Vladimir Yaroshenko – Wikipedia, wolna encyklopedia
Vladimir Yaroshenko (2017) | |
Data i miejsce urodzenia | 2 listopada 1985 |
---|---|
Zawód, zajęcie | artysta baletu |
Miejsce zamieszkania | Warszawa |
Narodowość | rosyjska |
Edukacja | Krasnodarska Szkoła Choreograficzna |
Alma Mater | Krasnodarski Uniwersytet Kultury i Sztuki |
Stanowisko | pierwszy tancerz Polskiego Baletu Narodowego |
Pracodawca | |
Rodzice | Aleksander i Ludmiła |
Małżeństwo | Olga Yaroshenko Artystka baletu |
Dzieci | Aleksander i Maria |
Odznaczenia | |
Vladimir Yaroshenko (ros. Владимир Ярошенко, Władimir Jaroszenko; ur. 2 listopada 1985 w Sławiańsku nad Kubaniem) – rosyjsko-polski tancerz baletowy typu danseur noble (tancerz szlachetny). Pierwszy tancerz Polskiego Baletu Narodowego[1].
Wychowanek rosyjskiej szkoły tańca klasycznego, następnie pierwszy solista Krasnodarskiego Teatru Baletu Jurija Grigorowicza. Od września 2007 związany na stałe z Polską i Teatrem Wielkim – Operą Narodową, a od września 2010 pierwszy solista Polskiego Baletu Narodowego pod dyrekcją Krzysztofa Pastora. W styczniu 2020 zajął pozycję pierwszego tancerza PBN.
Kariera artystyczna
[edytuj | edytuj kod]W Rosji[2]
[edytuj | edytuj kod]Urodził się w Sławiańsku nad Kubaniem w Kraju Krasnodarskim na południu Rosji, jako syn inżyniera Aleksandra i Ludmiły. Od siódmego roku życia uczył się tańca ludowego i występował w dziecięcym zespole tanecznym[3]. W 1998 rozpoczął naukę w klasie tańca klasycznego Krasnodarskiej Szkoły Choreograficznej, pod kierunkiem Giennadija Silina. Już jako uczeń trzeciej klasy zatańczył rolę Króla Myszy w Dziadku do orzechów w Krasnodarskim Teatrze Baletu i występował w całym repertuarze tego zespołu pod dyrekcją wybitnego rosyjskiego choreografa Jurija Grigorowicza. Pozostawał tam pod opieką pedagogiczną Olega Raczkowskiego i jako uczeń uczestniczył w tournée krajowych i zagranicznych. Intensywna praktyka sceniczna spowodowała, że po ukończeniu szkoły w 2003 roku od razu został solistą Krasnodarskiego Teatru Baletu[4].
Jako zawodowy artysta baletowy pracował w Krasnodarze przez cztery lata z Jurijem Grigorowiczem, który powierzył mu szereg ważnych partii w repertuarze teatru. Objął m.in. główne role męskie w takich jego słynnych przedstawieniach, jak: Romeo i Julia, Jezioro łabędzie, Rajmonda, Korsarz i Legenda o miłości. Ewenementem było też powierzenie młodemu tancerzowi przez Grigorowicza roli tytułowej w krasnodarskiej premierze baletu Iwan Groźny[5]. Mając zaledwie 20 lat, w 2006 awansował do rangi pierwszego solisty Krasnodarskiego Teatru Baletu. Występował z tym zespołem na scenach krajowych i zagranicznych: w USA, Japonii, Hiszpanii, Włoszech, Francji, Ukrainie i Kazachstanie.
W Polsce[1]
[edytuj | edytuj kod]Pomimo wysokiej pozycji w Krasnodarskim Teatrze Baletu artysta postanowił poszukać nowych możliwości rozwoju artystycznego za granicą. Podjął tę decyzję wspólnie z żoną Olgą – także tancerką tego zespołu. Oboje cenili możliwość codziennej pracy z Jurijem Grigorowiczem, ale postanowili jednak opuścić zespół, którego repertuar ograniczał się włącznie do jego baletów. Stało się to możliwe dzięki zaproszeniu do Lublina, gdzie pracował Giennadij Silin, który zaczął tworzyć nowy zespół baletowy przy Teatrze Muzycznym. Pracowali w Lublinie od stycznia do września 2007, kiedy plany zorganizowania tam profesjonalnego zespołu baletowego stały się nieaktualne.
