Liste d'œuvres de musique classique utilisées dans la culture populaire — Wikipédia
Les œuvres de musique classique sont fréquemment utilisées ou revisitées dans la culture populaire, telle que la chanson française. Cette liste d'œuvres de musique classique utilisées dans la culture populaire les présente, de manière non exhaustive, par compositeur, dans les domaines de la musique populaire, du spectacle, du cinéma, de la radio, de la télévision, des jeux vidéo, des sports et de la publicité.
Musiques populaires
[modifier | modifier le code]Les genres musicaux ne sont pas cloisonnés. Les compositeurs de musique classique puisent bien souvent leur inspiration à la source des musiques populaires ou des musiques traditionnelles. L'inverse est vrai : des compositeurs de musique non académique revisitent régulièrement les œuvres du répertoire classique.
Sommaire alphabétique des compositeurs
[modifier | modifier le code]- Adam
- Albéniz
- Albinoni
- Bach CPE
- Bach JS
- Barber
- Bartók
- Beethoven
- Berlioz
- Bernstein
- Binge
- Bizet
- Boëllmann
- Bohm
- Borodine
- Bozza
- Brahms
- Britten
- Bruch
- Caccini
- Chopin
- Chostakovitch
- Clarke
- Copland
- Correli
- Cui
- Debussy
- Dinicu
- Driffill
- Dukas
- Duruflé
- Dvořák
- Elgar
- Falla
- Fauré
- Flies
- Galuppi
- Gershwin
- Gesualdo
- Giazotto
- Ginastera
- Gnatali
- Gounod
- Granados
- Grieg
- Grison
- Haendel
- Haydn
- Holst
- Honegger
- Ives
- Janáček
- Ketèlbey
- Khatchatourian
- Kreisler
- Lemmens
- Leoncavallo
- Liszt
- Mahler
- Manfredini
- Marais
- Marcello
- Mascagni
- Massenet
- Mendelssohn
- Moussorgski
- Mozart
- Offenbach
- Orff
- Pachelbel
- Paganini
- Paradies
- Parry
- Pixinguinha
- Prokofiev
- Puccini
- Purcell
- Rachmaninov
- Raff
- Ravel
- Rheinberger
- Rimski-Korsakov
- Rodrigo
- Rossini
- Saint-Saëns
- de Sarasate
- Satie
- Scarlatti
- Schmidt
- Schubert
- Schumann
- Soloviov-Sedoï
- Sibelius
- Smetana
- Stölzel
- Strauss J.
- Strauss R.
- Stravinsky
- Tartini
- Tchaïkovski
- Verdi
- Villa-Lobos
- Vivaldi
- Wagner
- Waldteufel
- Widor
- Wolstenholme
- Young
Adolphe-Charles Adam
[modifier | modifier le code]- Le célèbre chant de Noël Minuit, chrétiens :
- est repris en version easy-listening par Caravelli sur son album Noëls Par Caravelli de 1980[1].
- est arrangé et interprété au piano par Henri Pelissier sur son album Plein Cœur Piano Bar de 1992[2].
- est chanté en version new age par Les Prêtres sur leur album Spiritus Dei de 2010[3].
- est chanté par John Littleton en version gospel, avec chœur et orchestre
Isaac Albéniz
[modifier | modifier le code]- Le thème Asturias (Leyenda) :
- est utilisé par le groupe Iron Maiden à la 4eminute de la chanson To Tame a Land de son album Piece of Mind de 1983.
- est utilisé en introduction et à la fin de la chanson Spanish Caravan de l'album Waiting for the Sun (1968) du groupe The Doors.
Tomaso Albinoni
[modifier | modifier le code]- Pour l'Adagio dit « d'Albinoni », voir Remo Giazotto ci-dessous.
Carl Philipp Emanuel Bach
[modifier | modifier le code]- La pièce Solfeggio en Do minor (H. 220) est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Solfège de son album homonyme de 1985[4] et sur son album Kajem on tour live de 1995[5].
- L'Allegro, extrait de la Suite pour un orgue mécanique, est reprise sur l'album Kajem sus-cité[4].
- Ce même groupe reprend le Presto de la Sonate en do mineur (H. 230), sur son album Suite Gothique de 1994[6].
