L.A. Confidential (film) — Wikipédia
Titre québécois | Los Angeles interdite |
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Réalisation | Curtis Hanson |
Scénario | Curtis Hanson Brian Helgeland |
Musique | Jerry Goldsmith |
Acteurs principaux | |
Sociétés de production | Regency Enterprises The Wolper Organization Warner Bros. |
Pays de production | États-Unis |
Genre | Policier, néo-noir |
Durée | 138 minutes |
Sortie | 1997 |
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.
L.A. Confidential ou Los Angeles interdite au Québec est un film policier américain réalisé par Curtis Hanson et sorti en 1997. C'est l'adaptation du roman du même nom de James Ellroy.
En 2015, le film est sélectionné par Le National Film Registry pour être conservé à la bibliothèque du Congrès aux États-Unis pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».
Pour ce film, Kim Basinger remporte l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 1998.
Synopsis
[modifier | modifier le code]En 1953, la ville de Los Angeles est sujette à une vague de règlements de comptes après la chute du caïd Mickey Cohen. La police criminelle du LAPD se mobilise tout entière sur l'affaire de L'Oiseau de nuit, un massacre au cours duquel est tombé un ancien policier. Trois inspecteurs aux styles radicalement différents — le carriériste futé Ed Exley, la brute « pas si bête que ça » Bud White et le mondain désabusé Jack Vincennes — vont être amenés à coopérer pour démêler les fils d'une histoire plus compliquée qu'il n'y paraît.
Fiche technique
[modifier | modifier le code]Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.
- Titre français et original : L.A. Confidential
- Titre québécois : Los Angeles interdite
- Réalisation : Curtis Hanson
- Scénario : Brian Helgeland et Curtis Hanson, d'après le roman L.A. Confidential de James Ellroy
- Musique : Jerry Goldsmith
- Photographie : Dante Spinotti
- Montage : Peter Honess
- Production : Curtis Hanson, Arnon Milchan, Michael G. Nathanson
- Sociétés de production : Regency Enterprises, The Wolper Organization et Warner Bros.
- Société de distribution : Warner Bros. Entertainment
- Budget : 35 000 000 $[1]
- Pays de production : États-Unis
- Langue originale : anglais
- Format : couleurs - 2,35:1 – 35 mm — son Dolby Digital
- Genres : policier, néo-noir[2]
- Durée : 138 minutes
- Date de sortie[3] :
- France : (festival de Cannes 1997), (sortie nationale)
- États-Unis :
- (fr) Classification CNC : tous publics (visa d'exploitation no 93018 délivré le )[4]
Distribution
[modifier | modifier le code]- Guy Pearce (VF : Tanguy Goasdoué ; VQ : Daniel Picard) : le lieutenant-inspecteur Edmund Jennings « Ed » Exley
- Russell Crowe (VF : Emmanuel Jacomy ; VQ : Pierre Auger) : l'officier Wendell « Bud » White
- Kim Basinger (VF : Michèle Buzynski ; VQ : Claudie Verdant) : Lynn Bracken (le sosie de Veronica Lake)
- Kevin Spacey (VF : Gabriel Le Doze ; VQ : Jean-Marie Moncelet) : le sergent-inspecteur Jack Vincennes
- James Cromwell (VF : Michel Ruhl ; VQ : Claude Préfontaine) : le capitaine Dudley Liam Smith
- Danny DeVito (VF : Philippe Peythieu ; VQ : Ronald France) : Sid Hudgens
- David Strathairn (VF : Hervé Caradec ; VQ : Pascal Rollin) : Pierce Morehouse Patchett
- Ron Rifkin (VF : Gérard Dessalles ; VQ : Jacques Lavallée) : le procureur général Ellis Loew
- Graham Beckel (VF : Richard Leblond ; VQ : Jean Brousseau) : l'inspecteur Richard Alex « Dick » Stensland
- Simon Baker (VF : Jérôme Berthoud ; VQ : Hugolin Chevrette) : Matt Reynolds
- Paolo Seganti (VQ : Benoît Éthier) : Johnny Stompanato
- Matt McCoy (VF : Pierre Dourlens ; VQ : Thierry Langerak) : Brett Chase, l'acteur de la série Badge of Honor
