria Rusticana (Pietro Mascagni), avec Jane Rinella (Santuzza), Josette Bertrand (Lola), Berthe Boyer (Mère Lucie), José Soler (Torrido), Valère Blouse (Alfio). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Georges Boutet. Représentation au Théâtre Sylvain
1955-1956
[modifier | modifier le code]- 7 novembre 1955 : les Cloches de Corneville (Robert Planquette), avec Pierre le Hémonet (le Marquis), Francis Dresse (Grenicheux), Raymond Armond (Gaspard), Géo Gabriel (le Bailli), Noël Bourret (le Tabellion), Georges Pantal (Cachalot), Henri Rabanit (Grippardin), Lucien Andréani (Fouinard), Alberte Tinelli (Serpolette), Maryse Patris (Germaine), Renée Cazal (Nanette). Direction musicale : André Lhéry. Mise en scène : Georges Boutet. Chorégraphie : Géo Stone
1958-1959
[modifier | modifier le code]- 12, 14 décembre 1958 : Faust (Charles Gounod), avec Gustave Botiaux (Faust), Adrien Legros (Méphistophélès), Robert Massard (Valentin), Georges Borrot (Wagner), Jacqueline Brumaire (Marguerite), Colette Gérardin (Dame Marthe), Francis Dresse (Siebel). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Roland Giard. Chorégraphie : Géo Stone
1959-1960
[modifier | modifier le code]- 3 avril 1960 : Paillasse (Ruggero Leoncavallo), avec Liliane Francou (Nedda), Ferruccio Ceccotti (Canio), Henry Peyrottes (Tonio), Étienne Bernard (Sylvio), Francis Dresse (Beppo) et Cavalleria Rusticana (Pietro Mascagni), avec Simone Couderc (Santuzza), Hélène Piroird (Lola), Josette Luigi (la Mère), Gustave Botiaux (Torrido), Raymond Renaud (Alfio). Direction musicale : J’en Trik. Mise en scène : Roland Giard
1960-1961
[modifier | modifier le code]- 28, 30 octobre, 5, 11, 13, 19 novembre 1960 : Manon (Jules Massenet), avec Henri Legay (Des Grieux), Huguette Rivière (Manon), Jacques Doucet (Lescaut), Xavier Depraz (le Comte). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors et costumes : Denis Martin. Nouvelle production
- 29 octobre, 4, 6 novembre 1960 : les Mousquetaires au couvent (Louis Varney. Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Roland Giard
- 12, 18, 20, 26 novembre, 2, 4 décembre 1960 : la Périchole (Jacques Offenbach). Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène :Roland Giard
- 25, 27 novembre, 3 décembre 1960 : Carmen (Georges Bizet), avec Edith Jacques (le 3) (Carmen), Paul Finel (Don José), Ernest Blanc (Escamillo), Hélène Piroird (Micaela), Victor Autran (Zuniga), Pierre Mercadel (le Dancaïre), Francis Dresse (le Remendado), Georges Borrot (Morales), Carla Rutili (Frasquita), Colette Girardin (Mercedes), Noël Bourret (Lilas Pastia). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Roland Giard.
- 9, 11, 17 décembre 1960 : Roméo et Juliette (Charles Gounod). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Roland Giard
- 10, 16, 18 décembre 1960 : la Mascotte (Edmond Audran). Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Roland Giard
- 24, 25 (matinée et soirée), 26, 29, 30, 31 décembre, : le Corsaire noir (Maurice Yvain), avec Henri Legay. Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Marcel Lamy. Chorégraphie : Joseph Lazzini
- 6, 8, 14 janvier 1961 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Berthe Monmart (Tosca), Colette Gérardin (un Berger), Paul Finel (Mario), Gabriel Bacquier (Scarpia), Victor Autran (Angelotti), Pierre Mercadel (le Sacristain), Henri Rabanit (Spoletta), Georges Borrot (Sciarrone), Georges Pantal (un Geôlier)Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Roland Giard et Le Pauvre Matelot (Darius Milhaud), avec Liliane Francon (la Femme), Georges Liccioni (le Matelot), Humbert Tomatis (le Beau-père), Raymond Renaud (le Voisin). Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Roland Monod
- 20, 22, 28 janvier 1961 : Louise (Gustave Charpentier). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Roland Giard
- 21, 27, 29 janvier 1961 : Monsieur Beaucaire (André Messager), avec Jacques Jansen (Beaucaire), Francis Dresse (Molyneux), Victor Autran (Winterset), Pierre Mercadel (Nash), Jean Vallat (de Mirepoix), Gilbert Mingeaud (Bautisson), Noël Bourret (Bichsith), Louis Larivée (Bagder), Georges Borrot (Rakell), Georges Pantal (Tombrake), Henri Rabanit (Joliffe), Paulette Chalanda (Lady Mary), Janine Gras (Lady Lucy), . Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Roland Giard. Chorégraphie : Joseph Lazzini
- 3, 5, 11 février 1961 : le Barbier de Séville (Gioacchino Rossini), avec Michel Cadiou (Almaviva), Adrienne Miglietti (Rosine), Michel Dens (Figaro), Claude Bel (Basile), Raymond Armond (Bartholo), Georges Pantal (Pédrille/l'Alcade), Colette Gérardin (Marcelline), Noël Bourret (l'Officier). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Roland Giard
- 4, 10, 12, 18, 24, 26 février 1961 : la Chauve-Souris (Johann Strauss). Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Roland Giard
- 17, 19, 25 février 1961 : Tristan und Isolde (Richard Wagner). Direction musicale : Hans Willi Haeusslein. Mise en scène : M. Zimmermann
- 4, 10, 12 mars 1961 : la Vie de Bohème (Giacomo Puccini) et Angélique (Jacques Ibert), avec Jacqueline Brumaire (Mimi), Nadine Granor/Hélène Piroird (les 10,12), Pierre le Hémonet (Marcel), René Blanc (Colline), Victor Autran (Schaunard), Georges Pantal (Benoit), Noël Bourret (Saint-Phar) et Monique Linval (Angélique), Victor Autran (Boniface), Jean-Christophe Benoît (Charlot), Paul Mouron (l'Italien), César Noel (l'Anglais), Pierre le Hémonet (le Nègre), Georges Liccioni (le Diable), Carla Rutili, Colette Gerardin (les Commères). Direction musicale : Jean Trik. Mise En scène : Roland Giard pour la Vie de Bohème et Roland Monod pour Angélique.
- 17, 19, 25 mars 1961 : Un ballo in maschera (Giuseppe Verdi). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Roland Giard
- 18, 24, 26 mars 1961 : le Jaloux corrigé (Pergolèse) et la Contrebasse (Henri Sauguet), le Calife de Bagdad (Boieldieu), avec Monique Linval (Madame Hazon), Henri Médus (Monsieur Hazon), Jany Coll (Suzon) et Guy Godin (le Contrebassiste), Colette Muzart (la Jeune fille), Pierre Mercadel (le Père), Marie Drossaert (la Mère), Victor Autran (le Général), Francis Dresse (1er Musicien), Jean Bourguignon (2e Musicien) et Jean-Paul Passedat (Isaün), Mauricette Bon (Kesie), Hélène Piroird (Zetulbé), Albert Gauthier (Yemaldin), Noël Bourret (l'Homme), Pierre Mercadel (le Cadi), Colette Gerardin (Lemaide), Georges Pantal (le Juge). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Maurice Jacquemont pour le Jaloux corrigé et la Contrebasse et Roland Giard pour le Calife de Bagdad. Décors et costumes : Raffaelli Chorégraphie : Joseph Lazzini
- 1er, 2 (matinée , soirée), 3 avril 1961 : Boccace (Suppé). Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Roland Giard
- 7, 9, 15 avril 1961 : Rigoletto (Giuseppe Verdi). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Roland Giard et la Voix humaine (Francis Poulenc). Direction musicale : Georges Prêtre. Mise en scène, Décors : Jean Cocteau
- 8, 14, 16 avril 1961 : Faust (Charles Gounod). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Roland Giard. Décors et costumes : Douking
- 21, 23, 29 avril 1961 : la Dame de Pique (Piotr Ilitch Tchaïkovski), avec Henri Legay (Hermann), Denise Scharley (la Comtesse), Suzanne Sarroca (Lisa), Pierre le Hémonet (Tomsky), Jean Bourguignon (Yeletsky), Jean Michel (Tchekalinsky), Georges Liccioni (Tchaplisky), Colette Gérardin (Pauline), Hélène Andrea (la Gouvernante), Carla Rutili (Mascha), Janine Gras (Prilopa), Victor Autran (Sazurin), Henri Rabanit (le Majordome), Georges Borrot (Narumoff). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Léon Ferly.
- 22, 28, 30 avril 1961 : Véronique (André Messager), avec Nicole Broissin (Véronique), Lucien Huberty (Florestan), Liette Bardin (Agathe), Pierre Mercadel (Coquenard), Guy Piervil (Séraphin), Francis Dresse (Loustot). Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Georges Boutet
- 5, 7, 13 mai 1961 : la Traviata (Giuseppe Verdi), avec Alain Vanzo (Rodolphe), Ernest Blanc (d’Orbel), Victor Autran (le Docteur), Pierre Mercadel (le Baron), Francis Dresse (Emile), Georges Borrot (le Marquis), Henri Rabanit (le Domestique), Franca Duval (Violetta), Colette Gérardin (Clara), Carla Rutili (Annette). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Roland Giard et Mesdames de la Halle (Jacques Offenbach). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Roland Giard
- du 19 au 28 mai 1961 : la Veuve joyeuse (Franz Lehár), avec Claude Carrel (Missia), Jacques Jansen (Danilo), Janine Gras (Nadia), Pierre Mercadel (Popoff), Francis Dresse/Paul Mouron (Coutançon), Guy Piervil (Figg), Gilbert Mingeaud (Lerida), Pierre Ber (D'Estillac). Direction musicale : Serge Bessiere. Mise en scène : Pierre Héral
1961-1962
[modifier | modifier le code]- 27,29 octobre, 4, 10, 12, 18 novembre 1961 : Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Xavier Depraz (Don Juan), Andrée Esposito (Anna), Suzanne Sarroca (Elvire), Caroline Dumas (Zerline), Julien Giovannetti (Leporello), Pierre le Hémonet (Masetto), André Huc-Santana (le Commandeur), Michel Sénéchal (Ottavio). Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors : Georges Wakhévitch. Costumes : Denis Martin. Chorégraphie : Joseph Lazzini
- 31 octobre, 1er novembre 1961 : le Poirier de misère (Marcel Delannoy) et Dolores ou le miracle de la femme laide (André Jolivet), avec Xavier Depraz (la Mort), Hélène Bouvier (Misère), Pierre Filippi (Hilario), Pierre Lozzi (le Vagabond/le Saint/le Lépreux), Yvonne Rey (l'Innocent), Charles Hebreard (le Bouffon), Raymond Amade (le Trouvère), Étienne Arnaud (le Bailly), Jacques Gellion (l'Embaumeur), Maurice Danieres (le Notaire) et Jacqueline Silvy (Dolores), Xavier Depraz (l'Ermite guerisseur), Charles Hebreard (Alonzo), Raymond Amade (l'Amateur de sports). Direction musicale : Edmond Carrière. Mise en scène : Louis Erlo. Décors et costumes : Yves Brayer
- 11, 17, 19 novembre 1961 : les Saltimbanques (Louis Ganne), avec Arius, Victor Autran, Étienne Bernard, Francis Dresse, Marie Drossaert, Janine Gras, Pierre le Hémonet, Annette Maretineau, Pierre Mercadel. Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Pierre Héral
- 24, 26 novembre, 2 décembre 1961 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Géori Boué/Huguette Rivière (le 2) (Cio Cio San), Colette Gerardin (Susuki), Gustave Botiaux (Pinkerton), Michel Roux (Sharpless). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Pierre Héral. Décors : Aimé Ciccallini. Costumes : Denis Martin
- 25 novembre, 1er, 3 décembre 1961 : Mireille (Charles Gounod), avec Hélène Piroird (Mireille), Henri Bohrer/Michel Cadiou (les 1, 2) (Vincent), Pierre le Hémonet (Ourrias), Edith Jacques (Taven). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Pierre Héral.
- 8, 10, 16 décembre 1961 : Werther (Jules Massenet), avec Gustave Botiaux (Werther), Andrée Gabriel (Charlotte), Pierre le Hémonet (Albert), Hélène Piroird (Sophie), Jacques Mars (le Bailli), Pierre Mercadel (Johann), Francis Dresse (Schmidt). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Pierre Héral
- 9, 15, 17 décembre 1961 : les Deux aveugles (Jacques Offenbach), avec Jacques Doucet (Patachon), Jean-Christophe Benoît (Girafier). Direction musicale : Serge Bessière
- 22, 23, 24 (matinée et soirée), 25 (matinée et soirée), 26, 29, 30, 31 (matinée et soirée) décembre 1961, 1er janvier 1962 : la Fille de madame Angot (Charles Lecocq), avec René Bourbon, Jacques Jansen (Ange Pitou), Caroline Dumas, Solange Michel, Henri Médus, Dominique Rika. Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors et Costumes : Denis Martin
- 20, 26, 28 janvier 1962 : Cavalleria rusticana (Pietro Mascagni) et Paillasse (Ruggero Leoncavallo), avec Jacqueline Pancrazzi (Santuzza), Antonio Annaloro (Turridu), Raymond Renaud (Alfio), Paule Gayral (Lola), Hélène Andrea (Mère Lucia) et Magali Campana (Nedda), Antonio Annaloro (Canio), Adrien Legros (Tonio), Étienne Bernard (Sylvio), Francis Dresse (Beppe). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Pierre Héral
- 2, 4, 10 février 1962 : Rêve de Valse (Oscar Straus), avec Ione Claire, Pierre Héral, Liliane lanson, Yerry Mertz, Anne Thiebaux. Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Pierre Héral
- 3, 9, 11 février 1962 :la Poupée (Edmond Audran), avec Raymond Amade, Étienne Bernard, Ione Claire, René Lestelly, Huguette Rivière. Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Pierre Héral
- 23, 25 février, 3 mars 1962 : Manon (Jules Massenet), avec Paulette Chalanda (Manon), Georges Liccioni (Des Grieux), Pierre le Hémonet (Lescaut), Pierre Savignol (le Comte), Étienne Bernard (Brétigny), Hélène Piroird (Poussette), Carla Rutili (Javotte), Colette Gérardin (Rosette). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors et Costumes : Denis Martin
- 24, février, 2, 4 mars 1962 : les Cloches de Corneville (Robert Planquette), avec Pierre le Hémonet (le Marquis), Claude Carrel (Serpolette), Janine Gras (Germaine), Francis Dresse (Grenicheux), Pierre Heral (Gaspard), Claude Millon (le Bailli), Noêl Bourret (le Tabellion), Josette Bertrand (Nanette), Carla Rutili (Jeanne). Direction musicale : Serge Bessiere. Mise en scène : Pierre Heral. Chorégraphie : Joseph Lazzini
- 9, 11, 17 mars 1962 : Il trovatore (Giuseppe Verdi), avec Luigi Ottolini (Manrico), Carla Ferrario (Leonora), Dora Minarchi (Azucena), Felice Schiavi (Luna), G. Belloni (Ferrando), Francis Dresse (Ruiz), Hélène Piroird (Inès). Direction musicale : Jean Trik
- 23, 25, 31 mars 1962 : le Mariage secret (Domenico Cimarosa), avec Jean-Christophe Benoît, Henri Médus, Liliane Berton, Solange Michel, Michel Sénéchal. Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors : Georges Wakhévitch. Costumes : Denis Martin
- 24, 30 mars, 1er avril 1962 : la Mascotte (Edmond Audran), avec Pierre le Hémonet (Pippo), Janine Gras (Bettina), Hélène Hemery, Pierre Mercadel, rancis Dresse. Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Pierre Héral
- 6, 8, 14 avril 1962 : Gillette de Narbonne (Edmond Audran), avec Pierre le Hémonet, Liliane Lanson, Janine Gras, Francis Dresse. Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Pierre Héral
- 7, 13, 15 avril 1962 : Faust (Charles Gounod), avec Gustave Botiaux (Faust), Michel Roux (Méphistophélès), Irène Jaumillot (Marguerite), Robert Massard (Valentin), Colette Gerardin (Dame Marthe), Mathilde Siderer (Siebel). Direction musicale : Jean Trik. Décors et costumes : Douking
- 4, 6, 12 mai 1962 : Lakmé (Léo Delibes), avec Mady Mesplé (Lakmé), Michel Cadiou (Gérald), Jean Laffont (Nilankhanta), Colette Gerardin (Mallika), Maurice Bogeat (Frédéric), Francis Dresse (Hadjii), Charles Burles (le Chinois), Carla Rutili (Miss Helen), Marie Drossaert (Mistress Bentson), Adeline Roux (Miss Rose). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Pierre Héral. Chorégraphie : Joseph Lazzini
- 5, 11, 13 mai 1962 : Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti), avec Margharita Guglielmi (Lucia), Doro Antonioli, Agostino Ferrin, Aurelio Oppicelli. Direction musicale : Emilio Suvini. Mise en scène : Pierre Héral
1962-1963
[modifier | modifier le code]- 27 octobre, 1er, 4 novembre 1962 : Cavalleria Rusticana (Pietro Mascagni), avec Catherine Mancini (Santuzza), Hélène Andrea (Mère Lucia), Josette Luigi (Lola), Angelo Loforese (Torido), Felice Schiavi (Alfio). Direction musicale : Jean Trik
- 2, 8, 10 février 1963 : les Contes d’Hoffmann (Jacques Offenbach), avec Janine Ervil (Olympia), Marie Petrignani (Giulietta), Adriana Maliponte (Antonia), Edmée Sabran (Nicklauss), Hélène Andréa (la Voix), Paule Gayral (la Muse), Jean Mollien (Hoffmann), René Bianco (Lindorf/Coppelius/Dapertutto/Miracle), Henri Médus/Frido Meyer-Wolff (le 10) (Crespel), Francis Dresse (Andrès/Cochenille/Pitichinaccio), Georges Borrot (Spalanzani), Charles Burles (Nathanaël), Noël Bourret (Hermann), Gabriel Garcia (Maître Luther). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Pierre Héral. Chorégraphie : Joseph Lazzini
- 23 février, 1er, 3 mars 1963 : Colombe (Jean-Michel Damase), avec Maria Murano (Madame Alexandra), Christiane Harbell (Colombe), Suzanne Baugé (Madame Georges), Jacques Doucet (Julien), André Dran (Armand), Jean Giraudeau (de Bartas), André Balbon (Robinet), André Veyssieres (Desfournettes), Michel Hamel (la Surette). Direction musicale : Jean-Michel Damase
1963-1964
[modifier | modifier le code]- 29 novembre, 1er, 7 décembre 1963 : Boris Godounov (Modest Moussorgski), avec Miroslav Cangalovic (Boris), Francis Dresse (Chouiski), Adrien Legros (Pimène), Henri Médus (Varlaam), Paul Mouron (Missaïl), Etienne Bernard (Tchelkalov), Gabriel Garcia (l’exempt de police), Frido Meyer-Wolf (Rangoni), Jean Brazzi (Dimitri), Charles Burles (l’Innocent), Ernest Lisei (Kroutchov), Geneviève Serres (Marina), Suzanne Darbans (la Nourrice/l’Hôtesse), Edmée Sabran (Féodor), Paule Gayral (Xénia). Direction musicale : Jean Trik.