Jean-Sébastien Bach
[modifier | modifier le code]- Pour l'aria Bist du bei mir, voir Gottfried Heinrich Stölzel ci-dessous.
- L'Agnus Dei de La Messe en si mineur (BWV 232) est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album Lambarena – Bach To Africa de 1993[7].
- La Siciliano de la Sonate pour flûte et clavecin (BWV 1031) :
- est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem sur son album Kajem 2 de 1987[8].
- est interprétée en version pour accordéon et quatuor à cordes par Richard Galliano sur son album Bach de 2010[9].
- Un Prélude[Lequel ?] et un Adagio[Lequel ?] sont repris en version new age sur l'album Ancien Spirits de 1998[10].
- Le Prélude no 2 en si mineur, extrait des six petits préludes pour clavier (BWV 934), est interprété au synthétiseur par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
- Les Petits Livres de notes d'Anna Magdalena Bach :
- Le Menuet en sol majeur (BWV Anh 114)
- est interprété au synthétiseur par Wendy Carlos sur son album Switched on Bach 2 de 1973[12].
- est interprété au synthétiseur par Graziano Mandozzi album Bach Handel 300 de 1985[11].
- La Marche en ré majeur (BWV Anh 122) est interprétée au synthétiseur par Wendy Carlos sur son album Switched on Bach 2 de 1973[12].
- La Musette en ré majeur (BWV Anh 126) est interprétée au synthétiseur par Wendy Carlos sur son album sus-cité[12].
- Le Menuet en sol majeur (BWV Anh 114)
- Le Concerto pour hautbois, violon et cordes (BWV 1060) est interprété dans son intégralité en version pour accordéon et quatuor à cordes par Richard Galliano sur son album Bach de 2010[9].
- Un Canon[Lequel ?]est interprété en version jazz par le groupe vocal Les Swingle Singers sur son album Jazz Sébastien Bach de 1963[13].
- L'Art de la Fugue (BWV 1080) :
- Le 1er mouvement (Contrapunctus I) :
- est interprété à la guitare électro-acoustique par Alex Masi sur son album In The Name of Bach de 1999[14].
- e st repris en version pour accordéon et quatuor à cordes par Richard Galliano sur son album Bach de 2010[9].
- Le 9e mouvement (Contrapunctus IX) est interprété en version jazz par le groupe vocal Les Swingle Singers sur son album Jazz Sébastien Bach de 1963[13].
- Le 1er mouvement (Contrapunctus I) :
- L'Air sur la corde de sol est cité par :
- Vinnie Moore dans le morceau April Sky, album Time Odyssey (1988) ;
- Sabaton dans le morceau Hearts of Iron, album Heroes (2014).
Suites pour orchestre
[modifier | modifier le code]- L'Ouverture no 2 en si mineur (BWV 1067) :
- La Bourrée et le Menuet sont interprétés au synthétiseur par Walter Carlos sur son album Switched on Bach 2 de 1973[12].
- La Badinerie :
- est interprétée au synthétiseur par Walter Carlos sur son album sus-cité[12]
- est reprise par le groupe Ekseption sur le titre Peace Planet de son album 3 de 1970[15].
- est interprétée au synthétiseur par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
- est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem sur son album Kajem 2 de 1987[8], ainsi que sur l'album Kajem on tour live de 1995[5].
- est reprise en version latino dans un pot-pourri avec la pièce Ele E Eu de Pixinguinha sur l'album Camerata Brasil - Bach in Brazil de 2000[16].
- est interprétée en version pour accordéon et quatuor à cordes par Richard Galliano sur son album Bach de 2010[9].
- Le 2e mouvement Air de l'Ouverture no 3 en ré majeur (BWV 1068) :
- est repris en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 2 de 1960[17].
- est interprété en version jazz par le groupe vocal Les Swingle Singers sur son album Jazz Sébastien Bach de 1963[13].
- sert de base harmonique :
- à la chanson When a Man Loves a Woman de Percy Sledge de son album homonyme de 1966[18].
- à la chanson A Whiter Shade of Pale de Procol Harum sortie en 1967[19].
- à la reprise de A Whiter Shade of Pale par Annie Lennox en 1995[20].