Od września 2007 roku związali się z baletem Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. W krótkim czasie artysta objął główne partie w warszawskich inscenizacjach Dziadka do orzechów, Jeziora łabędziego, Romea i Julii, a także w Onieginie Johna Cranko. Od 2009 był już solistą, a po utworzeniu Polskiego Baletu Narodowego w Teatrze Wielkim i po sukcesie jego tytułowej roli w prapremierze baletu francuskiego choreografa Patrice’a Barta Chopin, artysta romantyczny, we wrześniu 2010 roku zajął pozycję pierwszego solisty Polskiego Baletu Narodowego, gdzie stworzył potem wiele kreacji scenicznych. Warszawa stała się zatem jego drugim domem[6], dlatego w 2015 wraz z żoną artyści przyjęli polskie obywatelstwo jako Vladimir i Olga Yaroshenko[7].
Na pytanie o swoją ulubioną rolę artysta odpowiadał: „Każda jest dla mnie na swój sposób interesująca. Jednak bardziej podobają mi się role, w których można przekazać swoje emocje, przeżycia, stan swojej duszy. W rolach książąt także można, ale tam muszę być bardziej powściągliwy. Dla przykładu, w Szekspirowskim spektaklu Burza gram ojca. Podobnie jak mój bohater, ja także mam córkę. W tej roli musiałem wyrazić jego doświadczenia, jego strach przed utratą swojej córki i swojej władzy. Takie role są mi bliższe, ciekawsze”[2]. Odnajduje się i sprawdza w każdej roli, zyskuje uznanie i wciąż nowych fanów. Najlepszym tego dowodem, są liczne pozytywne komentarze i recenzje[8].
Artysta występuje w całym repertuarze Polskiego Baletu Narodowego. Tańczył na czele zespołu m.in. w Sankt Petersburgu, Szanghaju, Sewilli i Barcelonie, Houston, Nowym Jorku i Waszyngtonie, w Hadze, Wilnie, Montrealu i na wielu scenach polskich. Zapraszany był na międzynarodowe gale baletowe w Japonii[9], Hiszpanii[10], Szwecji, Łotwie, Czechach[11], Estonii[12], Gruzji[13] i Grecji. Występował przed polską parą prezydencką: w roli Chopina w Belwederze[14] (2013) i jako Casanova w Pałacu Prezydenckim[15] (2015). W 2016 został wyróżniony przez choreografa Johna Neumeiera zaproszeniem do Tokio, gdzie z zespołem Baletu Hamburskiego wystąpił w podwójnej głównej roli Tezeusza-Oberona w jego balecie Sen nocy letniej[16].
Wśród jego partnerek scenicznych znalazły się czołowe warszawskie baleriny: Dagmara Dryl, Maria Żuk, Aleksandra Liashenko, Yuka Ebihara i Chinara Alizade, a także Hélène Bouchet w Hamburg Ballett, Ksenia Ovsyanik ze Stattsballett Berlin i Anna Tsygankova z Het Nationale Ballet.