- 10, 12, 18 janvier 1964 : l’Africaine (Giacomo Meyerbeer), avec Jane Rinella (Selika), Jacqueline Silvy (Inès), Josette Luigi (une Suivante), Gustave Botiaux (Vasco de Gama), Henry Peyrottes (Nelusko), Henri Médus (Don Pedro), Adrien Legros (le Grand inquisiteur), Adrien Sénequier (Don Diego), Francis Dresse (Don Alvar), Gabriel Garcia (le Grand prêtre), Ernest Lisei (un Huissier), Charles Burles, Ernest Lisei, Gabriel Garcia, Jean-Pierre Lapierre (les Matelots). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Pierre Héral. Chorégraphie : Joseph Lazzini. Décors : Jean Tognetti. Nouvelle production
- 30 avril, 2, 3, 4 (Théâtre d’Arles), 5 (Théâtre de Salon) mai 1964 : le Comte de Luxembourg, avec Paulette Chalanda (Suzanne Didier), Huguette Meling (Juliette), Viviane Gay (Madeleine), Paule Gayral (Rita), Michèle Faure (Nelly), Renée Simard (la Concierge), Bernard Sinclair (Fernand de Luxembourg), Robert Piquet (Brossard), René Lestelly/Pierre Héral (3 et 4)(Prince Paul), Charles Burles(30/04)/Etienne Begole (l’Invité), Georges Rostan (Nitichka), Gabriel Garcia (Sacha), Marcel Viani (Michka), Marcel Bonnet (Nikita). Direction musicale : Serge Bessiere. Mise en scène : Pierre Héral
1964-1965
[modifier | modifier le code]- 6 Novembre 1964 : Paganini (Franz Lehar), avec Paulette Chalanda (Lady Mary), Suzanne Sorano (Lady Lucy), Jacques Jansen (Beaucaire), Francis Dresse (Molyneux), Jean Brun (Winterset), Pierre Mercadel (Nash), Pierre Héral (Bautisson), Jean Vallat (Mirepoix), Gabriel Garcia (Bagder), Noël Bourret (Bichsith), Étienne Begole (Rakell), Georges Pantal(Tombrake), Marcel Viani (Joliffe). Direction musicale : Serge Bessiere. Mise en scène : Pierre Héral. Chorégraphie : Joseph Lazzini
- 6, 12, 14 mars 1965 : les Mousquetaires au couvent (Louis Varney), avec Janine Gras (Simone), Carla Rutili (Marie), Viviane Gay (Louise), Gilberte Fabry (la Supérieure), Jeanne Isard (Soeur Opportune), Jean Pomarez (Brissac), Pierre Héral (Bridaine), Charles Burles (Gontran), Jean-Pierre Lapierre (le Gouverneur/Langlois), Vincent Notoriani (Rigobert), Gilbert Mingeaud (Pichard), Ernest Lisei (Farin). Direction musicale : Serge Bessiere. Mise en scène : Pierre Héral. Chorégraphie : Joseph Lazzini
1965-1966
[modifier | modifier le code]- 6, 7 novembre 1965 : Cavalleria Rusticana (Pietro Mascagni), avec Jean Brazzi (Torido), Henry Peyrottes (Alfio), Jacqueline Pancrazzi (Santuzza), Janine Gras (Lola), Hélène Andrea (Mère Lucia) et Paillasse (Ruggero Leoncavallo), avec Tony Poncet (Canio), Henry Peyrottes (Tonio), Yves Bisson (Sylvio), Christiane Castelli (Nedda), Francis Dresse (Arlequin). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Pierre Héral
1966-1967
[modifier | modifier le code]- 27, 28, 29 janvier 1967 : la Belle de Cadix (Francis Lopez), avec Charles Burles (Carlos), Michel Conor (Manille), Arius (Dany Clair), Frank Schooten (Ramirès), Louis Maurin (le roi Gitan), Noël Bourret (Juanito), Jean-Pierre Chevalier (le Boy), Odette Romagnoni (Maria Luisa), Huguette Marling (Pepa), Danièle Perriers (la Journaliste/la Voyageuse), Josée Vémian (Perrucha). Direction musicale: Serge Bessiere. Mise en scène : Gérard Boireau
- 18, 19 (matinée et soirée) février 1967 : la Belle de Cadix (Francis Lopez), avec Odette Romagnoni (Maria Luisa), Huguette Marling (Pepa), Danièle Perriers (la Journaliste/la Voyageuse), Josée Vémian (Perrucha), Aldo Filistad (Carlos), Michel Corod (Manillon), Arius (Dany Clair), Frank Schooten (Ramires), Louis Maurin (le roi Gitan), Noël Bourret (Juanito), Jean-Pierre Chevalier (le Boy). Direction musicale : Serge Bessiere. Mise en scène : Gérard Boireau
- 29 avril, 5, 7 mai 1967 : les Huguenots (Giacomo Meyerbeer), avec Andrée Esposito (la Reine Marguerite), Gériatries Brunin (Valentine), Edmée Sabran (Urbain), Danièle Perriers (un Valet), Tony Poncet (Raoul), Julien Haas (Nevers), José Von Dam (Saint Bris), Boris Carméli (Marcel), Henri Médus (de Méru), Gérard Friedmann (Boisrosé), Georges Borrot (Retz), Louis Morin (Maurevart), Francis Dresse (Tavannes), César Noël (de Cossé), Ernest Lisei (l’Archer). Direction musicale : Jean Trik. Mise en scène : Jean-Jacques Etcheverry. Décors : Matthias. Costumes : Georges Wakhevitch. Nouvelle production
1967-1968
[modifier | modifier le code]- 2, 3 mars 1968 : la Houppelande (Giacomo Pucc8ni), avec Christiane Stutzmann (Georgette), Josette Luigi (Frigola), Danièle Perriers (une Amante), Henry Peyrottes (Marcel), Aldo Filistad (Louis), Frank Schooten (Matelot), Francis Dresse (Tinca), Jean-Pierre Chevalier (le Vendeur/un Amant) et Paillasse (Ruggero Leoncavallo), avec Christiane Stutzmann (Nedda), Anaheim Zambon (Canio), [[Henry Peyrottes (Tonio), Pierre le Hemonet (Sylvio), Jean-Pierre Chevalier (Arlequin). Direction musicale : Jean Trik. Mises en scène : Guy Benucci pour la Houppelande et Matthias pour Paillasse
1968-1969
[modifier | modifier le code]- 24, 25, 27 octobre 1968 : l’Affaire Makropoulos (Léos Janacek), avec Élisabeth Soderstrom (Emilia), Daniele Perriers (Kristina), Daniele Grima (Femme de chambre/Femme de ménage), Adrian de Peyer (Albert Grégor), Michel Caron (Vitek), Derik Olsen (Kolenaty), Frank Schooten (Prus), Francis Dresse (Hauck), Jean-Pierre Chevalier (Janek). Direction musicale : Charles Brück. Mise en scène et décors de Wolf-Dieter Ludwig. Nouvelle production. Création en France en langue française
- 20, 21, 22, 24, 26 décembre 1968 : le Barbier de Séville (Gioachino Rossini), avec Mady Mesplé (Rosine), Agnès Disney (Marceline), Albert Voli (Almaviva), Pierre le Hemonet (Figaro), Frank Schooten (Basile), ((Michel Roux (chanteur)|Michel Roux]] (Bartholo), Gilbert Cagliari (Pédrille), Jean Vallat (l’Alcade), Vincent Notoriani (l’Officier), Noël Bourret (le Notaire). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Jen-Jacques Etcheverry
- 24, 25, 26 janvier 1969 : Andrea del Sarto (Daniel Lesur) - CRÉATION MONDIALE, avec Andrée Esposito (Lucrèce), Danièle Perriers (Spinette), Gabriel Bacquier (Andrea del Sarto), André Turp (Cordiani), Henri Médus (Lionel), Victor Autran (Gremio), Henri Gui (Damien), Jean-Pierre Chevalier (Cesario). Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Roland Monod. Décors e5 costumes : Jean-Denis Malcles. Chorégraphie : Joseph Lazzini. Chef de chant : Irène Aïtoff - Nouvelle production
1969-1970
[modifier | modifier le code]- 29, 30 janvier 1970 : Maria Golovine (Giancarlo Menotti). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Giancarlo Menotti
- 12, 13, 14, 20 février 1970 : le Pays du sourire (Franz Lehár). Direction musicale : Serge Bessiere. Mise en scène : Raymond Armond
- 19, 20, 21 mars 1970 : Carmen (Georges Bizet). Direction musicale : Georges Sebastian. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors et costumes : Bernard Buffet
- 25 avril 1970 : Cavalleria Rusticana (Pietro Mascagni), avec Muriel de Channes (Santuzza), Danielle Grima (Lola), Josette Luigi (Mère Lucia), Gilbert Py (Torrido), Michel Dens (Alfio) et Paillasse (Ruggero Leoncavallo), avec Christiane Stutzmann (Nedda), Tony Poncet (Canio), Henry Peyrottes (Tonio), Gilbert Cagliaro (Sylvio), Francis Dresse (Arlequin). Direction musicale : Jeno Rehak. Mise en scène : Raymond Armond pour Cavalleria Rusticana et Jean-Jacques Etcheverry pour Paillasse. Décors : Jean Tognetti. Nouvelle production
1970-1971
[modifier | modifier le code]- 16, 18, 24 octobre 1970 : Adriana Lecouvreur (Francesco Cilea), avec Suzanne Sarroca (Adrienne), Alain Vanzo/Jean Brazzi (le 24) (Maurice), Jean Brun (le Prince de Bouillon), Michèle Vilma (la Princesse de Bouillon), Francis Dresse (l'Abbé), Jean-Christophe Benoît (Michonnet), Michel Hubert (Quinault), Lucien Andreani (Poisson), Gilbert Mingeaud (Majordome), Janine Rovera (Mlle Jouvenot), Josette Luigi (Mlle Dangeville). Direction musicale: Reynald Giovaninetti. Mise en scène: Louis Ducreux. Décors : Georges Wakhévitch. Costumes : Denis Martin
- 17, 25 octobre 1970 : le Viol de Lucrèce (Benjamin Britten), avec Régina Sarfaty (Lucrèce), Peter Gottlieb (Tarquinius), André Dran (le Récitant), Micheline Grancher (la Récitante), Carla Rutili (Lucia), Danièle Grima (Bianca), Jean-Louis Soumagnas (Collatinus), Pierre Filippi (Junius). Direction musicale : Lajos Soltesz. Mise en scène : Roger Lalande
- 6, 8, 11 novembre 1970 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Atsuko Azuma (Cio-Cio-San), Giovanni Gibin (Pinkerton), Jean Angot (Sharpless),Edmée Sabran (Suzuki), Francis Dresse (Goro), Jean Brun (le Bonze), Étienne Bernard (le Commissaire impérial), Bernard Albertini (Yamadori), Danièle Pilon (Kate). Direction musicale : Reynald Giovaninetti/Jeno Rehak (le 11). Mise en scène : Dario Dalla Corte
- 7, 14, 15 novembre 1970 : les Cloches de Corneville (Robert Planquette), avec Michel Dens (le Marquis), Janine Gras(Serpolette), Ginette Gourmelin (Germaine), Jacques Sazy (Grenicheux), Raymond Armond (Gaspard), Francis Dresse (le Bailli), Noël Bourret (le Tabellion). Direction musicale : Serge Bessiere. Mise en scène : Raymond Armond. Décors : Jean Tognetti
- 21 novembre et 6 décembre 1970 : Rêve de Valse. Direction musicale : Jeno Rehak. Mise en scène : Raymond Armond. Chorégraphie : Fred Martiny
- 27, 29 novembre 1970 : le Vaisseau fantôme (Richard Wagner), avec Ernest Blanc (le Hollandais), Gerry de Groot (Senta), Giselbert Wolfgang Kassel (Eric), Walter Kreppel (Daland), Danièle Grima (Mary), Gérard Friedmann (le Pilote). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Pierre Medecin
- 5, 11, 13 décembre 1970 : Manon Lescaut Giacomo Puccini), avec Michèle Le Bris (Manon), Maurice Maievsky (Des Grieux),Jean Brun (Lescaut), Joseph Rouleau (Géronte), Francis Dresse (le Maître de ballet), Romano Pini (Edmond/l'Allumeur), Raymond Armond (l'Aubergiste), Lucien Cattin (le Sergent), Michel Hubert (le Commandant). Direction musicale : Georges Sébastian. Mise en scène : Louis Ducreux
- 10, 12 décembre 1970 : Jeanne d'Arc au bûcher (Arthur Honegger), avec Ludmila Tcherina. Direction musicale : Serge Baudo
- du 19 décembre 1970 au 3 janvier 1971 : Vienne chante et danse (Johann Strauss), avec Marcel Merkès (Archiduc Jean Salvator), Paulette Merval (Millie Stubel), Henri Bedex (Waldemar), Maguy Gauthier (Marie Sophie), Michel Dunand (Hans), Jean-Claude Barbier (Staffel), Étienne Bernard (Rodolphe), Raymonde Devarennes (Impératrice Elisabeth), Odette Lost (Rhoucha). Direction musicale: Serge Bessiere. Mise en scène : Henri Varna
- 22, 24 janvier 1971 : Lulu (Alban Berg). Direction musicale : Victor Reinshagen. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors : Bernard Daydé. Costumes : Jean-Denis Malclès.
- 23, 31 janvier 1971 : Le Pauvre Matelot (Darius Milhaud), Tango pour une femme seule (Raffello de Banfield) et les Mamelles de Tiresias (Francis Poulenc), avec André Dran (le Matelot), Hélia T'Hezan (la Femme), Michel Hubert (le Beau père), Gilbert Cagliero (l'Ami). Direction musicale : Jeno Rehak. Mise en scène : Roland Monod). Décors: Michel Raffaelli. Denise Scharley. Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors et costumes : Jean-Denis Malcles. Francis Dresse (le Mari), Renée Auphan (Tirésias), Jean Brun (le Gendarme), Robert Savoie/Henry Peyrottes (le 31) (le Directeur), Jean-Pierre Chevalier (Lacouf/le Journaliste), Jacques Tharande (le Fils), Michel Hubert (Presto), Josette Luigi (la Marchande de journaux). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors et costumes : Jean-Denis Malcles.
- 5, 7 février 1971 : Madame De (Jean-Michel Damase), avec Suzanne Sarroca (Madame de), Renée Auphan (la Belle Argentine), Michel Roux (Monsieur de), Claude Calès (l'Ambassadeur), Jean-Christophe Benoît (le Bijoutier), Robert Etcheverry (le Récitant). Direction musicale: Jean-Michel Damase. Mise en scène : André Barsacq. Décors et costumes : Jacques Noël. Chorégraphie : Jacques Chazot et le Téléphone (Giancarlo Menotii), avec Anne-Marie Sanial (la Femme), Jean-Christophe Benoît (l'Homme). Direction musicale : Jeno Rehak.