- à la reprise de A Whiter Shade of Pale chantée par Graham Bonnett sur l'album Worlds on Hold de The Prog Collective de 2021[21].
- est interprété au synthétiseur par Walter Carlos sur son album Switched on Bach de 1968[22]
- est repris par le groupe Ekseption sur son album homonyme de 1969[23].
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 2 de 1969[24].
- est repris par Yngwie Malmsteen dans le refrain de la chanson Prisoner Of Your Love de son album The Seventh Sign de 1994[25].
- est repris par Vinnie Moore dans la chanson April Sky de son album Time Odyssey de 1988[26].
- est interprété au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Bach Fantasy de 1996[27].
- est repris en version new age sur l'album Ancien Spirits de 1998[10].
- est repris en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur son album Kajem 2 de 1987[8] et sur son album Kajem on tour live de 1995, avec l'adjonction d'une guitare[5].
- en version new age (transposé en do majeur) avec Hennie Bekker (en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'œuvre Classiques De La Relaxation de 1991[28].
- est repris sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
- est repris par le groupe Sweetbox dans sa chanson Everything's Gonna Be Alright de 1997[30],[31].
- est chanté par Dave sur le titre L'amant d'un seul soir de son album Classique de 1998[32].
- est interprété en version mêlant musique latine et flamenco par le guitariste argentin Gustavo Montesano accompagné par le Royal Philharmonic Orchestra sur le titre Tango Aria de son album Flamenco Fantasy de 2001[33].
- est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 2 : Baroque suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
- est repris en version new age sur l'album Classics d'Era de 2009[35].
- est interprété en version pour bandonéon et quatuor à cordes par Richard Galliano sur son album Bach de 2010[9].
Airs spirituels et chorals
[modifier | modifier le code]- L'air spirituel Ich Steh' An Deiner Krippen Hier (BWV 469) est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Ein Festliches Konzert Zur Weihnachtszeit Mit James Last de 1979[36].
- Le choral Uns ist ein Kindlein heut' gebor'n (BWV 414) est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album sus-cité[36].
Pièces pour luth
[modifier | modifier le code]- La Suite pour luth no 1 en mi mineur (BWV 996) :
- La Bourrée :
- Ses premières notes servent d'introduction à la chanson Blackbird des Beatles sortie sur leur album « blanc » homonyme de 1968[37],[38].
- est reprise par le groupe Jethro Tull sous le même titre de son album Stand Up de 1969[39],[37], puis sur son album The Jethro Tull Christmas Album de 2003[40].
- La Courante est interprétée à la guitare électro-acoustique par Alex Masi sur son album In The Name of Bach de 1999[14].
- La Bourrée :
- Le Prélude de la Suite pour luth no 2 en do mineur (BWV 997) est repris en version latino sur l'album Camerata Brasil - Bach in Brazil de 2000[16].
Pièces pour violon
[modifier | modifier le code]- Le dernier mouvement (Presto) de la Sonate pour violon no 1 en sol mineur (BWV 1001) est interprété, dans une version à la guitare électrique, et dans autre version à la guitare électro-acoustique, par Alex Masi sur son album In The Name of Bach de 1999[14].
- L'Allemande de La Partita pour violon no 2 en ré mineur (BWV 1004) est interprétée à la guitare électro-acoustique par Alex Masi sur son album sus-cité[14]
- Le Prelude de La Partita pour violon no 3 en mi majeur (BWV 1006) est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album Lambarena – Bach To Africa de 1993[7].
- Le 1er mouvement (Siciliano) de la Sonate pour violon et clavier no 4 en do mineur (BWV 1017) est interprété à la guitare électro-acoustique et à la guitare électrique par Alex Masi sur son album In The Name of Bach de 1999, mais mentionné par erreur avec le numéro d'œuvre BWV 101[14].
- Le Concerto pour violon en la mineur (BWV 1041) :
- Le 1er mouvement (Allegro) est mis en parole par Maurane sur la chanson Concerto pour Arnould de son album Maurane – L'Olympia Maurane Avril 1999[41],[42].
- est interprété dans son intégralité en version pour accordéon et quatuor à cordes par Richard Galliano sur son album Bach de 2010[9].