W latach 2014, 2017 i 2022 został uznany za najlepszego tancerza baletowego w Polsce i uhonorowany Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury[17][18][19]. Za wybitne osiągnięcia w balecie polskim został kolejno odznaczony Brązowym (2016) i Srebrnym Medalem (2024) „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Najważniejsze role[1]
[edytuj | edytuj kod]- Książę Zygfryd i Rotbart – Jezioro łabędzie, choreografia Jurij Grigorowicz
- Abderahman[20] – Rajmonda, choreografia Jurij Grigorowicz
- Romeo i Tybalt – Romeo i Julia, choreografia Jurij Grigorowicz
- Birbanto[21] – Korsarz, choreografia Jurij Grigorowicz
- Ferhad[22] – Legenda o miłości, choreografia Jurij Grigorowicz
- Iwan IV[5] – Iwan Groźny, choreografia Jurij Grigorowicz
- Książę – Dziadek do orzechów, choreografia Andrzej Glegolski
- Książę Zygfryd – Jezioro łabędzie, choreografia Marius Petipa, Lew Iwanow / Irek Muchamiedow
- Romeo[23] i Tybalt – Romeo i Julia, choreografia Emil Wesołowski
- Lenski – Oniegin, choreografia John Cranko
- Fryderyk[24] – Chopin, artysta romantyczny, choreografia Patrice Bart
- Książę Désiré i Błękitny Ptak – Śpiąca królewna, choreografia Marius Petipa / Jurij Grigorowicz
- Solista – Concerto Barocco, choreografia George Balanchine
- Książę – Kopciuszek, choreografia Frederick Ashton
- Nowy Orfeusz[25], Nasz, Tchnienie i Złowrogi – I przejdą deszcze..., choreografia Krzysztof Pastor
- Wybraniec – Święto wiosny, choreografia Maurice Béjart
- Książę i Dziadek do orzechów – Dziadek do orzechów i król myszy, choreografia Toer van Schayk i Wayne Eagling
- Solor i Złoty Bożek – Bajadera, choreografia Marius Petipa / Natalia Makarowa
- Kain i Abel – Kain i Abel, choreografia Emil Wesołowski
- Duet 1. – Moving Rooms, choreografia Krzysztof Pastor
- Duet 2. i Solo – Artifact Suite, choreografia William Forsythe
- Tezeusz-Oberon[26] i Lizander – Sen nocy letniej, choreografia John Neumeier
- Hamlet[27], Leartes i Klaudiusz – Hamlet, choreografia Jacek Tyski
- Aria 1. – In Light and Shadow, choreografia Krzysztof Pastor
- Romeo – Romeo i Julia, choreografia Krzysztof Pastor
- Duet 2. – Adagio & Scherzo, choreografia Krzysztof Pastor
- Basilio i Espada – Don Kichot, choreografia Marius Petipa, Aleksandr Gorski / Alexei Fadeyechev
- Solista – Msza polowa, choreografia Jiří Kylián
- Chorąży – Zielony stół, choreografia Kurt Jooss
- Casanova[28] – Casanova w Warszawie, choreografia Krzysztof Pastor
- Petruchio i Hortensio – Poskromienie złośnicy, choreografia John Cranko
- Prospero i Ferdinand – Burza, choreografia Krzysztof Pastor
- Solista – Chroma, choreografia Wayne McGregor
- Główny solista – Bolero, choreografia Krzysztof Pastor
- Carewicz Niki – Jezioro łabędzie (z nowym librettem), choreografia Krzysztof Pastor
- Solista – II Koncert skrzypcowy Szymanowskiego, choreografia Jacek Przybyłowicz
- Tansman – Na pięciolinii (Sextuor Tansmana), choreografia Jacek Tyski
- Odrodzony – Koncert f-moll Chopina, choreografia Krzysztof Pastor
- Armand Duval – Dama kameliowa, choreografia John Neumeier
- Cześnik – Przypowieść sarmacka wg Zemsty Fredry, choreografia Conrad Drzewiecki / Emil Wesołowski
- Solista – Do Not Go Gentle..., choreografia Krzysztof Pastor
- Solista – Infra, choreografia Wayne McGregor
- Konrad – Korsarz, choreografia Marius Petipa / Manuel Legris
- Arcyksiążę Rudolf – Mayerling, choreografia Kenneth MacMillan
- Harnaś – Bieguni-Harnasie, choreografia Izadora Weiss
- Hrabia Dracula – Dracula, choreografia Krzysztof Pastor
- Książę Albert – Giselle, choreografia Jean Coralli, Jules Perrot / Marius Petipa / Maina Gielgud
- Para 4. – Grosse Fuge Beethovena, choreografia Hans van Manen