- 19, 21 février 1971 : Der Rosenkavalier (Richard Strauss), avec Régine Crespin (la Maréchale), Michael Langdon (Ochs), Suzanne Sarroca (Octavian), Danièle Perriers (Sophie), Danièle Grima (Annina), Mariarosa Carminati (Marianne), Jacques Doucet (Faninal), Paul Kuen (Valzacchi), Frido Meyer Wolff (un Exempt/un Notaire), Aldo Filistad (un Chanteur italien), Francis Dresse (un Aubergiste). Direction musicale : Georges Sébastian. Mise en scène : Dino Yannopoulos
- 26, 28 février 1971 : Falstaff (Giuseppe Verdi), avec Giuseppe Taddei (Falstaff), Ilva Ligabue (Alice Ford), Gian-Piero Mastromei (Ford), Maddalena Bonifaccio (Nanette), Oralia Domínguez (Quickly), Renzo Casellato (Fenton), Romano Pini (Caïus), Francis Dresse (Bardolphe), Enrico Campi (Pistole), Rosina Cavicchioli (Mrs Meg Page). Direction musicale : Manno Wolf Ferrari. Mise en scène : Lynn Mc Murrey
- 12, 13, 14 mars 1971 : Faust (Charles Gounod), avec Paul Finel/Jean Brazzi (le 13) (Faust), Andrée Esposito/Monique de Pondeau (le 13) (Marguerite), Jacques Mars/Gérard Serkoyan (le 13) (Méphistophélès), Gilbert Cagliero (Valentin), Jacqueline Broudeur (Siebel), Daniele Grima (Dame Marthe), Michel Hubert (Wagner). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Raymond Armond. Chorégraphie : Jacques Chazot. Décors et costumes : Douking
- 26, 28 mars 1971 : Werther (Jules Massenet), avec Alain Vanzo (Werther), Cora Canne-Meyer (Charlotte), Pierre le Hémonet (Albert), Danièle Perriers (Sophie), Jean Brun (le Bailli), Raymond Armond (Johann), Francis Dresse (Schmidt). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Raymond Armond
- 3, 4, 10, 11 (matinée et soirée), 12 avril 1971 : Orphée aux Enfers (Jacques Offenbach), avec Michel Sénéchal (Orphée), Anne-Marie Sanial (Eurydice), Jean Brun (Jupiter), Simone Couderc (l'Opinion publique), Francis Dresse (Aristée Pluton), André Balbon (John Styx), Micaël Pieri(Mercure), Victor Autran (Mars), Janine Gras (Junon), Danièle Perriers (Diane), Danielle Grima (Vénus), Antoinette Rossi(Minerve), Étienne Bernard (Morphée), Michel Hubert (Neptune), Monique Stiot (Cupidon). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors : Denis Martin. Costumes : Jean-Denis Malclès
- 16, 18 avril 1970 : le Barbier de Séville (Gioachino Rossini)
- 25 avril 1970 : Cavalleria Rusticana (Pietro Mascagni), avec Muriel de Channes (Santuzza), Danielle Grima (Lola), Josette Luigi (Mère Lucia), Gilbert Py (Torrido), Michel Dens (Alfio). Mise en scène : Raymond Armond et Paillasse (Ruggero Leoncavallo), avec Christiane Stutzmann (Nedda), Tony Poncet (Canio), Henry Peyrottes (Tonio), Gilbert Cagliari (Sylvio), Francis Dresse (Arlequin), Vincent Notoriani et Paul Maestrati (2 paysans). Direction musicale : Jenis Rehak. Mise en scène : Jean-Jacques Etcheverry. Décors : Jean Tognetti. Nouvelle production
1971-1972
[modifier | modifier le code]- 21, 24, 30 octobre 1971 : le Postillon de Lonjumeau (Adolphe Adam), avec Charles Burles. Direction musicale : Richard Blareau. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors et costumes : Denis Martin.
- 22, 23 octobre 1971 : Peter Grimes (Benjamin Britten), avec Marcel Huylbrock (Peter Grimes), Hélia T'Hézan (Hélène), Simone Couderc. Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Roger Lalande.
- 29, 31 octobre, 6 novembre 1971 : la Traviata (Giuseppe Verdi), avec Renata Scotto (Violetta), Ottavio Garaventa (Alfredo), Sesto Bruscantini (Germont), Nicola Troisi (le Baron), Francis Dresse (Gastone), Michel Hubert (le Docteur), Raymond Armond (le Marquis), Josette Luigi (Flora), Michèle Alibert (Annina). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Louis Ducreux
- 11, 12, 13, 14, 19, 20, 21 novembre 1971 et 16 (Théâtre d'Arles) et 17 (Théâtre Armand de Salon de Provence) novembre 1971 : la Veuve Joyeuse (Franz Lehár), avec Renée Auphan (Missia), Bernard Muracciole (Danilo), Charles Burles/Micaël Pieri (les 19, 20, 21) (Coutançon), Janine Gras/Mariarosa Carminati (les 19, 20, 21) (Nadia), Jean Brun (Popoff), Francis Dresse(Figg), Michel Hubert (Lerida), Étienne Bernard (D'Estillac). Direction musicale : Jeno Rehak. Mise en scène : Raymond Armond. Chorégraphie : Jacques Chazot
- 26, 28 novembre 1971 : Tannhauser (Richard Wagner). Direction musicale : Berislav Klobucar. Mise en scène : Pierre Medecin
- 10, 11, 12 décembre 1971 : Romeo et Juliette (Charles Gounod). Mise en scène : Raymond Armond
- 21, 23 janvier 1972 : l'Affaire Makropoulos (Leoš Janáček), avec Suzanne Sarroca (Emilia), Danièle Perriers (Kirsta), Danièle Grima (la Femme de chambre), Pierre Filippi (Prus), Adrian de Peyer (Albert Grégor), Francis Dresse (Hauck), Jean Brun (Kolenaty), Gérard Friedmann (Vitek), Jean-Pierre Chevalier (Janek), Michel Hubert (le Machiniste). Direction musicale : Jean Périsson. Mise en scène et décors: Wolf Dieter Ludwig
- 22, 30 janvier 1972 : l'Heure espagnole (Maurice Ravel) et Socrate (Erik Satie). Direction musicale: Jeno Rehak. Mise en scène : Louis Ducreux
- 4, 6 février 1972 : les Diables de Loudun (Krzysztof Penderecki), avec Hélia T'Hézan (Jeanne), Julien Haas (Urbain Grandier), Gérard Serkoyan (Père Barré), Andrée Esposito (Philippe Trincant), Marcel Huylbrock (Baron de Laubardemont), Jacques Doucet (Manoury), Raphaël Romagnoni (Père Mignan), Louis Rialland (Adam), Jean-Pirre Hurteau (Père Rangier), Can Koral (Père Ambroise), Gilbert Mingeaud (Jean d'Armagnac), Michel Hubert (Prince Henri de Condé), Raymond Armond (Guillaume de Cerisay), Danielle Grima (Ninon), Mariarosa Carminati (Sœur Gabrielle), Josette Luigi (Sœur Louise), Odette Chateau (Sœur Claire), Adrien Sénéquier (Bontemps). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mis en scène : Margherita Wallmann. Décors et costumes : Bernard Daydé. Assistant à la mise en scène : Jean-Claude Auvray. Création en France
- 11, 13 février 1972 :Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Gabriel Bacquier (Don Juan), Luisa Bosabalian (Donna Anna), Ann-Lou Wykoff (Donna Elvira), Michel Sénéchal (Don Ottavio), Robert Savoie (Leporello), Walter Kreppel (le Commandeur), Jane Berbié (Zerlina), Neel Kowlett (Masetto). Direction musicale : Jean Périsson. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors : Georges Wakhévitch. Costumes : Denis Martin.
- 18, 19, 20 février 1972 : la Route fleurie (Francis Lopez). Direction musicale : Serge Bessiere
- 25, 27 février 1972 : la Forza del destino (Giuseppe Verdi). Direction musicale : Paul Ethuin. Mise en scène : Margherita Wallmann. Décors : Georges Wakhévitch
- 10, 11, 12 mars : Samson et Dalila (Camille Saint-Saens). Direction musicale : Reynald Giovaninetti
- 10, 11, 12 mars 1972 : Cavalleria rusticana (Pietro Mascagni) et Paillasse (Ruggero Leoncavallo), avec Gilbert Py (Turridu), Julien Haas (Alfio), Suzanne Sarroca (Santuzza) et Albert Lance (Canio), Julien Haas (Tonio), Gilbert Cagliero (Sylvio), Christiane Stutzmann (Nedda)
- 17, 18, 19 mars 1972 : Manon (Jules Massenet), avec Eliane Manchet/Monique de Pondeau (le 18) (Manon), Alain Vanzo/Jean Brazzi (le 18) (Des Grieux), Yves Bisson (Lescaut), Jacques Mars (le Comte), Francis Dresse (Guillot), Étienne Bernard (de Brétigny), Mariarosa Carminati (Poussette), Michèle Alibert (Javotte), Josette Luigi (Rosette), Raymond Armond (l'Hôtelier). Direction musicale : Jean Perisson. Mise en scène : Louis Ducreux.
- 24, 26 mars 1972 : Rigoletto (Giuseppe Verdi). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Margherita Wallmann
- 1, 2 (matinée et soirée), 3, 7, 8, 9 avril 1972 : la Vie parisienne (Jacques Offenbach), avec Danièle Perriers (Gabrielle), Michèle Herbé (Metella), Odette Lost (Pauline), Dominique Tirmont/Michel Thesse (les 7, 8, 9) (le Baron), Jean Bretonnière Raoul de Gardefeu, Robert Piquet (Bobinet), Michel Dunand (Frick/Urbain), Jacques Izarro (le Brésilien), Henri Chanaron (Alfred/Prosper), Gilbert Mingeaud (Joseph). Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Gérard Boireau
- 14, 15, 16 avril 1972 : la Bohème (Giacomo Puccini), avec Andréa Guiot/Bernadette Antoine (le 15) (Mimi), Alain Vanzo/Aldo Filistad (le 15) (Rodolphe), Pierre le Hémonet (Marcel), Dany Barraud (Musette), Pali Marinov (Colline), Jean Brun (Schaunard), Raymond Armond (Benoit), Noël Bourret (Saint-Phar), Francis Dresse (Parpignol). Direction musicale : Jean Périsson. Mise en scène : Raymond Armond
- 21, 23 avril 1972 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Gianna Galli (Tosca), Veriano Lucchetti (Cavaradossi), Rolando Panerai (Scarpia), Adrien Senequier (Angelotti), Georges Chevalier (le Sacristain), Francis Dresse (Spoletta), Bernard Albertini (Sciarone). Direction musicale : Jean Périsson. Mise en scène : Louis Ducreux
1972-1973
[modifier | modifier le code]- 15, 17, 19, 23 décembre : Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi). Direction musicale et mise en scène : Reynald Giovaninetti. Décors et costumes : Daniel Louradour
- 22, 24 (matinée et soirée), 25, 28, 30, 31 (matinée et soirée) décembre 1972, 1er janvier 1973 : la Chauve souris (Johann Strauss). Direction musicale : Jacques Bazire. Mise en scène : Jean Giraudeau. Décors et costumes : André Levasseur
- 26, 28 janvier, 1, 3 février 1973 : Wozzeck (Alban Berg), avec Christos Grigoriou (Wozzeck), Dany Barraud (Marie), Guy Chauvet (le Tambour major), José Denisty (le Capitaine), Michel Cadiou (Andres),Daniele Grima (Margret), Michel Hubert (un soldat). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Louis Erlo. Décors et Costumes : Jacques Rapp. Production de l'Opéra de Lyon
- 9, 11, 15, 17 février 1973 : L'Opéra du gueux (John Gay). Direction musicale : Jeno Rehak. Mise en scène : Raymond Vogel.
- 23, 24, 25, février, 9, 10, 11 mars 1973 : la Belle Hélène (Jacques Offenbach), avec Charles Burles (Paris), Danielle Grima (Hélène), Christian Asse/Robert Andreozzi (les 9, 10, 11) (Ménélas), Dominique Tirmont (Agamemenon), Jean Brun (Calchas), Francis Dresse (Ajax 1er), Bernard Albertini (Ajax 2), Lucien Cattin (Achille), Monique Stiot (Oreste). Direction musicale : Jeno Rehak. Mise en scène : Tito Serebrinsky
- 2, 4, 6 mars 1973 : Salomé (Richard Strauss). Direction musicale : Jacques Bazire. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Martin Schlumpf
- 23, 25, 28, 31 mars 1973 : l'elisir d'amore (Gaetano Donizetti), avec José Carreras (Nemorino), Isabella Stramaglia (Adina), Claude Cales (Belcore), Paolo Montarsolo (Dulcamara), Michèle Alibert (Giannetta). Direction musicale : Gianfranco Rivoli. Mise en scène : Tito Serebrinsky. Décors : Jean Tognetti. Nouvelle production
- 6, 8, 11, 14 avril 1973 : Benvenuto Cellini (Hector Berlioz), avec Alain Vanzo (Cellini), Andrée Esposito (Térésa), Robert Massard (Fierramosca), Antoinette Rossi (Ascanio), Gérard Serkoyan (Cardinal), Bruno Constantini (Francesco), Etienne Bernard (Pompeo), Pierre Thau (Balducci),. Direction musicale : Jacques Bazire. Mise en scène : Gabriel Couret
- 27, 29 avril, 4, 6 mai 1973 : Carmen (Georges Bizet), avec Elena Obraztsova (Carmen), Plácido Domingo/Guy Chauvet (les 4, 6 mai) (Don José), Bernadette Antoine (Micaela), Yves Bisson (Escamillo), Jacques Bona (Zuniga), Étienne Bernard (Morales), Janine Gras (Mercedes), Elisabeth Blasco (Frasquita), Francis Dresse (le Remendado), Lucien Cattin (le Dancaïre), Noël Bourret (Lilas Pastia). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Louis Ducreux. Production de l'Opéra de Marseille
- 18, 19, 20 mai 19873 : Phi-Phi (Henri Christiné). Direction musiclae : [(Ser Mise en scène : Louis Ducreux. Décors et costumes : Denis Martin
- du 26 mai au 17 juin 1973 : Violettes impériales (Vincent Scotto), avec Marcel Merkès (Don Juan), Paulette Merval (Violetta), Odette Lost (Rosette), Robert Destain (le Marquis), Jean-Louis Simon (Estampillo), Maguy Gauthier (Serafina), Raymonde Devarennes (Eugénie de Montijo), Raymonde Allain (Madame d'Ascaniz), Jacky Piervil (Loquito), Pierre Depadt (Macard). Direction musicale : Serge Bessiere. Mise en scène : Gérard Boireau
1973 - 1974
[modifier | modifier le code]- 2, 4, 6, 10 novembre 1973 : Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Gabriel Bacquier (Don Alfonso), Ernesto Palacio (Ferrando), Franz Lindauer (Guglielmo), Elisabeth Ander (Fiordiligi), Margit Ercse (Dorabella), Ana-Maria Miranda (Despina). Direction musicale : Georges Sébastian. Mise en scène : Tito Serebrinsky. Décors : Jean Tognetti
- 7, 9, 12, 15 décembre 1973 : Die Götterdämnerung (Richard Wagner), avec Jean Cox (Siegfried), Franz Mazura (Gunther), Peter Meven (Hagen), Jean Brun (Alberich), Berit Lindholm (Brünnhilde), Elisabeth Schreiner (Gutrune/3e Norne), Danielle Grima(Waltraute/2e Norne), Anne-Marie Grain (Flosshilde/1re Norne), Michèle Alibert (Woglinde), Martine Dupuy (Wellgunde). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Wolfram Skalicki
- 22, 23, (matinée et soirée), 24, 25, 28, 29, 30, 31 décembre 1973, 1er janvier 1974 : Valses de Vienne (Johann Strauss), avec Danièle Perriers (Rési), Jean-Claude Darcey (Strauss fils), Janine Gras (la Comtesse), Gilbert Mingeaud (Strauss père), Dominique Tirmont (Gogol), Danièle Dinant (Pépi), Jean-Pierre Chevalier (Léopold), Francis Dresse (Ebeseder), Étienne Bernard (Dresschler). Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Dominique Tirmont. Chorégraphie : Pedro Consuegra
- 11, 13, 16, 19 janvier 1974 : Aida (Giuseppe Verdi), avec Liliana Molnar-Talajic (Aïda), Irina Arkhipova (Amneris), Guy Chauvet (Radamès), Ernest Blanc (Amonasro), Gérard Serkoyan (Ramphis), Michel Hubert (le Roi), Bruno Constantini (le Messager), Martine Dupuy (la Prêtresse). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Jean Tognetti. Costumes : Kristin Osmundsen. Chorégraphie : Colette Marchand. Nouvelle production
- 15, 16, 17, 19, 23, 24 février 1974 : la Bohème (Giacomo Puccini), avec Muriel de Channes/Dany Barraud (les 16, 24) (Mimi), Michèle Herbé/Michèle Alibert (les 16,24) (Musetta), Franco Bonanome/Dimitri Kolowky (les 16,24) (Rodolfo), Lucien Cattin (Marcello), Marc Vento (Colline), Franz Petri/René Franc (les 23,24) (Schaunard), Francis Dresse (Alcindoro), Noêl Bourret (Benoit). Direction musicale : Jésus Etcheverry. Mise en scène : Sarah Ventura
- 5, 7, 13, 14, 15 avril 1974 : la Fille de madame Angot (Charles Lecocq), avec Elisabeth Blasco (Clairette), Danielle Grima (Mademoiselle Lange), Viviane Lethenet (Amaranthe), Jean-Claude Darcey (Ange Pitou), Jean-Pierre Chevalier(Pomponet), Jean Brun (Larivaudiere), Michel Huber (Louchard), Etienne Begole (Trenitz). Direction musicale : Jeno Rehak. Mise en scène : Tito Serebrinsky
- 17, 18, 19 mai 1974 : la Vie Brève (Manuel de Falla) et Le Château de Barbe-Bleue (Béla Bartók), avec Michèle Herbé (Salud), Denise Scharley (la Grand mère), Philippe Bénanzal (Paco), Lucien Cattin (l'Oncle Sarvaor), Étienne Arnaud (un chanteur), Bernard Albertini (Maunel), Martine Dupuy (Carmela /une Vendeuse). Direction musicale : Jacques Bazire. Mise en scène : Tito Serebrinsky et Jacques Mars (Barbe Bleue), Dany Barraud (Judith) Direction musicale : Jeno Rehak. Mise en scène : Jacques Karpo
1974-1975
[modifier | modifier le code]- 18, 19, 20 avril 1975 : Andrea del Sarto (Daniel Lesur), avec Andrée Esposito (Lucrèce), Danièle Perriers (Spinette), Marc Vento (Andrea del Sarto), Maurice Maiewski (Cordiani), Gérard Serkoyan (Lionel), Christian Poulizac (Gremio), Jen-Louis Elie (Damien), Philippe Benanzal (Césario). Direction musicale : Jacques Bazire. Mise en scène : Margherita Wallmann. Décors : Pierre Simonini. Chorégraphie : Pedro Consuegra
1980-1981
[modifier | modifier le code]- 24, 26, 28, 30 octobre, 1er novembre 1980 : Carmen (Georges Bizet), avec Viorica Cortez (Carmen), Nunzio Todisco (Don José), Mioara Cortez-David (Micaela), Marcel Vanaud (Escamillo), Jacques Noël (Morales), Janine Gras (Mercedes), Christiane Issartel (Frasquita), Michel Hubert (Zuniga), Jean Brun (le Dancaire), Bruno Constantini (le Remendado), Noël Bourret (Lilas Pastia). Direction musicale : Jean Périsson. Mise en scène : Jean-Claude Auvray. Production de l'Opéra de Bonn
- 9, 11, 13, 15 novembre 1980 : l'elisir d'amore (Gaetano Donizetti), avec Barry Mc Cauley (Némorino), Daniela Mazzucato (Adina), Antonio Salvadori (Belcore), Domenico Trimarchi (Dulcamara), Yvette Ballian (Giannetta). Direction musicale : Diego Masson. Mise en scène : Tito Serebrinsky. Décors : Jean Tognetti.