- Le Concerto pour deux violons en ré mineur (BWV 1043) :
- Le 1er mouvement (Vivace) :
- est interprété au synthétiseur par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
- est repris en version latino sur l'album Camerata Brasil - Bach in Brazil de 2000[16].
- Le 2e mouvement (Largo) est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics de 1973[43].
- Le 1er mouvement (Vivace) :
Pièces pour violoncelle
[modifier | modifier le code]- Le Prélude de la Suite pour violoncelle no 1 (BWV 1007) :
- est repris en version new age par Era sur la chanson A Brand New Days de son album Classics II de 2010[44].
- est interprété à l'accordéon par Richard Galliano sur son album Bach de 2010[9].
- est arrangé pour huit violoncelles par le groupe The Piano Guys sur le titre The Cello Song de son album homonyme de 2012[45].
- La Gigue de La Suite pour violoncelle no 4 en mi bémol majeur (BWV 1010) est reprise en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album Lambarena – Bach To Africa de 1993[7].
Pièces pour clavecin
[modifier | modifier le code]- Pour le Concerto pour quatre clavecins (BWV 1065), voir le Concerto pour quatre violons et violoncelle en si mineur RV 580 de Vivaldi ci-dessous.
- Pour le Concerto en ré mineur pour clavecin (BWV 974), voir le Concerto pour hautbois en ré mineur de Marcello ci-dessous.
- La Suite anglaise no 2 en la mineur (BWV 807) :
- La Courante est interprétée à la guitare électro-acoustique par Alex Masi sur son album In The Name of Bach de 1999[14].
- La Bourrée est interprétée en version jazz par le groupe vocal Les Swingle Singers sur son album Jazz Sébastien Bach de 1963[13].
- La Toccata en mi mineur (BWV 914) est interprétée à la guitare électro-acoustique par Alex Masi sur son album sus-cité, mais mentionnée par erreur sous le numéro d'œuvre BWV 565[14].
- L'Allemande de la Suite française no 1 en ré mineur (BWV 812) :
- un extrait est repris par Emerson, Lake and Palmer dans la partie centrale de la chanson Knife-Edge de leur album homonyme (1970)[46].
- est interprété à la guitare électro-acoustique par Alex Masi sur son album In The Name of Bach de 1999[14].
- Le Prélude et fugue en ré mineur (BWV 851) est joué au piano dans la seconde partie de la chanson The Only Way (Hymn) / Infinite Space (Conclusion) de l'album Tarkus d'Emerson, Lake and Palmer de 1971[47].
- La Fantaisie chromatique et fugue (BWV 903) est interprétée à la guitare électro-acoustique et à la guitare électrique par Alex Masi sur son album In The Name of Bach de 1999[14].
- Le Concerto italien (BWV 971) :
- est repris dans son intégralité en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 3 de 1962[48].
- est interprété dans son intégralité au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
- Le 1er mouvement (Allegro) :
- La Fantaisie chromatique en ut mineur (BWV 903) est reprise en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 3 de 1962[48].
- Le Concerto no 5 pour clavecin et cordes en fa mineur (BWV 1056) :
- est interprété dans son intégralité en version pour accordéon et quatuor à cordes par Richard Galliano sur son album Bach de 2010[9].
- Le 2e mouvement (Largo) :
- est repris par Vinnie Moore dans la chanson April Sky de son album Time Odyssey de 1988[26].
- est repris par Arielle Dombasle avec le groupe Era dans la chanson Just Close Your Eyes de l'album Arielle Dombasle By Era de 2013[51].
- Les Quatorze canons sur les huit premières notes de la basse des Variations Goldberg (BWV 1087) sont interprétés au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
- Les Variations Goldberg sont interprétées en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Bach's Goldberg Variations de 2000[52].
Pièces pour orgue
[modifier | modifier le code]- Pour le Concerto pour orgue (BWV 593), voir le Concerto no 8 pour deux violons et basse continue (RV 522) de Vivaldi ci-dessous.
- La Fantaisie et Fugue en sol mineur (BWV 542) est reprise en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 4 de 1963[53].
- La Fugue en sol majeur à la Gigue (BWV 577) est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Fuga Gigue de son album Kajem 3 de 1989[54] et sur son album Kajem on tour live de 1995[5].
