Józef Chrobak – Wikipedia, wolna encyklopedia

Józef Zbigniew Chrobak (ur. 28 lutego 1948 w Jarosławiu, zm. 2 października 2015 w Krakowie[1][2]) – polski krytyk i kurator wielu wystaw, dokumentalista polskiego życia artystycznego.

Życiorys

[edytuj | edytuj kod]

Syn Bolesława i Janiny[1]. W 1966 ukończył liceum ogólnokształcące w Przeworsku[potrzebny przypis], w latach 1966–1970 studiował fizykę i astronomię na Uniwersytecie Jagiellońskim, w latach 1972–1974 pracował jako instruktor w Polskim Towarzystwie Miłośników Astronomii[2].

W Krakowie założył razem z Marią Annę Potocką i prowadził wspólnie z nią Galerię Pi (1972–1980), pierwszą w PRL prywatną galerię sztuki współczesnej, oraz Galerię Pawilon (1974–1979). W latach 1980–1985 prowadził Galerię Pawilon samodzielnie. W latach 1986–1992 pracował jako kurator wystaw w Galerii Uniwersyteckiej w Cieszynie, w latach 1989–2003 był dyrektorem Galerii Krzysztofory, w latach 2001–2015 pracował jako kierownik programowy, kurator i redaktor w Ośrodku Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka, w latach 2013–2015 jako kurator i redaktor w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK[2]. Od 1985 był członkiem II Grupy Krakowskiej[2].

W 1978 razem z Marią Anną Potocką przygotował w Pałacu Sztuki w Krakowie wystawę I Grupy Krakowskiej Awangarda artystyczna z kręgu KPP, w 1994 samodzielnie w Galerii Zachęta wystawę Grupa Krakowska 1932-1984, w 2000 w tej samej galerii wystawę Nowocześni 1948-1954. W kolejnych latach przygotował w Polsce i za granicą wiele wystaw Tadeusz Kantora i artystów Grupy Krakowskiej, był także autorem wielu publikacji, w tym katalogów i kalendariów poświęconych tym artystom. Dla MOCAK realizował wystawy Władysława Hasiora i Krzysztofa Niemczyka[2].

W 1996 i 1998 otrzymał Nagrodę Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy[2].

Przypisy

[edytuj | edytuj kod]
  1. a b Józef Chrobak. rejestry-notarialne.pl.
  2. a b c d e f Karol Chrobak Skrócony życiorys Józefa Chrobaka (28.02.1949 - 2.10.2015), w: Konteksty. Polska Sztuka Ludowa. Antropologia kultury–etnografia–sztuka, nr 4 (311) z 2015, s. 249-250