- 14, 17, 19 décembre 1985 : Elektra (Richard Strauss), avec Astrid Varnay (Klytemnestre), Janine Yoes (Elektra), Leonie Rysanek (Chrysothémis), Ragnar Ulfung (Aegistus), Pierre Thau (Oreste), Michel Hubert (le tuteur d'oReste), Adelheid Krauss (1re servante), Ruth Folkert (2e Servante), Janine Gras (3e Servante), Nicole Monestier (4e Servante), Jena Ruchek (5e Servante), Christiane Issartel (le Chef de servantes), Bruno Constantini (un Jeune serviteur), Armand Arapian (un Vieux serviteur), Paula Manuguerra (la Suivante), Christiane Banus (Confidente de Klytemenestre). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Ghislain Uhry. Nouvelle production
- 14, 16, 18, 20 janvier 1981 : Il trovatore (Giuseppe Verdi), avec Nunzio Todisco (Manrico), Orianna Santunione (Leonora), Sheila Nadler (Azucena), Benito di Bella (Luna), Mario Rinaudo (Ferrando), Bruno Constantini (Ruiz), Christiane Banus) (Inès). Direction musicale : Massimo Pradella. Mise en scène : Paule Goltier
- 28, 30 janvier janvier, 1er, 3 février 1981 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Raina Kabaivanska (Tosca), Giacomo Aragall (Cavaradossi), Ingvar Wixell (Scarpia), Francois Castel (Angelotti), Lucien Cattin (le Sacristain), Bruno Constantini (Spoletta), Bernard Albertini(Sciarrone). Direction musicale : Elio Boncompagni. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille
- 14, 17, 19, 22 février 1981 : Le Vaisseau fantôme (Richard Wagner), avec José van Dam (le Hollandais), Marita Napier (Senta), Emmy Greger (Mary), Arley Reece (Eric), Marius Rintzler (Daland), Ricardo Cssinelli (le Pilote). Direction musicale : Diego Masson. Mise en scène : Micaël Temme. Décors et costumes : Wolfram Skalicki. Nouvelle production
- 10, 11, 12, 18, 19 avril 1981 : le Chanteur de Mexico (Francis Lopez), avec François Garcia (Vincent), Janine Ribot (Eva), Danièle Dinant (Cri-Cri), Maguy Gauthier (Tornada), Jean-Claude Calon (Bilou), Robert Andréozzi (Cartoni), Pierre le Hémonet (Zapata), Etienne Bégole (Miguelito), Georges Blanc (le Grand sorcier). Direction musicale : Jean Brebion. Mise en scène : Antoine Selva
- 26, 28, 30 avril 1981 : Wozzeck (Alban Berg), avec Christos Grigoriou (Wozzeck), Elisabeth Ander (Marie), Axelle Gall (Margret), Maurice Maievsky (le Tambour Major), Jean-Pierre Chevalier (le Capitaine), Jean Brun (le Docteur), William Pirie (Andrès), Jacques Noel, François Castel (2 apprentis), Robert Andreozzi (le Fou). Direction musicale : Diego Masson. Mise en scène : André Batisse. Décors et costums : Ghislain Uhry
1981-1982
[modifier | modifier le code]- 1er, 4, 6, 9 décembre 1981 : Manon Lescaut (Giacomo Puccini), avec Margarita Castro-Lamberti (Manon), Nicola Martinucci (Des Grieux), Gian Koral (Lescaut), Jean Brun (Geronte), Francis Dresse (le Maître de ballet), Gérard Garino (Edmond/l'Allumeur), Louis larrivée (l'Aubergiste), Lucien Cattin (le Sergent), Armand Arapian (le Commandant). Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Vittorio Patane
- 24, 25, 26, 27, 31 décembre 1981, 1er, 2, 3 janvier 1982 : l'Auberge du cheval blanc (Ralph Benatzky), avec Janine Ribot (Joséfa), Chantal Cardozo (Sylvabelle), Danièle Dinant (Clara), Robert Piquet (Léopold), Henri Génès (Bistagne), Jean-Marie Joye (Guy Flores), Jacques Lemaire (Célestin), Fabien Briche (Piccolo), Gilbert Mingeaud (l'Empereur). Direction musicale : Jean Brebion. Mise en scène : Robert Piquet. Chorégraphie : Pedro Consuegra
- 15, 17, 19, 23 janvier 1982 : Lakmé (Léo Delibes), avec Chantal Bastide (Lakmé), Ginès Sirera (Gérard), George Papas (Nilakhanta), Jacques Noël (Frédéric), Bruno Constantini (Hadjii), Christiane Issartel (Mallika), Patrica Baldi (Miss Helen), Janine Gras (Misstress Bentson), Michèle Alibert (Miss Rose). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Jean-Louis Simon. Chorégraphie : Pedro Consuegra
- 26 février 1982 : La Gioconda (Amilcare Ponchielli), avec Evelyn Brunner (Giconda), Aïda Calamera (la Cieca), Michèle Vilma (Laura), Beniamino Prioir (Enzo), Sylvestro Sammaritano (Barnaba), Georges Pappas (Alvise), Armand Arapian (Zuane /un Barnabotto), Bruno Constantini (Isepo). DIrcetion musicale : Michelangelo Veltri. Version concertante
- 25, 28, 30 mars, 2 avril 1982 : Tristan und Isolde (Richard Wagner), avec Janice Yoes (Isolde), Pentti Perksalo (Tristan), Anne Wilkens (Brangäene), Bent Norup (Kurwenal), François Castel (Melot), Thédor Morrill (le Marin), Francis Dresse (le Pâtre), Lucien Cattin (le Pilote). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Christiane Issartel
- 7, 8, 10, 11 avril 1982 : La Fille de madame Angot (Charles Lecocq), avec André Jobin (Ange Pitou), Mireille Laurent (Clairette), Michèle Herbé (Lange), Janine Gras (Amaranthe), Jean-Pierre Chevalier (Pomponet), Jean Brun (Larivaudière), Gérard Chapuis (Louchard), Gérard Chapuis (Louchard), Michel Billiet (Trenitz). Direction musicale : Jean-Pierre Burtin. Mise en scène : Gaston Benhaim.
- 22, 25, 27, 30 avril 1982 : la Bohème (Giacomo Puccini)), avec Josella Ligi (Mimi), Julia Conwell (Musetta), Piero Visconti/Beniamino Prior (les 27, 30) (Rodolfo), Antonio Salvadori (Marcello), Robert Hale (Colline), François Castel (Schaunard), Francis Dresse (Alcindoro), Lucien Cattin (Benoit), Bruno Constantini (Parpignol). Direction musicale : Günter Neuhold. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et costumes : Kristin Osmunden. Nouvelle production
1982-1983
[modifier | modifier le code]- 20, 23, 25, 28 novembre 1982 : la Damnation de Faust (Hector Berlioz), avec Guy Chauvet (Faust), Nadine Denize (Marguerite), José van Dam (Méphistophélès), Armand Arapian (Brander). Direction musicale : Henri Gallois. Mise en scène : Francis Perillat. Décors : Roger Gaujoin. Costumes : Jean-Philippe Holtay. Chorégraphie : Pedro Consuegra
- 7, 10, 11, 12, 14 décembre 1982 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Patricia Craig/Jacqueline Pancrazzi (le 11) (Cio-Cio San), Beniamino Prior/Jésus Pinto (le 11) (Pinkerton), René Massis/René Franc (le 11) (Sharpless), Jane Berbié/Christine Cadol (le 11) (Suzuki), Francis Dresse (Goro), Jean Brun (le Bonze), Bruno Constantini (Yamadori), Lucien Cattin (le Commissaire impérial), Michèle Alibert (Kate). Direction musicale : Henri Lewis)/Marc Ducani) (le 11). Mise en scène : Luis Masson
- 24, 25, 26, 30 31 décembre 1982, 1, 2 janvier 1983 : la Veuve Joyeuse (Franz Lehár), avec Marion Sylvestre (Missia), Timothy Nolen (Danilo), Nicole Monestier (Nadia), Charles Burles (Coutançon), Jean Brun (Popoff), Jacky Piervil (Figg), Gilbert Mingeaud (Lerida), François Castel (D'Estillac). Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Elie Delfosse. Chorégraphie : Pedro Consuegra
- 4, 6, 8, 10 février 1983 : Il Tabarro, Suor Angelica et Gianni Schicchi (Giacomo Puccini), avec Sergio de Salas (Michele), Muriel de Channes (Giorgetta), Gianfranco Cecchele (Luigi), Anita Caminada (Frugola), Giovanni Gusmeroli (Talpa), Gergio Tedesco (Tinca), Bruno Constantini (un Vendeur de chansons) et Marion Sylvestre (Sœur Angelique), Jocelyne Taillon (la Princesse), Anita Caminada (la Supérieure du couvent), Nicole Monestier (Sœur Geneviève), Josette Jacques (la Surveillante), Emmy Greger (la Maîtresse des novices), Janine Gras (la Sœur infirmière) et Domenico Trimarchi (Schicchi), Jocelyne Taillon (Zita), Adriana Anelli (Lauretta), José Todaro (Rinnuccio), Giovanni Gusmeroli (Simone), Anita Caminada (la Ciesca), Jacqueline Pancrazi (Nella), Georgio Tedesco (Gherardo), Jacques Noël (Marco), Lucien Cattin (Beppe de Signa). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Christiane Issartel/Bruno Stefano (Gianni Schicchi). Décors et costumes : Bernard Arnould. Nouvelle production
- 6, 8, 9, 10, 11, 12 mars 1983 : Rigoletto (Giuseppe Verdi), avec Leo Nucci/Franco Bordoni (les 9, 11) (Rigoletto), Christina Weidinger (le 6)/Katia Ricciarelli (les 8, 10, 12)/Violeta Aleman (les 9,11) (Gilda), Beniamino Prior/Denes Gulyas (les 9,11), Jane Berbié/Eugenia Dundekova (les 9,11) (Maddalena), Gérard Serkoyan (Sparafucile), Jean-Jacques Cubaynes (Monterone), Paula Manuguerra (Giovanna), Michèle Alibert (la Comtesse), Lucien Cattin (Marulllo), Bruno Constantini (Borsa), Bernard Albertini (Ceprano). Direction musicale : Georges Sébastian. Mise en scène : Tito Serebrinsky. Décors et costumes : Hector Pascual.
- 20, 23, 26, 29 mars 1983 : Elektra (Richard Strauss), avec Berit Lindholm (Elektra), Astrid Varnay (Klytemnestre), Leonie Rysanek (Chrysothémis), Pierre Thau (Oreste), Ragnar Ulfung (Aegisthus), Michel Azemar (le tuteur d'Oreste), Lise Koehler (1re Servante), Emmy Greger (2e Servante), Sonia Nigoghossian (3e Servante), Louise Werner (4e Servante), Nicole Monestier (5e Servante), Madeleine Blachère (la Chef des servantes), Bruno Constatnini (un Jeune serviteur), Armand Arapian (un Vieux serviteur), Paule Manuguerra (la Suivante), Christiane Banus (la Confidente de Klytemnestre). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Ghislian Uhry.
- 6, 7, 8, 9, 10 avril 1983 : la Belle Hélène (Jacques Offenbach), avec Danièle Millet (6 et 7)/Axelle Gall (Hélène), Thierry Dran (Paris), José Denisty (Ménélas), Pierre le Hémonet (Agamemnon), Jean Brun (Calchas), Philippe Fargues (Oreste), Lucien Cattin (Achille). Direction musicale : Jean Brebion. Mise en scène : Gérard Boireau
- 8, 11, 14, 17 mai 1983 : Un ballo in maschera (Giuseppe Verdi), avec Giacomo Aragall (Riccardo), Wassili Janulako (Renato), Josella Ligi (Amelia), Michèle Vilma (Ulrica), Andrée Esposito (Oscar), Jean-Louis Soumagnas (Samuel), Christian Portanier (Tom), Jacques Noël (Silvano), Bruno Constantini (un Juge), Lucien Andréani (un Serviteur). Direction musicale : Janos Furst. Mise en scène : Margherita Wallmann. Décors et costumes : Jean Blancon. Chorégraphie : Pedro Consuegra
1983-1984
[modifier | modifier le code]- 5, 7, 10, 13 novembre 1983 : Rusalka[Quoi ?] (Leoš Janáček), avec Lilian Sukis (Rusalka), Vincenzo Manno (le Prince), Livia Budaï (la Princesse étrangère), Dimiter Petkov (le Génie des eaux), Nuala Willis (Jezibaba), Jena Ruchek (1re Dryade), Christiane Issartel (2e Dryade), Anna-Maria Holroyd (3e Dryade), Armand Arapian (le Garde forestier), Bruno Constantini (le Chasseur), Nicole Monestier (le Marmiton). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Ghislain Uhry. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Nouvelle production. Création en France
- 8, 11, 14, 17 décembre 1983 : Lohengrin (Richard Wagner), avec Albert Remedios (Lohengrin), Marita Napier (Elsa), Leonie Rysanek (Ortrude), Donald McIntyre (Frédéric), Victor von Halem (Henri), Alain Fondary (le Héraut). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Ghislain Uhry. Nouvelle production
- 23, 24, 25, 29, 30, 31 décembre 1983, 1er janvier 1984 : Rose Marie (Rudolph Friml), avec Danièle Chlostawa (Rose Marie), Alain Merkes (Jim), Mania Mhaidze (Wanda), Pierre le Hémonet (Malone), Michèle Mellory (Lady Keanne), Jean-Claude Calon (Hermann), Patrick Agard (Emile), Gilbert Mingeaud (Hawley). Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Line May. Chorégraphie : Pedro Consuegra
- 24, 26, 27, 28, 29 janvier, 1er février 1984 : la traviata (Giuseppe Verdi), avec Christine Weidinger (Violetta), David Rendall/Aldo Filistad (les 26,28) (Alfredo), Matteo Manuguerra/John Rawnsley (les 26,28) (Germont), Janine Gras (Flora), François Castel (le Baron), Georges Gauthier (Gaston), Armand Arapian (le Docteur), Bernard Albertini (le Marquis). Direction musicale : Pierre D. Ponnelle. Mise en scène : Christiane Issartel. Décors et costumes : Jean-Noël Lavesvre. Chorégraphie : Pedro Consuegra
- 9, 15, 18, 22 février 1984 : Adrienne Lecouvreur (Francesco Cilea), avec Raina Kabaivanska (Adrienne), Fiorenza Cossotto (la Princesse de Bouillon), Giorgio Merighi (Maurice), Nelson Portella (Michonnet), Jean Brun (le Prince de Bouillon), Bruno Constantini (l'Abbé), Lucien Cattin (Quinault), Gérard Friedmann (Poisson), Jeanne Rocchesani (Jouvenot), Madeleine Blachère (Dangeville). Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Bruno Stefano. Décors et Costumes : Bernard Arnould. Nouvelle production
- 11, 13, 15, 17 mars 1984 : Werther (Jules Massenet), avec Alain Vanzo (Werther), Alexandrina Miltcheva (Charlotte), Patricia Jumelle (Sophie), René Massis (Albert), Jean Brun (le Bailli), Bruno Constantini (Schmidt), Lucien Cattin (Johann). Direction musicale : Paul Ethuin. Mise en scène : Jacques Doucet.