- Główna para – Siódma symfonia Beethovena, choreografia Toer van Schayk
- Pinokio 3. – Pinokio, choreografia Anna Hop
Balet Hamburski, gościnnie[16]
[edytuj | edytuj kod]- Tezeusz-Oberon – Sen nocy letniej (balet), choreografia John Neumeier, podczas występów gościnnych Baletu Hamburskiego w Tokio
Państwowy Balet Gruzji, Tbilisi, gościnnie[29]
[edytuj | edytuj kod]- Książę Zygfryd – Jezioro łabędzie, choreografia Marius Petipa i Lew Iwanow, podczas Festiwalu Baletowego w Tbilisi
Litewski Narodowy Teatr Opery i Baletu, Wilno, gościnnie[30]
[edytuj | edytuj kod]- Basilio – Don Kichot, choreografia Marius Petipa i Aleksandr Gorski / Wasilij Miedwiediew
Kazachski Narodowy Teatr Opery i Baletu, Ałmaty, gościnnie
[edytuj | edytuj kod]- Książę – Dziadek do orzechów, choreografia Wasilij Wajnonen / Gulzhan Tutkibayeva
Tatarski Państwowy Teatr Opery i Baletu, Kazań, gościnnie[31]
[edytuj | edytuj kod]- Solor – Bajadera, choreografia Marius Petipa / Władimir Jakowlew (podczas 37. Festiwalu im. Rudolfa Nuriejewa)
Nagrody i odznaczenia
[edytuj | edytuj kod]- 2014: Teatralna Nagroda Muzyczna im. Jana Kiepury dla najlepszego tancerza w Polsce za rolę Tezeusza-Oberona w balecie Sen nocy letniej Johna Neumeiera[32]
- 2016: Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”[33]
- 2017: Teatralna Nagroda Muzyczna im. Jana Kiepury dla najlepszego tancerza klasycznego w Polsce z rolę Prospera w balecie Burza i główne solo w balecie Bolero w choreografiach Krzysztofa Pastora[34]
- 2022: Teatralna Nagroda Muzyczna im. Jana Kiepury dla najlepszego tancerza klasycznego w Polsce za kreację roli Arcyksięcia Rudolfa w balecie Mayerling Kennetha MacMillana[19]
- 2023: Odznaka ZASP-u "za wspaniałe kreacje sceniczne i wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki tańca”
- 2024: Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”
- 2024: Nagroda dla Tancerza 15-lecia Polskiego Baletu Narodowego[35]
Przypisy
[edytuj | edytuj kod]- ↑ a b c http://teatrwielki.pl/ludzie/vladimir-yaroshenko/ (tu także wybór recenzji).
- ↑ a b Wywiad z Vladimirem Yaroshenko: Ирина Смирнова, Делай больше, чем можешь. Путь к успеху начинается с первого шага, [w:] rosyjski magazyn „Кадровый менеджмент”, 2016, nr 4, s. 44–47.
- ↑ Заря Кубани: „Браво, Владимир!” [online], Заря Кубани [dostęp 2017-06-26] .
- ↑ Творческое объединение «Премьера», Театр балета Юрия Григоровича – Краснодарское Творческое объединение «Премьера» им. Л.Г.Гатова [online], Краснодарское Творческое объединение «Премьера» им. Л.Г.Гатова [dostęp 2017-06-26] (ros.).
- ↑ a b Vladimir Yaroshenko Ivan the Terrible (Yuri Grigorovich). http://teatrwielki.pl/ludzie/vladimir-yaroshenko/ (tu także wybór recenzji). 2011-03-22. [dostęp 2017-06-26].
- ↑ Olga i Vladimir Yaroshenko [online], Teatr Wielki Opera Narodowa [dostęp 2017-06-26] (pol.).
- ↑ AUTOR: Simple Dancer , Rozmowa z... Vladimir Yaroshenko [online], SIMPLE.DANCER’s life [dostęp 2017-06-26] .
- ↑ www.balet.pl :: Zobacz temat – Vladimir Yaroshenko [online], www.balet.pl [dostęp 2017-06-26] .
- ↑ Aktualności [online], Teatr Wielki Opera Narodowa [dostęp 2017-06-26] (pol.).
- ↑ Aktualność [online], Teatr Wielki Opera Narodowa [dostęp 2017-06-26] (pol.).
- ↑ Aktualność [online], Teatr Wielki Opera Narodowa [dostęp 2017-06-26] (pol.).
- ↑ Aktualność [online], Teatr Wielki Opera Narodowa [dostęp 2017-06-26] (pol.).
- ↑ Opera – Tbilisi Ballet Festival [online], www.opera.ge [dostęp 2017-07-01] .
- ↑ Aktualność [online], Teatr Wielki Opera Narodowa [dostęp 2017-06-26] (pol.).
- ↑ Aktualność [online], Teatr Wielki Opera Narodowa [dostęp 2017-06-26] (pol.).
- ↑ a b Aktualność [online], Teatr Wielki Opera Narodowa [dostęp 2017-06-26] (pol.).