- Le choral pour orgue Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ (BWV 639) et l'Invention à trois voix no 2 en do mineur (BWV 788) font partie de la pièce The Sea Named "Solaris" interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Kosmos de 1978[55], ainsi que sur son album Bach Fantasy de 1996[27].
- Le Choral Erbarm dich mein, o Herre Gott (BWV 721) est repris en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 4 de 1963[53].
- Le Choral Christ, unser Herr, zum Jordan kam (BWV 864) est repris en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album sus-cité[53].
- Le Choral Wachet auf, ruft uns die Stimme (BWV 645) :
- est repris en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album sus-cité[53].
- Quelques notes sont utilisées dans la mélodie à l'orgue Hammond de la chanson A Whiter Shade of Pale de Procol Harum sortie en 1967.
- est interprété en version jazz par le groupe vocal Les Swingle Singers sur son album Jazz Sébastien Bach de 1963[13].
- est interprété au synthétiseur par Walter Carlos sur son album Switched on Bach de 1968[22].
- Le Prélude et fugue en la mineur (BWV 543) est reprise le groupe Ekseption sur le titre The Lamplighter de son album 3 de 1970[15].
- La Toccata et fugue en fa majeur (BWV 540) est reprise dans la première partie de la chanson he Only Way (Hymn) / Infinite Space (Conclusion) de l'album Tarkus d'Emerson, Lake and Palmer de 1971[47].
- La célèbre Toccata et fugue en ré mineur (BWV 565) :
- est reprise en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 1 de 1959[56].
- Ses dernières mesures sont données sous une forme orchestrée par Léo Ferré à la fin de la chanson Mister Giorgina de son album La Langue française de 1962[réf. nécessaire].
- Le début de la Toccata est interprété à l'orgue Hammond par Jon Lord en introduction de You Fool No One (CD 2) sur l'album MK III: The Final Concerts de Deep Purple, paru en 1996 mais enregistré en concert en 1975[réf. souhaitée].
- est interprété dans son intégralité au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
- est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Bach Fantasy de 1996[27].
- Le début de la Toccata est interprétée à l'orgue Hammond par Jon Lord durant son solo figurant sur l'album This Time Around (Live In Tokyo) de Deep Purple, sorti en 2001 mais enregistré en 1975[réf. souhaitée].
- est arrangée en version rock sur le titre Bach onto this de l'abum Before I Forget de Jon Lord de 1982[57].
- est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Toccate En Fuga de son album homonyme de 1985[4].
- La Toccata est reprise en version new age sur l'album Ancien Spirits de 1998[10].
- est interprétée à la guitare électro-acoustique et à la guitare électrique par Alex Masi sur son album In The Name of Bach de 1999[14].
- Les débuts de la Toccata et de la Fugue sont joués en concert par Keith Emerson dans le Rondo du titre Finale (Medley) de l'album Live At The Royal Albert Hall de 1992[58].
- est reprise sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
- est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
- La Fugue en sol mineur (BWV 578) est interprétée au synthétiseur par Walter Carlos sur son album By Request de 1975[59].
Inventions
[modifier | modifier le code]- L'Invention à deux voix no 1 en do mineur (BWV 772) :
- est reprise en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 3 de 1962[48].
- est interprétée en version jazz par le groupe vocal Les Swingle Singers sur son album Jazz Sébastien Bach de 1963[13].
- est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
- L'Invention à deux voix no 2 en do mineur (BWV 773) est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Live In New York - Back To The Earth de 1988[60].
- L'Invention à deux voix no 4 en ré mineur (BWV 775) est interprétée au synthétiseur par Walter Carlos sur son album Switched on Bach de 1968[22].
- L'Invention à deux voix no 8 en fa majeur (BWV 779) :
- est reprise en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 3 de 1962 (mais mentionnée par erreur avec le no 5)[48].
- est interprétée au synthétiseur par Walter Carlos sur son album Switched on Bach de 1968[22].
- est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
- est interprétée à la guitare électrique par Alex Masi sur son album In The Name of Bach de 1999[14].
- est reprise en version latino sur l'album Camerata Brasil - Bach in Brazil de 2000[16].