- 25, 27, 29, 31 mars 1984 : Nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Georges Pappas (Figaro), Daniela Mazzucato (Suzanne), Ingvar Wixell (le Comte), Evelyn Brunner (la Comtesse), Anne-Sophie Von Otter (Cherubin), Jean Brun (Bartolo), Jane Berbié (Marceline), Sergio Tedesco (Don Basile), Armand Arapian (Antonio). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Tito Serebrinsky. Décors et costumes : Ghislain Uhry
- 5, 6, 7, 8 avril 1984 : nos Folles années (Jacques Météhen), avec Patricia Jumelle (Daisy), Alain Merkes (Jacques Chastenel), Jean-Claude Calon (Amédée), Maguy Gauthier (Caroline Trinchard), Christian Borel (Victor Trinchard), Willy Fratellini (Pivoine), Armande Goetz (la Baronne de Tournelles), Henri Chanaron (le Baron de Tournelles), Sophie Destain (Zézé), Patrick Agard (Edward), Michèle Dumont (Ketty). Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène et Chorégraphie : Jacques Fabre. Décors : Antoine Selva
- 9, 11, 13, 15 mai 1984 : Eugène Onéguine (Piotr Ilitch Tchaïkovski), avec Walton Grönroos (Eugène Onéguine), Lilian Sukis (Tatiana), Mihayl Svetley (Lenski), Victor von Halem (Grémine), Emmy Greger (Olga), Nuala Willis (Madame Larina). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et costumes : Luc Londiveau. Chorégraphie : Pedro Consuegra
- 22, 24, 27, 30 mai 1984 : Don Carlo (Giuseppe Verdi), avec Giacomo Aragall (Don Carlo), Margarita Castro-Alberty (Elisabeth), José van Dam (Philippe II), Leo Nucci (Posa)/Lorenzo Saccomani (le2), Eva Randova/Sylvia Corbach (le 30)/Liliane Anacheva-Nijceva (le 2) (Eboli) Victor von Halem (le Grand inquisiteur), Bruno Constantini (le Héraut), Bernard Albertini (un Moine). Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Kristin Osmunden. Costumes : Martin Schlumpf
1984-1985
[modifier | modifier le code]- 4, 6, 8, 10 novembre 1984 : il Barbiere di Siviglia (Gioacchino Rossini), avec Michael Cousins (Almaviva), Magali Damonte (Rosina), Mikael Melbye (Figaro), Pierre Thau (Don Basile), Jean Brun (Bartolo), Christine Cadol (Berta), Patrick Meroni (Fiorello), Bruno Constantnini (l'Officier), Etienne Begole (Ambrogio). Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Roberto De Simone. Décors : Mauro Carosi. Costumes : Odette Nicoletti
- 23, 24, 25, 26, 28, 29, 30, 31 décembre 1984, 1er janvier 1985 : Valses de Vienne (Johann Strauss), avec Danyelle Chlostawa (Resi), Philippe Fragues (Strauss fils), Suzanne Sarroca (la Comtesse), François Castel (Strauss père), Robert Destain (Gogol), Michel Billiet (Leopold), Jean Brun (Ebeseder), Danièle Dinant (Pépi), Étienne Bernard (Dresschler). Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Gaston Benhaim. Chorégraphie : René Goliard
- 10, 13, 16, 19 janvier 1985 : Ernani (Giuseppe Verdi), avec Jésus Pinto (Ernani), Anne-Marie Antoine (Elvira), Sergio de Salas (Don Carlo), Maurizio Mazzieri (Silva), Bruno Constantini (Riccardo), Patrick Meroni (Iago). Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Kristin Osmunden
- 8, 9, 10 février 1985 : la Belle Arabelle (Guy Lafarge), avec Jacky Piervil (Arsène), Jean Salamero (André), Robert Piquet (Alfred), Georges Blaness (Arthur), Henri Bédex (Crinquoin), Philippe Fargues (Henri), Christian Borel (Magfnard), André Culié (Marquis Fabien), Jean-Claude Calon (Conrad), Christian Asse (Ludovic), Cathy Albert (Domino), Martine Marchy (Chou). Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Robert Piquet. Décors et costumes : Michel Fresnay. Chorégraphie : Jacques Fabre
- 20, 22, 24, 26 février 1985 : la Dame de pique (Piotr Ilitch Tchaikowski), avec Mihaël Svetlev (Hermann), Astrid Varnay (la Comtesse), Dale Duesing (Tomsky/Plutus), Armand Arapian (Eletsky), Clarry Bartha (Lisa/Daphnis), Livia Budai (Pauline), Marie-Christine Bruneau (Prilopa), Jacques Noël (Tchekalinsky), Arcadi Volodos (Sourine), Lucien Cattin (Naroumov), Josette Jacques (la Gouvernante). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Petrika Ionesco. Décors : Hervé Boutard. Costumes : Florica Malureanu
- 8, 10, 14, 16 mars 1985 : Attila (Giuseppe Verdi), avec José Van Dam (Attila), Lynne Strow-Piccolo (Odabella), John Rawnsley (Ezio), Beniamino Prioir (Foresto), Bruno Constantini (Uldino), Michel Marsetti (Léone). Direction musicale : Alessandro Siciliani. Mise en scène : Paule Goltier. Décors et costumes : Riccardo Isotta
- 4, 7, 9, 12 mai 1985 : la fanciulla del West (Giacomo Puccini), avec Olivia Stapp (Minnie), Gianfranco Cecchele (Dick Johnson), Alain Fondary (Jack Rance), Jean Brun (Ashby), Bruno Constantini (Nick), Claude Méloni (Sonora), Michel Llado (Bello), Pierre le Hémonet (Sid), Michel Bacci (Billy Jack Rabbit), Jean-Pierre Sessa (Larkens), Bernard Albertini (José Castro), Lucien Cattin (Happy), Josette Jaques (Wowkle), Marc Filograsso (Joe), Jacques Puglisi (Trin), Dario Zerial (Harry), Lucien Andreani (un Postillon), Guillaume Petitot-Bellavene (Jack Wallace). Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Carlo Maestrini
1985-1986
[modifier | modifier le code]- 17, 20, 23, 26 octobre 1985 : Capuleti e I Montecchi (Vincenzo Bellini), avec Roderick Kennedy, Christine Weidinger, Martine Dupuy, Thierry Dran, Patrick Meroni. Direction musicale : Guido Ajmone-Marsan. Mise en scène, Décors et Costumes : Martin Schlumpf. Nouvelle production
- 22, 24, 27, 30 novembre 1985 : Parsifal (Richard Wagner), avec Nadine Denize/Leonie Rysanek (les 27, 30), Victor Von Halem, Leif Roar, Wolfgang Muller-Lorenz, Heinz Jurgen Demitz, Michel Hubert, Gérard Friedmann, Pierre le Hémonet, Fabienne Gasquez, Nicole Monestier, Martine Surais, Monique Baudouin, Marie-Christine Bruneau. Direction musicale : Tamás Vető. Mise en scène, Décors et Costumes : Christiane Issartel. Nouvelle production
- 8, 11, 14, 17 décembre 1985 : Vol de nuit (Luigi Dallapiccola), avec René Massis, Jean Brun, Jacques Noel, Daniel Ottevaere, Gérard Friedmann, Françoise Garner. la Vieille fille et le voleur (Giancarlo Menotii), avec Rita Gorr, Danyelle Chlostawa, Françoise Garner, René Franc. la Navarraise (Jules Massenet), avec Christine Cadol, André Jobin, Philippe Bohée, Gérard Serkoyan, Bruno Constantini, Michel Hubert. Direction musicale : Henri Gallois. Mise en scène : Bruno Stefano. Décors et Costumes : Bernard Arnould. Nouvelle production
- 24, 25, 26, 28, 29, 31 décembre 1985, 1er janvier 1986 : la Baron Tzigane (Johann Strauss), avec José Todaro, Jean-Marie Joye, Jean Brun, François Castel, Jean-Pierre Chevalier, Étienne Begole, Andrée François, Françoise Petro, Josette Jacques. Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Elie Delfosse. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Production de l'Opéra de Bordeaux et de l'Opéra Royal de Wallonie
- 10, 12, 15, 18 janvier 1986 : Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Clarry Bartha (Fiordiligi), Anne-Sophe Von Otter (Dorabella), Jane Berbié (Despina), Jérome Pruett (Ferrando), Armand Arapian (Guglielmo), Walter Berry (Don Alfonso). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Guy Coutance. Décors et costumes : Yánnis Kókkos. Production de l'Opéra de Lyon
- 9, 12, 15, 18, 20, 22 février 1986 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Ghena Dimitrova (Tosca), Beniamino Prioir (Cavaradossi), Ingvar Wixell (Scarpia), Patrick Meroni/François Castel (les 9, 12, 15) (Angelotti), Lucien Cattin (le Sacristain), Bruno Constantini (Spoletta), Bernard Albertini (Sciarrone). Direction musicale : Carlo Felice Cillario. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille
- 5, 7, 9, 12 mars 1986 : Luisa Miller (Giuseppe Verdi), avec Giorgio Surjan, Antonio Barasorda, Georg Pappas, Franco Soli, Pamela Myers/Katia Ricciarelli (les 9 et 12), Michèle Vilma, Bruno Constantini. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Paule Goltier. Décors et Costumes : Toni Businger. Production de l'Opéra de Zurich
- 23, 26, 29 mars, 1er avril 1986 : Don Quichotte (Jules Massenet), avec Pierre Thau (Don Quichotte), Alain Fondary (Sancho), Eugénia Dundekova (Dulcinée), Bruno Constantini, André Mallabrera. Direction musicale : Robert Martignoni. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Nouvelle production
- 7, 9, 11, 13 mai 1986 : les Contes d'Hoffmann (Jacques Offenbach), avec John Sandor (Hoffmann), José van Dam (Lindorf, Coppelius, Dapertutto, Miracle), Michel Llado (Nicklausse), Patrick Meroni, Gérard Friedmann, Bruno Constantini, Bernard Albertini, Jacques Noel, Pierre le Hémonet, Enedina Lloris (Olympia), Francine Laurent/Marion Sylvestre (le 7) (Antonia), Christine Cadol, Josette Jacques. Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Antoine Selva. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Production de l'Opéra d'Avignon
- 25, 28,31 mai, 3 juin 1986 : Fidelio (Ludwig van Beethoven), avec Sabine Hass (Leonore), Anne-Marie Rodde, Robert Schunk (Florestan), Gérard Garino (Jaquino), Donald McIntyre, Oskar Hillebrandt, Michel Hubert. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Roger Croizier. Nouvelle production
1986-1987
[modifier | modifier le code]- 16, 19, 21, 25 octobre 1986 : Der Freischütz (Carl Maria von Weber), avec Françoise Pollet, Wolfgang Neumann, Anne-Marie Rodde, Oskar Hillebrandt, Armand Arapian, Gérard Serkoyan, Michel Hubert, François Castel. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Edwin Zbonek. Décors et Costumes : Wolfram Skalicki et Anne-Marie Skalicki. Nouvelle production
- 18, 21, 23, 25, 27, 28 novembre 1986 : Aida (Giuseppe Verdi), avec Galina Savova (Aida), Jesus Pinto (Radames), Livai Budai (Amneris), Ingvar Wixell (Amonasro), Wolfgang Lenz, Jean Brun. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Bernard Arnould. Chrorégraphie : Pedro Consuegra. Nouvelle production
- 7, 10, 13, 16 décembre 1986 : Jenůfa (Leoš Janáček), avec Marita Napier, Leonie Rysanek, Wolfgang Fassler, Peter Straka, Josette Jacques, Philippe Bohée, Jean Brun, Dany Barraud, Nicole Monestier, Sylvie Valayre. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Evald Schorm. Décors : Josef Svoboda. Costumes : Sarka Hejnova. Nouvelle production
- 26, 27, 28, 30, 31 décembre 1986, 1er janvier 1987 au Théâtre du Merlan : la Fille de madame Angot (Charles Lecocq), avec Françoise Destembert, Béatrix Tarquini, Janine Gras, André Mallabrera, Jacky Ragot, Claude Méloni. Direction musicale : Pol Mule. Mise en scène : Renaud Mouillac. Décors : Marc Héracle.
- 7, 9, 10, 11, 13, 14 janvier 1987 : la Bohème (Giacomo Puccini), avec Francine Laurent/Pamela Myers (Mimi), Giacomo Aragall/Benianmio Prior (Rodolphe), Danyelle Chlostawa/Patricia Baldi (Musette), Franco Sioli, Philippe Bohée, Patrick Meroni, Denis Leandri. Direction musicale : Henri Gallois. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et Costumes : Kristin Osmunden.
- 23, 25, 27, 29, 31 janvier 1987 : Il trovatore (Giuseppe Verdi), avec Margarita Castro-Alberty (Leonore), Fiorenza Cossotto(Azucena), Lando Bartolini (Manrico), Leo Nucci (Luna), Ivo Vinco (Ferrando), Bruno Constantini (Ruiz). Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Wolfram Skalicki. Costumes : Anne-Marie Skalicki. Nouvelle production
- 10, 11, 12, 13, 14, 15 février 1987 : Andalousie (Francis Lopez), avec Carlo di Angelo, Jean-Claude Calon, Pierre le Hémonet, Danyelle Chlostawa, Maguy Gauthier, Janine Gras, Carole Clin, Véronique Rapin. Direction musicale : Jacques Blanc. Mise en scène : Michel Dunand Chorégraphie : Pedro Consuegra. Production de l'Opéra de Nancy
- 25, 27 février, 1, 3 mars 1987 : Cenerentola (Gioachino Rossini), avec Laurence Dale (Ramiro), Martine Dupuy (Angelina) Philippe Bohée (Dandini), Georges Pappas (Alidoro), Danyelle Chlostawa (Clorinda), Christine Cadol (Tisbé), Giancarlo Ceccarini. Direction musicale : Josef Rescigno. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors et Costumes : Isabelle Partiot. Nouvelle production
- 11, 13, 15, 18, 21, 22 mars 1987 : la traviata (Giuseppe Verdi), avec Christina Weidinger/Françoise Garner (le 22) (Violetta), Barry Mc Cauley/Gérard Garino (le 22) (Alfredo), Sergio de Salas/Luigi de Corato (les 18, 21, 22) (Germont), Janine Gras (Flora), Jean-Christophe Benoît (le Baron). Direction musicale : Robert Martignoni. Mise en scène : Christiane Issartel. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Chorégraphie : Pedro Consuegra.