- Darrell Sandeen (VF : Henry Djanik ; VQ : Alain Clavier) : Leland « Buzz » Meeks
- Amber Smith : Susan Lefferts, le sosie de Rita Hayworth
- Jim Metzler (VF : Hervé Jolly ; VQ : Yves Corbeil) : M. le conseiller
- Michael McCleery (VQ : Stéphane Rivard) : l'inspecteur Carlilse
- Tomas Arana (VQ : Denis Michaud) : l'inspecteur Michael Breuning
- Jeremiah Birkett (VF : Thierry Desroses ; VQ : James Hyndman) : Raymond Collins, un suspect de L'Oiseau de nuit
- Salim Grant : Louis Fontaine, un suspect de L'Oiseau de nuit
- Karreem Washington : Ty Jones, un suspect de L'Oiseau de nuit
- John Mahon (en) : le chef de la police
- Jack Conley : le vice-capitaine
- Thomas Rosales Jr. : le Mexicain tabassé
- Marisol Padilla Sánchez : Ines Soto, la victime
- Shawnee Free Jones : Tammy Jordan
- Brenda Bakke : Lana Turner
- Paul Guilfoyle : Mickey Cohen
- Steve Rankin : le policier qui arrête Mickey Cohen
- Sources et légende : Version Française (VF) sur VoxoFilm[5] et RS Doublage[6]; Version Québécoise (VQ) sur Doublage Qc.ca[7]
Production
[modifier | modifier le code]Genèse et développement
[modifier | modifier le code]L.A. Confidential est l'adaptation cinématographique du roman du même nom de James Ellroy, paru en 1990 aux États-Unis. Ce roman est le 3e du Quatuor de Los Angeles, dans lequel l'auteur rend hommage au Los Angeles des années 1940 et 1950.
Le scénariste Brian Helgeland était initialement sous contrat avec Warner Bros. pour écrire un film de Vikings pour Uli Edel et une version moderne de la légende arthurienne. Grand fan de James Ellroy, Brian Helgeland apprend que Warner Bros. vient d'acquérir les droits de L.A. Confidential et insistera à de nombreuses reprises pour écrire le script[9]. Le studio est cependant à la recherche d'un scénariste plus connu[9]. Brian Helgeland apprend ensuite que Curtis Hanson a été engagé comme réalisateur et s'arrange pour le rencontrer alors que le cinéaste tourne La Rivière sauvage. Les deux hommes se découvrent une passion commune pour l’œuvre de James Ellroy et ont la même vision sur la manière d'adapter L.A. Confidential en film. Brian Helgeland explique qu'ils ont principalement dû « supprimer chaque scène du livre qui ne contenait pas les trois principaux flics, puis travailler à partir de ces scènes »[9].
Attribution des rôles
[modifier | modifier le code]Le réalisateur Curtis Hanson a souhaité auditionner Russell Crowe après l'avoir vu dans Romper Stomper (1992). Les producteurs du film étaient cependant sceptiques sur le fait que deux acteurs australiens (Crowe et Guy Pearce) incarnent des personnages américains[8].
L'auteur du roman original, James Ellroy, explique avoir été surpris par le choix des comédiens :
« De toute évidence, ils sont mes personnages et quelque chose d'autre. Ce fut pour moi une expérience très étrange, dans le sens schizophrénique du terme, de les voir sur l'écran, comme à la fois des personnages et des entités différentes que je n'ai pas créées. Disons que Guy Pearce et Russell Crowe sont plus jeunes que je n'avais imaginé Ed et Bud, tandis que Kevin Spacey a l'âge qu'il faut. Mais celui qui m'a le plus époustouflé est James Cromwell dans le rôle de Dudley Smith. Au fil des années, ma femme et moi tentions d'imaginer qui pourrait l'interpréter et, finalement, notre choix s'est porté sur Donald Moffat. Ce qui est intéressant, c'est que les deux acteurs se ressemblent[8]. »
Tournage
[modifier | modifier le code]Le tournage a lieu de mai à . Il se déroule à Los Angeles (Hollywood, Los Feliz, Baldwin Hills, Downtown L.A., Echo Park, Elysian Park, Pacific Electric Building, Pantages Theatre, Lincoln Heights) et ses environs (West Hollywood dont au Formosa Cafe, Long Beach)[10].