- L'Invention à deux voix no 10 en sol majeur (BWV 781) est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
- L'Invention à deux voix no 12 en la majeur (BWV 783) :
- est interprétée au synthétiseur par Walter Carlos sur son album Switched on Bach 2 de 1973[12].
- est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
- L'Invention à deux voix no 13 en la mineur (BWV 784) :
- est reprise en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 3 de 1962 (mais mentionnée par erreur avec le no 2)[48].
- est interprétée au synthétiseur par Walter Carlos sur son album Switched on Bach 2 de 1973[12].
- est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur le titre Whistling Boy de son album Bach Fantasy de 1996[27].
- est reprise en version latino sur l'album Camerata Brasil - Bach in Brazil de 2000[16].
- est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem sur son album Kajem 3 de 1989[54].
- L'Invention à deux voix no 14 en si bémol majeur (BWV 785) :
- est reprise en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 3 de 1962 (mais mentionnée par erreur avec le no 8)[48].
- est interprétée au synthétiseur par Walter Carlos sur son album Switched on Bach de 1968[22].
- L'Invention à deux voix no 15 en si mineur (BWV 786) :
- est reprise en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album sus-cité[48].
- est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
- L'Invention à trois voix no 1 en do majeur (BWV 787) est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
- L'Invention à trois voix no 2 en do mineur (BWV 788) et le choral pour orgue Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ (BWV 639) font partie de la pièce The Sea Named "Solaris" interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Kosmos de 1978[55], ainsi que sur son album Bach Fantasy de 1996[27].
- L'Invention à trois voix no 3 en ré majeur (BWV 789) est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album Lambarena – Bach To Africa de 1993[7].
- L'Invention à trois voix no 3 en fa majeur (BWV 794) est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
- L'Invention à trois voix no 10 en sol majeur (BWV 796) est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album sus-cité[49].
- L'Invention à trois voix no 12 en la majeur (BWV 798) est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album sus-cité[49].
- L'Invention à trois voix no 15 en si mineur (BWV 801) est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album sus-cité[49].
Le Clavier bien tempéré
[modifier | modifier le code]- est repris en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 1 de 1959[56].
- est utilisé dans la chanson L'Étranger de Nana Mouskouri sur son album Dans le soleil et le vent de 1969[61].
- Ses premières mesures sont reprises au piano et au synthétiseur par Don Airey à la fin du titre instrumental Weiss Heim de l'album Finyl Vinyl du groupe Rainbow, sorti en 1986[62].
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 2 de 1969[24], ainsi que sur son album James Last Plays Bach de 1987[63].
- ses premières mesures sont arrangées dans la chanson Fuir le bonheur de peur qu'il se sauve chantée en 1983 par Jane Birkin[64].
- est repris dans la chanson Sur un prélude de Bach de Jean-Claude Vannier interprétée par la chanteuse Maurane sur son album Ami ou ennemi de 1991[65].
- est jouée dans la La Fin du Show, partie finale de la Suite Rock En Rose de la chanteuse Nanette Workman de son album Chaude de 1982[66].
- Ses premières mesures apparaissent dans la chanson Now and Then sur l'album Under a Violet Moon (1999) du groupe Blackmore's Night.
- La Fugue no 1 en do majeur (BWV 846), extraite du 1er livre, est reprise en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 1 de 1959[56].
- Le Prélude no 2 en ut mineur (BWV 847), extrait du 1er livre :
- est repris en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album sus-cité[56].
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album James Last Plays Bach de 1987[63].
- est interprété en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem sur son album Suite Gothique de 1994[6].
- est repris en version funk par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le titre Funkbach de son album Classics in Rock de 2007[34].
- est repris dans la chanson L'herbe tendre de la chanteuse Julie Zenatti de son album Plus de Diva de 2010[67].
- est repris dans son introduction sur le titre Mystery Of Love de la chanteuse Donna Summer de son album Donna Summer de 1982
- La Fugue no 2 en ut mineur (BWV 847), extraite du 1er livre :
- est reprise en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 1 de 1959[56].
- est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album James Last Plays Bach de 1987[63].
- La Fugue no 4 en ut dièse mineur (BWV 849), extraite du 1er livre, est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album sus-cité[63].
- Le Prélude no 5 en ré majeur (BWV 850), extrait du 1er livre :
- est repris en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 1 de 1959[56].