- 14, 17, 20, 23 mai 1987 : Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi), avec Ingvar Wixell (Simon), Clarry Bartha (Amelia), Ivan Kiurkciev, René Massis, Gwynne Howell, Alain Vernhes, Bruno Constantini. Direction musicale : Henri Lewis. Mise en scène, Décors, Costumes : Jacques Karpo. Nouvelle production
1987-1988
[modifier | modifier le code]- 16, 18, 20, 22, 25 octobre 1987 : Boris Godounov (Modeste Moussorgski) version de (Nikolaï Rimski-Korsakov), avec José van Dam (Boris), Mihaël Svetlev, Gérard Friedmann, Manfred Schenk (Pimène), Christine Cadol, Danyelle Chlostawa, Liliana Nejceva, Rita Gorr, René Franc, Josette Jacques, Gérard Serkoyan (Rangoni). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène et décors : Petrika Ionesco. Production de l'Opéra Garnier
- 5, 8, 11, 14 novembre 1987 : la Walkyrie (Richard Wagner), avec James King (Siegmund), Leonie Rysanek (Sieglinde), Janice Yoes (Brünnhilde), Nadine Denize (Fricka), Wolfgang Probst (Wotan), Victor Von Halem (Hunding). Direction musicale : Tamás Vető. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Nouvelle production
- 8, 10, 13, 16 décembre 1987 : Orphée et Eurydice (Christoph Willibald Gluck), avec Martine Dupuy (Orphée), Patricia Baldi (Eurydice), Joëlle Michelini (Amour). Direction musicale : Carlo Felice Cillario. Mise en scène : Guy Coutance. Décors et Costumes : Charles-Louis Lasalle. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Lumières : Philippe Hutinet. Nouvelle production
- Du 24 décembre 1987 au 3 janvier 1988 : la Veuve joyeuse (Franz Lehár), avec Dinah Bryant, Lorna Windsor, Véronique Rapin, Philippe Bohée, André Mallabrera, Jean Brun, Jacques Duparc, Yves Coudray, Daniel Petrovitch. Direction musicale : János Fürst/David Davies. Mise en scène : Renaud Mouillac. Décors : Marc Héracle. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Coproduction Opéra de Marseille et Théâtre du Merlan
- 14, 17, 20, 23 janvier 1988 : Otello (Giuseppe Verdi), avec William Johns (Otello), Alain Fondary (Iago), Pamela Myers (Desdemone), Dany Barraud (Emilia), Louis Langelier, Bruno Constantini, Denis Léandri. Direction musicale : Henry Lewis. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et Costumes : Thierry Bosquet. Production Opéra Royal de Wallonie
- 2, 5, 7, 10 février 1988 : Werther (Jules Massenet), avec Alain Vanzo/Gines Sirera (les 5, 7, 10) (Werther), Fiorenza Cossotto (Charlotte), Danyelle Chlostawa (Sophie), René Massis (Albert), Jean Brun (le Bailli), Bruno Constantini (Schmidt), Pierre le Hémonet (Johann). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : René Terrasson. Production de l'Opéra du Rhin
- 18, 20, 21, 23, 24, 25 février 1988 : Rigoletto (Giuseppe Verdi)), avec Franco Sioli/Ettore Nova (les 20, 24) (Rigoletto), Christine Weidinger/Sumi Jo (les 18, 20)/Pamela Myers (le 24) (Gilda), Ryszard Karcykowsky/David Hillmann (les 20, 24) (le Duc), Eugénia Dundekova/Ambra Vespasiani (les 20, 24) (Maddalena), Mario Luperi/Attila Manizade (les 20, 24), Denis Léandri, Marc Barrard. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Paule Goltier. Décors et Costumes : Hector Pascual. Production de l'Opéra de Marseille
- 10, 13, 15, 18, 20, 22 mars 1988 : Macbeth (Giuseppe Verdi), avec Janice Yoes/Ghena Dimitrova (les 18, 20, 22) (Lady Macbeth), Leo Nucci (Macbeth), Pierre Thau (Banco), Lawrence Bakst, Bruno Constantini. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène et décors : Jacques Karpo. Costumes : Katia Duflot. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Nouvelle production
- 15, 17, 19, 21 mai 1988 : Don Juan de Mañara (Henri Tomasi), avec Ramon Alonso Gonzales (Don Juan), Anne-Marie Blanzat, Pierre Thau, Françoise Garner, Patrick Meroni, Gérard Serkoyan, Jean Brun, Gérard Friedmann. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Bernard Arnould. Costumes : Katia Duflot. Nouvelle production
- 31 mai, 2, 5, 7, 9 juin 1988 : La Flûte enchantée (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Christer Bladin (Tamino), Pamela Cobrun (Pamina), Victor Von Halem (Sarastro), Sumi Jo/Nan Christie (le 9) (la Reine de la nuit), Christian Boesch, Martine March (Papagena), Pascal Mesle (Monostatos), Sylvie Valayre, Jacqueline Mayeur, Christine Pirson (Dames de la nuit), Jean-Jacques Doumène, André Mallabrera, Daniel Ottevaere. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène, Décors, Costumes : Christiane Issartel. Nouvelle production
1988-1989
[modifier | modifier le code]- 14, 16, 19, 21, 23 octobre 1988 : Mefistofele (Arrigo Boito), avec Evgeny Nesterenko (Mefistofele), Lando Bartolini, Clarry Bartha, Zlatomira Nikolova, Jacques Noël. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Nouvelle production
- 4, 6, 8 novembre 1988 : Anouch (Armen Tigranian), avec Fabienne Chanoyan, Alice Chamirian, Vahan Mirakian, Armand Arapian, Hrant Guzelyan. Direction musicale : Ogan D'Narc. Mise en scène : Nrek Dourfian. Décors et Costumes : Jean-Jacques Surian. Chorégraphie :Pedro Consuegra. Nouvelle production
- 23, 25, 27, 29 novembre 1988 : Dialogues des carmélites (Francis Poulenc), avec Régine Crespin (Madame de Croissy), Marion Sylvestre (Blanche de la Force), Evelyne Brunner (Madame Lidoine), Danny Barraud (Mère Marie), Danyelle Chlostawa (Constance), Alice Chamirain (Mère Jeanne), Jean Brun (le Marquis de la Force), Léonard Pezzino (le Chevalier de la Force), Gérard Friedmann (l'Aumonier), Pierre Le Hémonet (le Geolier). Direction musicale : Ogan D'Narc. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Nouvelle production
- 8, 11, 14, 17 décembre 1988 : Falstaff (Giuseppe Verdi), avec Ingvar Wixell (Falstaff), René Massis (Ford), Fedora Barbieri (Mrs Quickly), Françoise Garner (Alice), Anne-Marie Rodde (Nanetta), Christine Cadol (Mrs Page), Jorge Pita (Fenton), Antoine Normand, André Simon, Jean Brun. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Virginia Irwin. Décors et Costumes : Tim Reed.
- 24, 25, 29,30, 31 décembre 1988, 1er janvier 1989 : la Vie parisienne (Jacques Offenbach), avec Françoise Petro (Gabrielle), Alexise Yerna (Metella), Brigitte Lafon (Pauline), Martine Olmeida, Maria Murano, Michel Roux (le Baron), André Jobin (Gardefeu), Alain Merkes (Bobinet), Jean-Claude Calon (Frick), André Simon (le Brésilien), Jacky Piervil, Gilbert Mingeaud. Direction musicale : Jean-Yves Ossonce. Mise en scène : Gérard Boireau. Décors : Michel Fersing. Costumes : Henri Delannoy. Chorégraphie : James Sparrow. Production du Grand Théâtre de Bordeaux
- 10, 12, 13, 15, 17, 19, 21 janvier 1989 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Galina Savova/Teresa Żylis-Gara (Tosca), Giuseppe Giacomini/Juraj Hurny (le 12)/Veriano Luchetti (les 17, 19, 21) (Cavaradossi), Ingvar Wixell/Liubomir Videmov (le 12) (Scarpia), André Abello (Angelotti), Lucien Cattin (le Sacristain), Bruno Constantini (Spoletta). Direction musicale : Johan M. Arnell. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille
- 15, 17, 19, 22, 25 février 1989 : Don Juan (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Wolfgang Schoene (Don Juan), Georges Pappas (le Commandeur), Gabor Andrasy (Leporello), Janice Yoes (Donna Anna), Laurence Dale (Don Ottavio), Michèle Command (Donna Elvira), Denis Leandri (Masetto), Sylvie Valayre (Zerline). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène, Décors, Costumes : Christiane Issartel. Nouvelle production
- 25, 27, 30 avril, 3, 5 mai 1989 : Don Carlo (Giuseppe Verdi), avec Denis O'Neill (Don Carlo), Susanna Misura (Elisabetta), José van Dam (Philippe II), Liliana Nejceva (Eboli), Luigi de Corato (Posa), Luigi Roni (le Grand Inquisiteur), Jacques Mars (le Moine). Direction musicale :János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Kristin Osmunden. Costumes : Martin Schlumpf. Production de l'Opéra de Marseille
- 28, 31 mai, 3, 6 juin 1989 : les Troyens (Hector Berlioz), avec Livia Buday Batky, Grace Bumbry, Gilbert Py (Enée), Armand Arapian, Marc Barrard, Françoise Destembert, Jacqueline Pancrazzi, Gérard Serkoyan, Michèle Vilma, Jean-Luc Viala, Jean-Luc Maurette. Direction musicale : Henry Lewis. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Wolfram Skalicki. Costumes : Katia Duflot. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Nouvelle production
1989-1990
[modifier | modifier le code]- 10, 12, 15, 17, 20, 22 octobre 1989 : Nabucco (Giuseppe Verdi), avec Alain Fondary/Renato Bruson (les 17, 20, 22) (Nabucco), Galina Savova (Abigaille), Alessandro Cassis, Penelope Daner, Nadia Savova, John Macurdy (Zaccaria), Romuald Tesarowicz, Beniamino Prior, Hélène Perraguin (Fenena), Mario Luperi, François Nosny, Claudine Duprat. Direction musicale : André Giorgi. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Kistin Osmundsen. Production de l'Opéra de Marseille.
- 3, 5, 7, 8, 9, 10 novembre 1989 : Carmen (Georges Bizet), avec Livia Budai/Magali Chalmeau Damonte (les 7, 9) (Carmen), Barry Mc Cauley/Giuliano Carella (les 7, 9) (Don José), Nathalie Boissy/Patricia Baldi (les 7, 9, 10) (Micaela), Boris Martinovic/Patrick Meroni (les 7, 9, 10) (Escamillo), René Franc/Alain Vernhes (les 7, 9, 10) (Morales), Jacques Mars/Gilles Dubernet (les 7,9) (Zuniga), Rachel Esso (Mercedes), Tania Christova (Frasquita), Jean Brun (le Dancaire), Bruno Constantini (le Remendado). Direction musicale : David Robertson. Mise en scène : René Terrasson. Décors et Costumes : Isabel Echari et Diego Etcheverry.
- 21, 23, 27, 29 novembre 1989 :Cavalleria rusticana (Pietro Mascagni) et Pagliacci (Ruggiero Leoncavallo)), avec Nadine Denize (Santuzza), Jésus Pinto (Turiddu), Lubomir Videnov (Alfio), Josette Jacques (Mamma Lucia), Sophie Fournier (Lola). Giorgio Lamberti (Canio), Sergio de Salas (Tonio), Liubomir Videnov (Sylvio), Patricia Baldi (Nedda), Jean-Luc Maurette (Beppe). Direction musicale : David Robertson. Mise en scène : Marc Adam. Décors : Jean Bauer. Costumes : Claire Chavanne.
- 10, 13, 16, 19 décembre 1989 : Elektra (Richard Strauss), avec Ute Vizing (Elektra), Leonie Rysanek (Chrysothémis), Anne Evans (Clytemnestre), Hermann Winkler, Pierre Thau (Oreste), Jacques Mars, Béatrice Uria-Monzon, Shelley Wittingham, Madeleine Jalbert, Nicole Monestier, Martine Surais, Martine Olmeida, Guy Gabelle, Pierre le Hémonet. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jean-Claude Riber. Décors : Josef Svoboda. Costumes : Garen Pfleger.
- 28, 29, 30, 31 décembre 1989 : la Périchole (Jacques Offenbach), avec Magali Cahlmeau Damonte (Périchole), Gabriel Bacquier (le Vice-Roi), Pierre Catala (Piquillo), Gérard Friedmann (Don Pedro de Hyonosa), Jean-Marie Sevolker (Panatellas), Maurice Bacquet (le Vieux prisonnier), Danyelle Chlostawa (1re cousine), Marie-Ange Todorovitch (2e cousine), Mireille Julian (3e cousine). Direction musicale : Jean-Yves Ossonce. Mise en scène : Paule Goltier. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre.
- 12, 14, 16, 18 janvier 1990 : Pelléas et Mélisande (Claude Debussy), avec Philip Salmon (Pelléas), Jennifer Larmore (Mélisande), Jean-Philippe Lafont (Golaud), Danny Barraud (Geneviève), Pierre le Hémonet. Direction musicale : Tamás Vető. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Nouvelle production
- 26, 28, 30 janvier, 1, 3 février 1990 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Stefka Kovateneva Evstatieva (Tosca), Vasile Moldoveanu (Cavaradossi), Ingvar Wixell (Scarpia), André Abello (Angelotti), Lucien Cattin (le Sacristain), Bruno Constantini (Spoletta). Direction musicale : Johann M. Arnell. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille.
- 10, 11 février 1990 au Théâtre du Gymnase: Quatre jours à Paris (Francis Lopez), avec Alain Merkes, Anne-Marie Lyonnaz, Jacqueline Guy, Frédérique Brodard, Jacques Duparc, Antoine Bonelli, Jean-Marc Recchia, Gilbert Mingeaud. Direction musicale : Marcel Gay. Mise en scène : Paule Goltier.
- 16, 18, 21, 24 février 1990 : Cenerentola (Gioachino Rossini), avec Martine Dupuy (Angelina), Christine Cadol (Tisbé), Martine March (Clorinda), Rockwell Blake (Ramiro), Enrico Fissore (Dandini), Georges Pappas (Don Magnifico), Orazio Mori (Alidoro). Direction musicale : David Robertson. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors et Costumes : Isabelle Partiot. Production de l'Opéra de Marseille.
- 20, 22, 25, 28, 31 mars 1990 : Fidelio (Ludwig van Beethoven), avec Jeannine Altmeyer (Leonore), James King/Klaus Koenig (les 25, 28, 31) (Florestan), Wolgang Probst, Bengt Rundgren, Anne-Marie Rodde, Jean-Luc Maurette, Gerolf Scheder, Bruno Constantini. Direction musicale : Johan M.Arnell. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Roger Croizier
- 11, 13, 16, 20, 22 mai 1990 : Les Noces de Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Nelson Portella (Figaro), María Bayo (Suzanna), Ingvar Wixell (le Comte), Clarry Bartha (la Comtesse), Martine Dupuy/Kimberly Barber (le 13) (Cherubin), Jean Brun (Bartolo), Danny Barraud (Marcelline), Antoine Normand, Patrick Meroni, Natalie Dessay (Barberine), Bruno Constantini. Direction musicale :Tamás Vető. Mise en scène :André Batisse. Décors et Costumes : Alain Gauché
- 2, 5, 8, 10, 13 juin 1990 : Il trovatore (Giuseppe Verdi), avec Margarita Castro Alberty (Leonora), Fiorenza Cossotto (Azucena), Lando Bartolini (Manrico), Paolo Coni (Luna), Ivo Vinco (Ferrando), Bruno Constantini (Ruiz). Direction musicale :Michelangelo Veltri. Mise en scène : Jacques Karpo. Ddécors : Wolfram Skalicki. Costumes :Amrei Skalicki. Production de l'Opéra de Marseille.
1990-1991
[modifier | modifier le code]- 10, 13, 15, 18, 21 novembre 1990 : Turandot (Giacomo Puccini), avec Galina Savova (Turandot), Denis O'Neill (Calaf), Kim Lee (Liu), Luigi Roni (Timur), Jean Brun (le Mandarin), Paul Guigue (Ping), Georges Gauthier (Pang), Frédéric Plantak (Pong). Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène : Numa Sadoul. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille
- 8, 12, 16, 18 décembre 1990 : Anna Bolena (Gaetano Donizetti), avec Daniela Longhi (Anna Bolena), Dimitri Kavrakos, Martine Dupuy, Jonathan Deutsch, Gérard Garino, Hélène Perraguin, Jean-Bernard Thomas. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène et décors : Petrika Ionesco. Costumes : Florica Malureanu. Nouvelle production
- 27, 28, 29, 30, 31 décembre 1990 : Chanson gitane (Maurice Yvain), avec Maguy Gautier, Ginès Sirera, Françoise Petro, Anne Marie Castronovo, Jacques Duparc, Hubert Meens, Alexandra Papadjakou, Alain Vernhes. Direction musicale :John Burdekin. Mise en scène : Pierre Fléta. Décors et costumes : Marie Claire Van Vechelen
- 12, 15, 16, 17, 19, 20 janvier 1991 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Catherine Malfitano/Françoise Garner (les 16, 19) (Butterfly), Sumiko Ichikawa/Christine Cadol (les 16,19)(Suzuki), Barry Mc Cauley/Jorge Pita (les 16,19) (Pinkerton), Michel Trempont/Sergio de Salas (les 16, 19) (Sharpless), Antoine Normand (Goro), René Franc. Direction musicale : Henry Lewis. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Nouvelle production
- 16, 20, 24, 26 février 1991 : Peter Grimes (Benjamin Britten), avec Michael Myers (Peter Grimes), Pamela Myers, Bent Norup, Jocelyne Taillon, Anne Wilkens, Lawrence Bakst, Eric Garrett, Donald Litaker, Peter Van Derick, John Tranter, Monique Baudouin, Françoise Destembert. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Virginia Irwin. Décors et costumes : Amrei et Wolfram Skalicki. Nouvelle production
- 7, 9, 12, 13, 17 mars 1991 : Thaïs (Jules Massenet), avec Kathleen Cassello/Fabienne Chanoyan (Thaïs), José van Dam/Patrick Meroni (Athanael), Ginès Sirera/Marc Laho (Nicias), Danyelle Chlostawa, Rachel Esso, Alice Chamirian, Daniel Ottevaere. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène: Nicolas Joel. Décors et Costumes : Hubert Monloup.