Musique
[modifier | modifier le code]Original Motion Picture Score
[modifier | modifier le code]Original Motion Picture Score
Sortie | |
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Durée | 29:39 |
Genre | musique de film |
Compositeur | Jerry Goldsmith |
Label | Varèse Sarabande |
Critique |
Albums de Jerry Goldsmith
La bande originale est composée par Jerry Goldsmith. Pour son travail, il a été nommé à l'Oscar de la meilleure musique de film à la 70e cérémonie des Oscars, mais perd au profit de James Horner pour Titanic. Pour ses compositions, Jerry Goldsmith s'inspire fortement de la musique du film Sur les quais composée par Leonard Bernstein.
- Liste des titres
- Bloody Christmas (2:50)
- The Cafe (2:20)
- Questions (2:20)
- Susan Lefferts (2:54)
- Out Of The Rain (2:47)
- Rollo Tomasi (3:08)
- The Photos (2:28)
- The Keys (1:52)
- Shootout (4:09)
- Good Lad (2:19)
- The Victor (2:32)
Original Soundtrack
[modifier | modifier le code]Original Motion Picture Score
Sortie | |
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Durée | 35:43 |
Compositeur | Jerry Goldsmith, Bennie Benjamin, Harold Arlen, Joe Bushkin, ... |
Label | Restless Records |
Critique |
Un autre album est commercialisé par le label Restless Records avec d'autres musiques et chansons présentes dans le film, ainsi que quelques compositions originales de Jerry Goldsmith.
- Liste des titres
- Badge of Honor (0:22) - Jerry Goldsmith (score)
- Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive (1:56) - Harold Arlen, Johnny Mercer
- The Christmas Blues (2:53) - Sammy Cahn, David Jack Holt
- Look for the Silver Lining (en) (2:39) - Buddy DeSylva, Jerome Kern
- Makin' Whoopee (3:28) - Walter Donaldson, Gus Kahn
- Hit the Road to Dreamland (en) (1:58) - Harold Arlen, Johnny Mercer
- Oh! Look at Me Now (3:08) - Joe Bushkin, John DeVries
- The Lady Is a Tramp (3:12) - Lorenz Hart, Richard Rodgers
- Wheel of Fortune (3:24) - Bennie Benjamin (en), George David Weiss (en)
- But Not for Me (2:50) - George Gershwin, Ira Gershwin
- How Important Can It Be? (en) (2:33) - Bennie Benjamin (en), George David Weiss (en)
- Looking At You (2:17) - Cole Porter
- Powder Your Face with Sunshine (en) (2:32) - Carmen Lombardo (en), Stanley Rochinski
- L.A. Confidential (2:31) - Jerry Goldsmith (score)
Accueil
[modifier | modifier le code]Accueil critique
[modifier | modifier le code]Site | Note |
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Metacritic | 90/100[13] |
Rotten Tomatoes | 99 %[14] |
Allociné | [15] |
Périodique | Note |
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Il a reçu un accueil critique très favorable, recueillant 99 % de critiques positives, avec une note moyenne de 8,6/10 et sur la base de 111 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes[14]. Sur Metacritic, il obtient un score de 90/100 sur la base de 28 critiques collectées[13].
En France, le site Allociné propose une note moyenne de 4,8⁄5 à partir de l'interprétation de critiques provenant de 5 titres de presse[15].