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album James Last Plays Bach de 1987[63].
- La Fugue no 5 en ré majeur (BWV 850), extraite du 1er livre :
- est reprise en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 1 de 1959[56].
- est interprétée en version jazz par le groupe vocal Les Swingle Singers sur son album Jazz Sébastien Bach de 1963[13].
- Le Prélude no 6 en ré mineur (BWV 851), extrait du 1er livre :
- est repris en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 2 de 1960[17].
- Ses premières mesures sont jouées à l'orgue Hammond et à la basse par le groupe de hard rock Rainbow comme transition entre le passage rock et le passage orchestral de la pièce instrumentale Difficult to Cure (qui reprend l'Hymne à la joie de Beethoven) de l'album Finyl Vinyl enregistré en concert en 1984 et sorti en 1986[62].
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album James Last Plays Bach de 1987[63].
- Le Prélude no 7 en mi bémol majeur (BWV 852), extrait du 1er livre est interprétée au synthétiseur par Walter Carlos sur son album Switched on Bach de 1968[22].
- La Fugue no 7 en mi bémol majeur (BWV 852), extraite du 1er livre :
- est interprétée au synthétiseur par Walter Carlos sur son album sus-cité[22].
- est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album James Last Plays Bach de 1987[63].
- Le Prélude no 8 en mi bémol mineur (BWV 853), extrait du 1er livre :
- est repris en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 1 de 1959[56].
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album James Last Plays Bach de 1987[63].
- La Fugue no 8 en mi bémol mineur (BWV 853), extraite du 1er livre, est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album sus-cité[63].
- La Fugue no 12 en fa mineur (BWV 857), extraite du 1er livre, est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album sus-cité[63].
- Le Prélude no 15 en sol majeur (BWV 860), extrait du 1er livre, est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album sus-cité[63].
- Le Prélude et la Fugue no 16 en sol mineur (BWV 861), extraits du 1er livre, sont repris en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 2 de 1960[17].
- La Fugue no 19 en la majeur (BWV 864), extraite du 1er livre, est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album James Last Plays Bach de 1987[63].
- Le Prélude no 21 en si bémol majeur (BWV 866), extrait du 1er livre, est repris en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 2 de 1960[17].
- Le Prélude no 22 en si bémol mineur (BWV 867), extrait du 1er livre, est repris par Marie-Claire Séguin dans la chanson L'Arbre en paix de son album Marie-Claire Séguin de 1978.
- Le Prélude no 1 en ut majeur (BWV 870), extrait du 2d livre :
- est interprété en version jazz par le groupe vocal Les Swingle Singers sur son album Jazz Sébastien Bach de 1963[13].
- est interprété à la guitare électro-acoustique par Alex Masi sur son album In The Name of Bach de 1999[14].
- La Fugue no 2 en ut mineur (BWV 874), extraite du 2d livre, est interprétée en version jazz par le groupe vocal Les Swingle Singers sur son album Jazz Sébastien Bach de 1963[13].
- La Fugue no 5 en ré majeur (BWV 874), extraite du 2d livre, est interprétée en version jazz par le groupe vocal Les Swingle Singers sur son album sus-cité[13].
- Le Prélude no 9 en mi majeur (BWV 878), extrait du 2d livre, est interprété en version jazz par le groupe vocal Les Swingle Singers sur son album sus-cité[13].
- Le Prélude no 11 en fa majeur (BWV 880), extrait du 2d livre, est interprété en version jazz par le groupe vocal Les Swingle Singers sur son album sus-cité[13].
- Le Prélude no 14 en fa dièse mineur (BWV 883), extrait du 2d livre, est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album Lambarena – Bach To Africa de 1993[7].
- La Fugue no 24 en si mineur (BWV 893), extraite du 2d livre, est interprété à la guitare électro-acoustique par Alex Masi sur son album In The Name of Bach de 1999[14].
Partitas pour clavier
[modifier | modifier le code]- La Partita no 1 en si bémol majeur (BWV 825) est reprise dans son intégralité en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 2 de 1960[17].
- Le 1er mouvement (Sinfonia) de la Partita no 2 en ut mineur (BWV 826) est interprété en version jazz par le groupe vocal Les Swingle Singers sur son album Jazz Sébastien Bach de 1963[13].