1991-1992
[modifier | modifier le code]- 19, 22, 27, 30 octobre 1991 :Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg (Richard Wagner), avec José van Dam, Ben Heppner, Marion Sylvestre, Lars Magnusson, Idiko Szoenyi, Victor Von Hamelm, William Murray, Georg Pappas, Jean-Paul Boyt, Wilfried Tissot, Jacques Noël, Marc Laho, Guy Gabelle, Jacques Mars, Jacques Schwarz, Daniel Ottevaere, Chris de Moor. Direction musicale : Dietrfied Bernet. Mise en scène : Jean-Claude Riber. Décors : Günther Schneider-Siemssen. Costumes : Karin Bartels. Production de l'Opéra de Bonn
- 10, 12, 13, 14, 15, 16, 17 novembre 1991 :la Bohème (Giacomo Puccini), avec Daniela Longhi/Michèle Command (les 13, 15, 17) (Mimi), Rosemary Musoleno/Maryse Castets (les 13, 15, 16, 17) (Musette), Dennis O'Neill/Jorge Pita (les 13, 15, 17) (Rodolphe), René Massis/Patrick Meroni (les 13, 15, 17) (Marcel), Alain Vernhes (Schuanard), Georg Pappas (Colline), François Castel. Direction musicale: Andrea Giorgi. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille
- 24, 26, 27, 28, 29, 31 décembre 1991 : la Belle Hélène (Jacques Offenbach), avec Alexise Yerna (Hélène), Michael Cousins (Paris), Antoine Bonelli (Ménélas), Pierre le Hémonet (Agamemnon), François Castel (Calchas), Françoise Destembert (Oreste), André Simon (Achille). Direction musicale : John Burdekin. Mise en scène : Paule Goltier. Production de l'Opéra de Marseille
- 12, 15, 19, 25 janvier 1992 : Macbeth (Giuseppe Verdi), avec Alain Fondary (Macbeth), Liliana Nejceva (le 12)/Gail Gilmore (Lady Macbeth), Lawrence Bakst, Romuald Tesarowicz, Jean-Bernard Thomas, Laurence Schohn. Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène et décors : Jacques Karpo. Costumes : Katia Duflot.
- 19, 21, 23, 25 février 1992 : Katja Kabanova (Leoš Janáček), avec Leonie Rysanek, Martine Surais, Barry Mc Cauley, Gabor Andrasy, Ivan Kiurkciev, Peter Straka, Christine Cadol, Sonia Nigoghossian, Florence Katz, Ljubomir Videnow. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Charles Rpubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Nouvelle production
- 8, 11, 14, 17 mars 1992 : Tristan et Yseult (Richard Wagner), avec Gwyneth Jones (Isolde), William Jones (Tristan), Nadine Denize (Brangäne), Hans Tschammer /Manfred Schenk (le 17) (le Roi Mark), François Castel, Jean-Paul Boyt. Direction musicale : Tamás Vető. Mise en scène et Décors : Christiane Issartel. Costumes : Katia Duflot. Nouvelle production
- 30 avril, 5, 7, 10 mai 1992 : Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti), avec Christine Weidinger (Lucrezia), Beniamino Prior, Eugenia Dundekova, Alain Vernhes, Marc Laho, Jean-Paul Boyt, Frank Ferrazzi, Eric Martin-Bonnet, Jean-François Vinciguerra, Ludovic Tézier, Jean-Michel Sereni. Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène et décors : Petrika Ionesco. Costumes : Florica Malureanu.
- 30 mai, 2, 5, 14 juin 1992 :L'Africaine (Giacomo Meyerbeer), avec Grace Bumbry, Alberto Cupido, Fabienne Chanoyan, Jean-Philippe Lafont, Dimiter Petkov, John Macurdy, Marc Laho, John Paul Bogart, Armand Arapian, Christine Pirson. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Version concertante
1992-1993
[modifier | modifier le code]- 15, 18, 21, 24 octobre 1992 : Die Frau ohne Schatten (Richard Strauss), avec Carmen Reppel, Robert Schunk, Ute Vinzing, Jean-Philippe Lafont, Diane Curry, Philippe Fourcarde, Chris de Moor, Manfred Capell, Thomas Fallon, Jean-Luc Maurette, Nathalie Stutzmann. Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Bernard Arnould. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Daniel Brochier. Nouvelle production
- 3, 6, 8, 10, 12 décembre 1992 : Rigoletto (Giuseppe Verdi), avec Leo Nucci (Rigoletto), Kathleen Cassello (Gilda), Ignacio Encinas (le Duc), Jocelyne Taillon (Maddalena), Mario Luperi (Sparafucile), John Tranter, Gaëlle Mechaly, Annie Kogan, Franck Ferrari, Jacques Noel, Gérard Grégori, Sandrine Eyglier. Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène : Flavio Trevisan. Décors : Salvatore Passante. Costumes : Katia Duflot.
- 26, 27, 29, 30, 31 décembre 1992 : Valses de Vienne (Johann Strauss), avec Martine March, Françoise Petro, Catherine Migeon, Jean-Luc Maurette, André Dran, Jean-Philippe Corre, Jean-Marie Sevolker, Antoine Bonelli, Gérard Friedmann, François Castel, André Simon. Direction musicale : John Burdekin. Mise en scène : Paule Goltier. Décors et Costumes : Pascal Lecocq.
- 16, 19, 21, 24 janvier 1993 : Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi), avec José van Dam (Simon), Daniela Longhi (Amelia), Alberto Cupido, Manfred Schenk, Ned Barth, Dino Musio. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Stefano Monti. Décors : Raffaelle del Savio
- 18, 21, 24, 26 février 1993 : Manon (Jules Massenet), avec Fabienne Chanoyan (manon), Patrick Power (Des Grieux), Paul Guigue (Lescaut), Pierre Thau (le Comte), Jean-Pierre Chevalier (Guillot de Morfontaine), Francis Dudziak (Bretigny), Franck Ferrari, Martine March, Rachel Esso, Elsa Maurus. Direction musicale : Jean-Yves Ossonce. Mise en scène : Christiane Issartel. Décors et Costumes : Jean-Noel Lavesvre
- 17, 19, 21, 23 mars 1993 : Montsegur (Marcel Landowski), avec Carole Farley, Michel Pocelli, Louis Landuyt, Chris de Moor, Philippe Rouillon, Marc Laho, Jacques Noel. Direction musicale :Serge Baudo. Mise en scène : Stanislas Gaudassinsky. Décors : Isabelle Ppartiot. Costumes : Yvonne Sassinot de Nesle. Lumières : Patrice Trottier. Nouvelle production
- 14, 16, 18, 20 avril 1993 : L'incoronazione di Poppea (Claudio Monteverdi), avec Dagmar Schellenberger, Daniel Munoz[Lequel ?], Ning Liang, Gaetan Laperriere, Margot Pares Reyna, Nuala Willis, Victor Von Halem, Philip Salmon, Steven Cole, Jean-Luc Maurette, Isabelle Herrero, Monique Baudouin, Wojtek Smilek. Direction musicale : Nicholas Kraemer. Mise en scène : Numa Sadoul. Décors : Luc Londiveau. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Allain Vincent. Nouvelle production
- 16, 17, 18, 20 avril 1993 au Théâtre du Gymnase : Madame Favart (Jacques Offenbach), avec Gaëlle Mechaly, Maurice Sieyes, Eric Vignau, Bernard Pisani, Hervé Hennequin, Mireille Deguy, Alain Terrat, Yves Coudray, Claude Robitaille. Direction musicale : Bruno Poindefert. Mise en scène et Costumes : Frédéric Pineau. Décors : Alexandre Heyraud. Lumières : Jean-François Vacher Aveline
- 8, 11, 13, 16 mai 1993 : la fanciulla del West (Giacomo Puccini), avec Penelope Daner, Sergio de Salas, Vasile Moldoveanu, Gerolf Scheder, Steven Cole, Alain Vernhes, Paolo Zizich, Pierre le Hemonet, Philippe Fourcade, Guy Gabelle, Marc Laho, Ljubomir Videnov, Fernand Dumont, Sonia Nioghossian, René Franc. Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène et Décors : Petrika Ionesco. Costumes : Marie Louise Walek
- 4, 6, 8, 10, 12, 15 juin 1993 : Le Barbier de Séville (Gioachino Rossini), avec Fabio Previati, María Bayo (Rosine), Alessandro Safina, Mario Luperi (Basile), Eric Garrett, Christine Cadol (Berta), François Castel (Fiorello), Francis Perrin[Lequel ?]. Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène : Francis Perrin[Lequel ?]. Décors et Costumes : Jacques Marillier. Nouvelle production
1993-1994
[modifier | modifier le code]- 5, 8, 12, 14,17, 19 octobre 1993 : la forza del destino (Giuseppe Verdi), avec Pauletta de Vaughn, Vincenzo Scuderi, Ned Barth, Bonaldo Giaiotti, Orazio Mori, Zlatomira Nikolova, John Tranter, Guy Gabelle, Jacques Schwarz, Pierre le Hémonet, Ariane Stamboulides. Direction musicale : Iouri Simonov. Mise en scène : Bernard Broca. Décors : Bernard Arnould. Costumes : Yvonne Sassinot de Nesle. Lumières : Daniel Brochet. Nouvelle production
- 12, 14, 17, 20 novembre 1993 : Lady Macbeth de Mzensk (Dmitri Chostakovitch), avec Olivia Stapp, Jacques Trussell, Dimiter Petkov, Guy Gabelle, Danyelle Chlostawa, Claudia Clarich, Ivan Matiak, Jean Brun, Michel Fockenoy, Jacques Mars, François Castel. Direction musicale : Niksa Bareza. Mise en scène : Antoine Bourseiller. Décors : Guy-Claude François. Costumes : Rosalie Varda. Lumières : Jean-Michel Bauer.
- 18, 21, 23, 25 janvier 1994 : Der fliegende Holländer (Richard Wagner), avec José van Dam (le Hollandais), Ruth Falcon (Senta), Wiesław Ochman (Eric), Peter Meven (Daland), Hélène Jossoud (Mary), Michael Philip Davis (Steuermann). Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Petrika Ionesco. Costumes : Ute Fruhling. Coproduction de l'Opéra de Marseille et de l'Opéra de Nüremberg
- 16, 18, 20, 23 février 1994 : Mefistofele (Arrigo Boito), avec Sergej Koptchak, Lando Bartolini, Ljuba Kazarnoskaya, Sonia Nigoghossian, Jacques Noel. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Jacques Karpo, réalisée par Paule Goltier. Décors et Costumes : Jean-Noel Lavesvre. Production de l'Opéra de Marseille
- 16, 18, 20, 23mars 1994 : le Roi d'Ys (Édouard Lalo), avec Chris de Moor (le Roi), Fabienne Chanoyan (Rozenn), Nadine Denize (Margared), Luca Lombardo (Mylio), Alain Fondary (Karnak). Direction musicale : John Burdekin. Mise en scène : Alain Marcel. Décors et Costumes : David Belugou. Nouvelle production
- 17, 20, 23, 26 avril 1994 : Salomé (Richard Strauss), avec Gwyneth Jones (Salomé), Leonie Rysanek (Hérodiade), Jean-Philippe Lafont (Jochanaan), Ragnar Ulfung, Peter Jeffes, Elisabeth Laurence, Jean-Luc Maurette, Klaus Teepe, Hew Rhys-Evans, Franck Ferrari, François Castel, Antoine Garcin, Neal Davies, Thierry Tregan, Frédéric Leroy. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Charles Roubaud. Décor : André Stern. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Henri Alekan. Nouvelle production
- 15, 17, 19, 21 mai 1994 : la clemenza di Tito (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Denes Gulyas (Tito), Christine Weidinger (Vitellia), Martine Dupuy (Sesto), Anne-Marie Rodde (Servilia), Méral Jaclin (Anius), Georg Pappas (Publius). Direction musicale : Dietfried Bernet. Décors : Michael Cacoyannis. Décors et Costumes : Nicholas Gerogiadis.
- 11, 12, 14, 15, 16, 18, 19 juin 1994 : I puritani (Vincenzo Bellini), avec Lucia Aliberti/Laurence Janot (les 12, 15) (Elvira), William Matteuzzi/Michael Cousins, Ned Barth/Alfredo Zanazzo, Mark Holland, Frank Ferrazzi, Christine Cadol, Michele Porcelli. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Production de l'Opéra de Marseille
1994-1995
[modifier | modifier le code]- 25, 28 septembre, 1, 4 octobre 1994 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Raina Kabaivanska (Butterfly), Alexandrina Miltcheva (Suzuki), Vasile Moldoveanu (Pinkerton), Pierre le Hemonet (Sharpless), André Dran (Goro), Frédéric Goncalves, Paul Guigue, Frédéric Leroy. Direction musicale : Henry Lewis. Mise en scène : Colette Nivelle. Production de l'Opéra de Marseille
- 27, 29 octobre, 2, 4, 6 novembre 1994 : Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti), avec Kathleen Cassello (Lucia), Renato Girolami (Enrico), Jean-Luc-Viala, Luigi Roni, Jean-Francis Monvoisin, Yves Saelens. Direction musicale : Tiziano Severini. Mise en scène : Jean-Claude Amyl. Décors : Willy Holt. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Jean Grison. Nouvelle production.
- 24? 27, 28, 31 décembre 1994 : La Chauve-Souris (Johann Strauss), avec Éliane Lublin, Danyele Chlostawa, Tibère Rafalli, Marc Laho, Marie-Ange Todorovitch, Philippe Fourcade, Jacques Lemaire, André Simon, Jean-Marie Sevolker. Pour l'acte d'Orlowsky, les invités en alternance : Françoise Pollet, Bonaldo Giaiotti, Vasile Moldoveanu, Ljuba Kazarnovskaya, Isabelle Aubret, Fiorenza Cossotto, Jeane Manson. Direction musicale : John Burdekin. Mise en scène : Paule Goltier. Chorégraphie : Nicole Leduc. Production de l'Opéra de Marseille
- 17, 20, 22, 24 janvier 1995 : Roméo et Juliette (Charles Gounod), avec María Bayo (Juliette), Fernando de la Mora (en) (Roméo), Fabio Prevati, John Macurdy (Frère Laurent), Jacques Cubaynes, Guy Bonfiglio, Sophie Fournier (Stéphano), Jocelyne Taillon (Gertrude), Alain Gabriel. Direction musicale : Roberto Tolomelli. Mise en scène : Antoine Vanderweyen. Décors : Rinaldo Lonardi. Costumes : Isabella Lonardi
- 12, 15, 18, 19, 21, 23 février 1995 : Nabucco (Giuseppe Verdi), avec Leo Nucci/Vicente Sardinero (le 19) (Nabucco), Linda Roark Strummer/Maria Abajan (le 19) (Abigaille), Mario Luperi/Bonaldo Giaiotti (le 19) (Zaccaria), Tibère Raffalli/Beniamino Prior (le 19) (Ismaele), Claudia Marchi (Fenena), Ivan Urbas, André Simon, Danielle Streiff. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Jacques Karpo réalisée par Paule Goltier. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille
- 22, 24, 26, 28 mars 1995 : Pelléas et Mlisande (Claude Debussy), avec Didier Henry (Pelléas), Anne-Sophie Schmidt (Mélisande), José van Dam (Golaud), Gabriel Bacquier (Arkel), Nathalie Stutzmann (Geneviève), Marie Saint-Palais (Yniold), Pierre le Hémonet. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production.
- 14, 18, 20, 23 avril 1995 : Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Octavio Arevalo (Titus), Georges Gautier (Pedrille), Kurt Rydl (Osmin), Kathleen Cassello (Konstanze), Élizabeth Vidal (Blondchen). Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Charles Roubaud. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Chorégraphie : Nicole Leduc. Nouvelle production
- 18, 19, 20, 21, 22, 23 avril 1995 au Théâtre du Gymnase : Trois valses (Oscar Strauss), avec Jeane Manson, Jean-Yves Berthelot, Danielle Stephan, Lucette Raillat, Christian Dresse, Jean-Marie Sevolker, Robert Piquet, Christian Asse, Jean-Pierre Chevalier, Vincent Vitoz, Jean-Claude Barbier, Jacqueline Guy, Gilbert Mingeaud, Antoine Bonelli. Direction musicale : Olivier Holt. Mise en scène : Bernard Pisani. Décors : Frédéric Pineau. Lumières : Michel Theuil. Nouvelle production
- 23, 25, 28, 31 mai et 2 juin 1995 : l'Italienne à Alger (Gioachino Rossini), avec Lucia Valentini-Terrani (Isabella), Inva Mula (Elvira), Florence Katz (Zulma), Ruggero Raimondi (Mustafa), Renato Capecchi (Taddeo), Rockwell Blake (Lindoro), Stefano Palatchi (Haly). Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène : Jean-Pierre Ponnelle réalisée par Sonia Frisell. Décors et Costumes : Jean-Pierre Ponnelle.