Box-office
[modifier | modifier le code]Le film a connu un certain succès commercial, rapportant environ 126 216 000 $ au box-office mondial, dont 64 616 000 $ en Amérique du Nord, pour un budget de 35 000 000 $[16],[17]. En France, il a réalisé 589 608 entrées[17].
Distinctions
[modifier | modifier le code]Source : Internet Movie Database[18]
Récompenses
[modifier | modifier le code]- Oscars 1998 : meilleure actrice dans un second rôle pour Kim Basinger, meilleur scénario adapté
- BAFTA Awards 1998 : meilleur montage et meilleur son
- Golden Globes 1998 : meilleure actrice dans un second rôle pour Kim Basinger
- Screen Actors Guild Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour Kim Basinger
- Saturn Award du meilleur film d'action, d'aventures ou thriller 1998
- Satellite Award du meilleur scénario adapté 1998
- LAFCA du meilleur film 1997
- Prix Edgar-Allan-Poe 1998 du meilleur scénario
- Empire Award du meilleur acteur 1998 pour Kevin Spacey
- Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards 1998 : meilleur film étranger
- Prix de l'Académie japonaise 1999 : meilleur film étranger
- Prix Sant Jordi du cinéma 1998 : meilleur film étranger
- Fotogramas de Plata 1998 : meilleur film étranger
- Online Film Critics Society - Meilleur film
Nominations
[modifier | modifier le code]- Festival de Cannes 1997 : en compétition officielle pour la Palme d'or
- Oscars 1998 : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure musique, meilleurs décors, meilleure photographie, meilleur montage et meilleur mixage de son
- BAFTA Awards 1998 : du meilleur film, du meilleur acteur (Kevin Spacey), de la meilleure actrice (Kim Basinger), de la meilleure réalisation, du meilleur scénario adapté, de la meilleure musique, des meilleurs décors, des meilleurs costumes, de la meilleure photographie et du meilleur maquillage
- Golden Globes 1998 : meilleur film dramatique, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleure musique
- Satellite Awards 1998 : meilleur film, meilleur acteur (Russell Crowe), meilleure réalisation, meilleurs décors, meilleure photographie, meilleur montage et meilleure musique
Commentaire
[modifier | modifier le code]Lors d'une scène dans l'appartement de Lynn Bracken, un extrait du film Tueur à gages de Frank Tuttle sorti en 1942 est visible[8].
Notes et références
[modifier | modifier le code]- L.A. Confidential sur The Numbers.
- (en) Ben Sherlock, Taxi Driver & 9 Other Neo-Noir Masterpieces, 29 janvier 2021, Screen Rant.
- « Dates de sortie de « L.A. Confidential » » (dates de sortie), sur l'Internet Movie Database (consulté le 10 août 2014)
- « Visas et Classification », sur cnc.fr (consulté le ).
- « 1re fiche de doublage V.F. du film », sur VoxoFilm (consulté le )
- « 2de fiche de doublage V.F. du film », sur RS Doublage (consulté le ).
- « Fiche de doublage V.Q. du film », sur doublage qc.ca (consulté le ).
- « Secrets de tournage », sur Allociné (consulté le ).
- (en) Michael Sragow, « City of Angles », Dallas Observer, (consulté le )
- « Locations » (tournage et production), sur l'Internet Movie Database
- (en) « L.A. Confidential (Original Score) », sur AllMusic.com (consulté le ).
- (en) « L.A. Confidential (Original Soundtrack) », sur AllMusic.com (consulté le ).
- L.A. Confidential sur Metacritic.
- L.A. Confidential sur Rotten Tomatoes.
- « L.A. Confidential - critiques presse », sur Allociné (consulté le ).
- L.A. Confidential sur Box Office Mojo.
- L.A. Confidential sur JP‘s Box-Office.
- « Awards » ((en) récompenses), sur l'Internet Movie Database
- (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu des articles intitulés en anglais « L.A. Confidential (film) » (voir la liste des auteurs) et « L.A. Confidential (soundtrack) » (voir la liste des auteurs).
Liens externes
[modifier | modifier le code]- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Ressource relative à plusieurs domaines :