- ↑ Aktualność [online], Teatr Wielki Opera Narodowa [dostęp 2017-06-26] (pol.).
- ↑ Aktualność [online], Teatr Wielki Opera Narodowa [dostęp 2017-06-27] (pol.).
- ↑ a b Ogłoszono laureatów Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury [online], dzieje.pl [dostęp 2022-10-03] (pol.).
- ↑ Abderakhman Vladimir Yaroshenko 23 01 2004. Władimir Jaroszenko 2017-02-28. [dostęp 2017-06-26].
- ↑ Vladimir Yaroshenko Le Corsaire – Birbanto (Yuri Grigorovich). Władimir Jaroszenko 2011-03-22. [dostęp 2017-06-26].
- ↑ Yaroshenko Vladimir Ferkhad in Legend of Love (Yuri Grigorovich) [online], VK [dostęp 2017-06-26] (ang.).
- ↑ Vladimir Yaroshenko Romeo and Juliet – Romeo (Emil Wesołowski). 2011-04-03. [dostęp 2017-06-26].
- ↑ Patrice Bart – Chopin, Artysta Romantyczny – Polski Balet Narodowy. Teatr Wielki Opera Narodowa 2010-09-16. [dostęp 2017-06-26].
- ↑ Vladimir Yaroshenko Kurt Weill – New Orpheus (Krzysztof Pastor). Władimir Jaroszenko 2011-04-03. [dostęp 2017-06-26].
- ↑ John Neumeier – Sen nocy letniej – Polski Balet Narodowy – trailer. Teatr Wielki Opera Narodowa 2013-03-15. [dostęp 2017-06-26].
- ↑ HAMLET Ludwig van Beethoven / Jacek Tyski. Władimir Jaroszenko 2016-09-25. [dostęp 2017-06-26].
- ↑ Casanova w Warszawie – trailer. Teatr Wielki Opera Narodowa 2015-05-29. [dostęp 2017-06-26].
- ↑ Aktualność [online], Teatr Wielki Opera Narodowa [dostęp 2017-07-01] (pol.).
- ↑ GWIAZDY PBN W WILNIE [online] [dostęp 2018-01-01] (pol.).
- ↑ Дневник 37-го Нуриевского фестиваля: «Баядерка» и лекция о Петипа [online], kazan-opera.ru [dostęp 2024-05-30] .
- ↑ Teatralne Nagrody Muzyczne 2014 | MTeatr [online], mteatr.pl [dostęp 2017-06-26] [zarchiwizowane z adresu 2018-04-29] (pol.).
- ↑ MKiDN – Medal Zasłużony Kulturze – Gloria Artis [online], www.gov.pl [dostęp 2017-06-26] (pol.).
- ↑ Teatralne Nagrody Muzyczne przyznane! | TerazTeatr [online], www.terazteatr.pl [dostęp 2017-07-01] (pol.).
- ↑ POLSKI BALET NARODOWY ŚWIĘTUJE SWOJE 15-LECIE : Teatr Wielki Opera Narodowa [online], teatrwielki.pl [dostęp 2024-05-30] .
Bibliografia
[edytuj | edytuj kod]- Wywiad z Vladimirem Yaroshenko: Ирина Смирнова, Делай больше, чем можешь. Путь к успеху начинается с первого шага, [w:] rosyjski magazyn „Кадровый менеджмент”, 2016, nr 4
- http://teatrwielki.pl/ludzie/vladimir-yaroshenko/
- http://www.taniecpolska.pl/ludzie/196
- http://bardzokulturalne.blogspot.com/2017/06/vladimir-yaroshenko-taniec-by-moim.html?m=1
- https://simpledancerslife.blogspot.com/2017/06/rozmowa-z-vladimir-yaroshenko.html
- http://www.balet.pl/forum_balet/viewtopic.php?t=8056
- https://natemat.pl/blogi/vladimiryaroshenko/289803
- http://www.taniecpolska.pl/krytyka/690
- https://natemat.pl/293379,wladimir-yaroshenko-o-kulisach-baletu-lekarz-dziwi-sie-jak-moge-chodzic
- https://teatrwielki.pl/teatr/aktualnosci/aktualnosc/vladimir-yaroshenko-swietuje-jubileusz/