- 22, 25, 27, 30 juin 1995 : Sigurd (Ernest Reyer), avec Françoise Pollet (Brünnehilde), Alberto Cupido (Sigurd), Cécile Perrin (Hilda), Viorica Cortez (Uta), Antoine Garcin (Hagen), Jean-Marc Ivaldi (Gunther), Jean-Jacques Doumène (le Barde), Patrick Vilet, Jean-Jacques Cubaynes, Jean-Luc Maurette, Antoine Normand (les Envoyés d'Attila). Direction musicale : Dietfried Bernet. Mise en scène : Albert André Lheureux. Lumières : Richard Creceveur. Coproduction Opéra de Marseille et Opéra de Montpellier
1995-1996
[modifier | modifier le code]- 19, 22, 25, 28 octobre 1995 : Die Frau ohne Schatten (Richard Strauss), avec Anna Tomowa-Sintow (l'Impératrice), Horst Hoffmann (l'Empereur), Gwyneth Jones (la Teinturiere), Jean-Philippe Lafont (Barak), Reinhild Runkel, Malcolm Rivers, Yvan Mathiakh, Philippe Fourcade, Chris de Moor, Artur Stefanowicz, Alain Gabriel. Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Charles Roubaud. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Production de l'Opéra de Marseille
- 22, 24, 26, 28, 30 novembre 1995 : I Capuleti e i Montecchi (Vincenzo Bellini), avec María Bayo (Juliette), Ning Liang, Don Bernardini, Luigi Roni, Antonio Salvadori, Gabriela Morigi. Direction musicale : Daniele Callegari. Mise en scène : Jean-Claude Amyl. Décors : Claire Chavanne. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Jean Grison. Nouvelle production
- 26, 29, 30, 31 décembre 1995 : la Veuve Joyeuse (Franz Lehár), avec Alexise Yerna (Missia), Didier Henry (Danilo), Anne Constantin (Nadia), Léonard Pezzino (Camille de Coutançon), Jean-Marc Thibault (Popoff), Jacques Duparc (Figg), Philippe Ermelier (Destillac), Franck T'Hezan (Lerida), Jean-Paul Journot. Direction musicale : Philippe de Chalendar. Mise en scène : Jacques Duparc. Décors : Christophe Vallaux. Lumières : Jacques Rouveyrollis. Chorégraphie : Nicole Leduc.
- 16, 19, 21, 23 janvier 1996 : le Chemineau (Xavier Leroux), avec Jean-Philippe Lafont (le Chemineau), Martine Surais (Toinette), Marc Laho (Toinet), Yves Bisson, Jean-Philippe Courtis, Gaëlle Mechaly, Abella Batienko, Jean-Luc Maurette, Jean-Jacques Cubaynes. Direction musicale : Henri Gallois. Mise en scène : Olivier Benezech. Décors : Alain Lagarde. Costumes :Ariane Roulier. Lumières : Marc Delamézière. Nouvelle production
- 25, 27, 29 février, 2 mars 1996 : Radamisto (Georg-Friedrich Haendel), avec Nathalie Stutzmann, Hélène Perraguin, Nicholas Clapton, Ludovic Tézier, Neal Davies, Steffanie Pearce. Direction musicale : Steuart Bedford. Mise en scène : Drew Minter. Décors : Scott Balke. Costumes : Bonnie Krüfger. Lumières : Pierre Dupouey. Production du Festival de Göttingen
- 14, 16, 19, 21, 24 mars 1996 : la traviata (Giuseppe Verdi), avec Daniela Longhi (Violetta), Mario Carrara (Alfredo), René Massis (Germont), Jean-Marc Ivaldi, Elisabeth Laurence, Giuseppe Costanzo, François Castel, Jacques Perroni, Isabel Herrero, Pierre Le Hémonet. Direction musicale : Nello Santi. Mise en scène, Décors et Costumes : Pier-Lugi Pizzi. Lumières : Fabio Barettin. Production de l'Opéra de Monte-Carlo
- 11, 14,17, 20 avril 1996 : Parsifal (Richard Wagner), avec Heikki Siukola, Lisbeth Balsev, Matthias Hölle, Wolgang Probst, Georg Pappas, Hartmut Welker, Marc Laho, Fernand Dumont, Sandrine Eyglier, Sonia Nigoghossian, Guy Gabelle, Hélène Bernardy, Hélène Thiry, Alain Gabriel. Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Bernard Broca. Décors et Lumières : Philippe Arlaud. Nouvelle production
- 14, 17, 19, 21, 23 mai 1996 : Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Dagmar Schellenberger (Fiordiligi), Hadar Halevi (Dorabella), Margot Pares Reyna (Despina), Gunnar Gudbjörnsson (Ferrando), Wolfgang Rauch, Michele Pertusi (Don Alfonso). Direction musicale : David Stern. Mise en scène et Décors : Jonathan Miller. Costumes : Sue Blane. Production du Mai Musical Florentin.
- 8, 11, 13, 16, 18 juin 1996 : Un ballo in maschera (Giuseppe Verdi), avec Leona Mitchell (Amelia), Walter Fraccaro (Riccardo), Leo Nucci (Renato), Rita Gorr (Ulrica), Rosemary Musoleno (Oscar), Allan Ewing, Emil Ponorsky, Franck Ferrari, Jean-Michel Muscat. Direction musicale : Marco Guidarini. Mise en scène : Yves Lefebvre. Décors : Édouard Laug. Costumes : Rosalie Varda. Lumières : Stéphanie Daniel. Coproduction des opéras de Marseille, Nancy, Saint-Étienne et Liège.
1996-1997
[modifier | modifier le code]- 10, 13, 16, 19 octobre 1996 : L'Or du Rhin (Richard Wagner), avec James Johnson, Wendy Hoffmann, Carmen Reppel, Patricia Spence, Hartmut Welker, Ivan Matiakh, Arkady Volodos, Peter Jeffes, Carsten Stabell, Gudjon Oskarsson, Robert Schunk, Sandrine Eyglier, Hélène Thiry, Sonia Nigoghossian. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Johan Engels. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production
- 12, 15, 17, 20 novembre 1996 : La Walkyrie (Richard Wagner), avec Robert Schunk, Hélène Bernardy, Carmen Reppel, John Macurdy/Kurt Rydl (le 20), James Johnson, Wendy Hoffmann, Jeannine Altmeyer, Hélène Thiry, Christine Schweitzer, Cécile Besnard, Adrienne Mille, Catherine Decaen, Anne Savourat, Claudia Rüggeberg. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Johan Engels. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production
- 28, 29, 31 décembre 1996 : Hello Dolly! (Jerry Herman), avec Sophie Destaing, René Camoin, Corine Frejlich, Vincent Vittoz, Julien Silvereano, Danielle Stefan, Sandrine Diard, Philippe Béranger, Edmonde Franchi, André Simon. Direction musicale : Olivier Holt. Mise en scène : Vincent Vittoz. Décors et Costumes : Michel Fresnay. Lumières : Jacques Chatlet. Chorégraphie : Laurence Fanon.
- 1, 2 février 1997 au Théâtre Gyptis : Dédé (Henri Christiné), avec Philippe Ermelier, Sophie Destaing, Nelly Rabas, Jacques Duparc, Jean-Claude Barbier, Jean-Paul Journot. Direction musicale : Dominique Trottein. Mise en scène : Jacques Duparc. Décors : Christophe Vallaux. Costumes : Dominique Burté. Chorégraphie : Laurence Fanon
- 7, 9, 12, 15 février 1997 : le Prince Igor (Aleksandr Borodine), avec Mikhail Kit, Hélène Bernardy, Gegam Grigorian, Larissa Diadkova, Ludwig Baumann, Sergej Koptchak, Romuald Tesarowicz, Fabrice Mallet, Eric Martin-Bonnet, Ivan Matiakh, Agnès Bastian. Direction musicale : Alexander Anissimov. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Jean-Noel Lavesvre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Chorégraphie : Alphonse Poulin. Nouvelle production
- 14, 16, 18, 20 mars 1997 : Lakmé (Léo Delibes), avec Natalie Dessay (Lakmé), Michaël Cousins (Gérald), Alain Fondary (Nilakantha), Ludovic Tézier (Frédéric), Delphine Haidan (Malika), Marie Atger, Anne Pareuil, Monique Barscha, André Simon (Hadjii). Direction musicale : Olivier Holt. Mise en scène : Gilbert Blin. Décors : Jean-Noël Lavesvre. Costumes : Yvonne Sassinot de Nesle. Nouvelle production.
- 29, 30, 2, 3, 4, 6 mai 1997 : Rigoletto (Giuseppe Verdi), avec Leo Nucci/Jean-Marc Ivaldi (les 30 et 3) (Rigoletto), Inva Mula/Stefania Bonfadelli (les 30 et 3) (Gilda), Ramon Vargas/Giorgio Casciarri (les 30 et 3) (le Duc), Mario Luperi (Sparafucile), Claudia Marchi/Alexandra Hugues (les 30 et 3) (Maddalena), Paul Guigue, André Simon, François Castel, Isabel Herrero. Direction musicale : Michelangelo Veltri/Olivier Holt (les 30 et 3). Mise en scène : Eric Chevalier. Costumes et Décors : Thierry Bosquet
- 23, 25, 28, 31 mai 1997 : Semiramide (Gioachino Rossini), avec Cecilia Gasdia (Semiramide), Martine Dupuy (Arsace), Rockwell Blake, Michele Pertusi (Assur), Stefano Palatchi, Mary Saint-Palais, Franco Ferrazzi, Jean-Jacues Doumène. Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène : Flavio Trevisani. Costumes : Eugenio Girardi et Sartoria Arrigo. Décors : Pier-Lugi Samaritani. Production du Teatro Bellini de Catane
- 7, 8 juin 1997 au Théâtre du Gymnase : la Route fleurie (Francis Lopez), avec Jacqueline Guy, Philippe Ermelier, Jacques Duparc, Jean-Philippe Corre, Dominique Nobles, Jean-Paul Journot, Cécile Galois, Antoine Bonelli, Jean-Marie Sevolker. Direction musicale : Dominique Trottein. Mise en scène : Jacques Duparc. Décors : Christophe Vallaux.
- 19, 21, 24, 26, 29 juin 1997 : Mireille (Charles Gounod), avec Leontina Vaduva/Sandrine Eyglier (le 29) (Mireille), avec Jean-Luc Viala (Vincent), Jean-Marc Ivaldi (Ourrias), Jean-Philippe Courtis (Ramon), Paul Guigue (Ambroise), Nadine Chery (Taven), Sophie Pondjiclis (Vincenette), Sophie Koch (le petit berger). Direction musicale : Cyril Diederich. Mise en scène : Albert-André Lheureux. Décors : Isabelle Partiot d'après Jean-Claude Quilici. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Richard Creceveur. Nouvelle production. Coproduction Opéra de Marseille et Opéra de Bordeaux
1997-1998
[modifier | modifier le code]- 2, 5, 7, 9, 11 octobre 1997 : Don Carlo (Giuseppe Verdi), avec Alberto Cupido (Don Carlo), Sylvie Valayre/Agnès Chauvot (les 9 et 11) (Elisabetta), Giacomo Prestia (Philippe II), Carlos Alvarez (Posa), Luciana d'Intino (Eboli), Mario Luperi (le Grand Inquisiteur), Muriel Tomao (Tebaldo), Alexandre Baskin (le Moine), François Castel, Maurice Xiberras, Jean Vendassi, Alexandre Pechkov, Marcin Habela, Bruno Rostand (les Députés flamands), Mihaela Dinu (la Voix céleste). Direction musicale : Marco Guidarini. Mise en scène :Beppe de Tomasi. Production de l'Opéra de Rome
- 23, 25, 26, 27, 28, 29, 30 novembre, 3 décembre 1997 : Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Anda-Louise Bodga/Christine Weidinger (les 26, 28, 30 et 3) (DonnaAnna), Roberto Scandiuzzi/Richard Cowan (les 26, 28, 30 et 3) (Don Giovanni), Dagmar Schellenberger/Mariette Kemmer (les 26, 28, 30 et 3) (Donna Elvira), Sophie Koch/Muriel Tomao (les 26, 28, 30 et 3) (Zerlina), Evan Bowers/Donald George (les 26, 28, 30 et 3) (Don Ottavio), Giovanni Furlanetto/Robert Gierlach (les 26, 28, 30 et 3) (Leporello), Reinhard Hagen (le Commandeur), Christophe Fel (Masetto). Direction musicale : Claudio Desderi. Mise en scène : Olivier Benezech. Décors : Alain Lagarde.Costumes : Katia Duflot. D'après la production de Antoine Selva
- 27, 28, 31 décembre 1997 : La Grande Duchesse de Gerolstein (Jacques Offenbach), avec Martine Surais (la Grande Duchesse), Ivan Mathiakh (Fritz), Jean-Marie Sevolker (le Prince Paul), Patrick Rocca (le Général Boum), Philippe Fourcade (Puck), Jacques Perroni (Grog), Muriel Tomao (Wanda), Antoine Bonelli (Nepomuck). Direction musicale : Dominique Trottein. Mise en scène et Chorégraphie : Bernard Pisani. Décors et Costumes : Frédéric Pineau. Lumières : Michel Theuil. Nouvelle production
- 29, 31 janvier et 1er février 1998 : Goya (Jean Prodromidès), avec René Massis (Goya), Marie-Stéphane Bernard (Maria-Teresa/Duchesse d'Albe), Alain Vernhes (Bayeu/le Prêtre de l'Inquisition/le Chef de Police/le Grand Bouc), Marie-France Goudé (la Reine Maria-Luisa/la Bonne sœur/Rosita), Michaela Jarnea (Juana/la Jeune fille/Rosaria), Cécile Eloir (Donna Josefa/Béata/une Femme du peuple/2e Sorcière), Franck Bard (l'Infant Ferdinand/Pedro Romero/le Roi Ferdinand VII), Jacques Calatayud (le Chanoine, le Roi Charles IV/le Docteur/ un Prêtre), Ivan Mathiakh (l'Illustrado Iriarte/Paco l'Ecorcheur), Frédéric Varenne (l'Illustrado Moratin/l'INtendant), Antoine Garcin (Don Antonio/L'Ours). Direction msuciale : Claude Schnitzler. Mise en scène et décors : Patrika Ionesco. Costumes : Louis Désiré. Nouvelle production
- 20, 22, 25, 27 février 1998 : Roberto Devereux (Gaetano Donizetti), avec Vincenzo Bello (Roberto), Kathleen Ccasello (Elisabetta), Bärbel Müller (Sara), Fernand Dumont (Sir Walter Raleigh), Vladimir Petrov (le Duc de Nottingham), Amedeo Moretti (Lord Cecil). Direction musicale : Tiziano Severini. Mise en scène : Jonathan Miller. Décors : Roni Toren. Costumes : Clare Mitchell. Production de l'Opéra de Monte-Carlo
- 17 mars 1998 : Récital José van Dam. Pianiste : Maciej Pikulski
- 24, 26 mars 1998 : la Damnation de Faust (Hector Berlioz), avec Denis O'Neill (Faust), José van Dam (Méphistophélès), Hélène Perraguin (Marguerite), Jean Vendassi (Brander). Direction musicale : Olivier Holt. Version concertante
- 14, 17, 19, 21 avril 1998 : il Barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini), avec Leo Nucci (Figaro), Patricia Spence (Rosine), Enzo Dara (Bartolo), Raul Gimenez (Almaviva), Luigi Roni (Basile), François Castel (Fiorello), Christine Cadol (Berta), Joëlle Michelini (Lisa), Antoine Bonelli (Ambrogio). Direction musicale : Simone Fermani. Mise en scène : Francis Perrin[Lequel ?]. Décors et Costumes : Jacques Marillier. Production de l'Opéra de Marseille
- 11, 15, 17, 19 mai 1998 : la forza del destino (Giuseppe Verdi), avec José Cura (Don Alvaro), Ana-Maria Sanchez (Leonora), Eduard Tumagian (Don Carlo), Kurt Rydl (Padre Guardiano), Alfonso Antoniozzi (Fra Melitone), Serena Pasqualini (Preziosilla), Javier Roldan (le Marquis de Calatrava), Michel Sénéchal (Trabucco), Sylvie Althaparro (Curra). Direction musicale : Pier-Giorgio Morandi. Mise en scène : Bernard Broca. Décors : Bernard Arnould. Costumes : Yvonne Sassinot de Nesle. Lumières : Pierre Dupouey. Production de l'Opéra de Marseille
- 13 juin 1998 : Récital Laurence Dale. Pianiste : François Weigel
- 11, 14, 16, 19 juin 1998 : Il tabarro (Giacomo Puccini)/La vida breve (Manuel de Falla), avec Alain Fondary (Michele), Natalia Dercho (Giorgetta), Giorgio Merighi (Luigi), Gabriela Popescu (Frugola), Antoine Garcin (Talpa), André Simon (Tinca), Éric Huchet (le Vendeur de chansons). Sophie Pondjiclis (Abuela), Ernesto Grisales (Paco), Marie-Ange Todorovitch (Salud), Pierre le Hemonet (Oncle Sarvaor), Antoine Garcin (Manuel), André Simon (Une voix), Ariane Stamboulidès (Carmela). Direction musicale : Tetsuro Ban. Mise en scène : Jean-Louis Martinoty. Décors : Hans Schavernoch. Costumes : Katia Duflot. Lumières :Pierre Dupouey. Chorégraphie : Maria Pérez. Nouvelle production
1998-1999
[modifier | modifier le code]- 16, 18, 20, 22, 24 octobre 1998 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Hasmik Papian (Tosca), Clifton Forbis (Cavaradossi), José van Dam/Alain Fondary (les 22,24) (Scarpia), Jean-Philippe Courtis (Angelotti), Michel Trempont (le Sacristain), André Simon (Spoletta). Direction musicale : Maurizio Arena. Mise en scène : Nicolas Joel. Lumières : Allain Vincent. Production du Capitole de Toulouse
- 20, 22, 25, 27 novembre 1998 : Werther (Jules Massenet), avec Keith Olsen (Werther), Martine Dupuy/Lola Casariego (les 20 et 27), Brigitte Lafon (Sophie), Marc Barrard (Albert),