- Le dernier mouvement (Gigue) de la Partita no 4 en ré majeur (BWV 828) est repris en version latino sur l'album Camerata Brasil - Bach in Brazil de 2000[16].
Oratorios
[modifier | modifier le code]- La Passion selon saint Matthieu (BWV 244) :
- L'aria de basse Mache Dich, Mein Herze, Rein, inspire la mélodie de la chanson Cent mille chansons chantée par Frida Boccara en 1968.
- Erbarme dich / Wir setzen uns mit tränen nieder est repris en version pour soprano, orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur son album Kajem 2 de 1987[8] et sur son album Kajem on tour live de 1995[5].
- La Passion selon Saint Jean (BWV 245) :
- L'air Lasset Uns Den Nicht Zerteilen est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album Lambarena – Bach To Africa de 1993[7].
- L'air Ruht Wohl, Ihr Heiligen Gebeine est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album sus-cité[7].
- L'air Herr, unser Herrscher est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album sus-cité[7].
Cantates
[modifier | modifier le code]- L'ouverture Sinfonia de la cantate la Wir danken dir, Gott, wir danken dir (BWV 29)
- est reprise en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 4 de 1963[53].
- est interprétée au synthétiseur par Walter Carlos sur son album Switched on Bach de 1968[22].
- Le choral Nun komm, der Heiden Heiland de la cantate Schwingt Freudig Euch Empor (BWV 36) est interprété au synthétiseur par Isao Tomita sur le titre Storm In The Desert de son album Bach Fantasy de 1996[27].
- Le 1er mouvement (Aria) de la cantate Jauchzet Gott in allen Landen (BWV 51) est interprété au synthétiseur par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
- Le 1er mouvement (chœur) de la cantate Also hat Gott die Welt geliebt (BWV 68) est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son albumEin Festliches Konzert Zur Weihnachtszeit Mit James Last de 1979[36].
- L'aria en duo Wir eilen mit schwachen, doch emsigen Schritten de la cantate Jesu, Der Du Meine Seele (BWV 78) est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur le titre March Of The Mobile Toy Soldiers de son album Bach Fantasy de 1996[27].
- Le choral Zion hört die Wächter singen de la cantate Wachet auf, ruft uns die Stimme (BWV 140) est interprété au synthétiseur par Isao Tomita sur le titre Fantasy Of The Clock de son album sus-cité[27].
- La cantate Was Mir Behagt Ist Nur Die Muntre Jagd (BWV 208) :
- est reprise en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album Lambarena – Bach To Africa de 1993[7].
- L'Aria Schafe können sicher weiden :
- est interprété au synthétiseur par Walter Carlos sur son album Switched on Bach 2 de 1973[12].
- est interprété au synthétiseur par Isao Tomita sur le titre Early Bird de son album Bach Fantasy de 1996[27].
- est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre Begin Again de son album 2 de 2013[68].
- Le chœur final Jesus bleibet meine Freud (Jésus que ma joie demeure) de la cantate Herz und Mund und Tat und Leben (BWV 147) :
- est repris en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Play Bach no 2 de 1960[17].
- est interprété au synthétiseur par Walter Carlos sur son album Switched on Bach de 1968[22].
- le thème est interprété à l'orgue Hammond par Jon Lord en introduction du titre You Fool No One de l'album Live In London de Deep Purple sorti en 1982, mais enregistré en 1974[69].
- est repris au début de la chanson Lady Lynda, puis dans la mélodie chantée, par le groupe américain The Beach Boys sur son album L.A. (Light Album) de 1979[70].
- est interprété au piano en version easy-listening par Richard Claydermann sur son album Ein Weihnachtstraum - Rêveries De Noël de 1982[71].
- est interprété au synthétiseur par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
- est interprété au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
- est interprété en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Jesu, Joy Of Man's Desiring de son album Kajem 3 de 1989[54] et sur son album Kajem on tour live de 1995, avec l'adjonction d'une guitare[5].
- est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album Lambarena – Bach To Africa de 1993[7].
- est interprété au synthétiseur par Isao Tomita sur le titre Jesus, Joy Of Man's Desiring de son album Bach Fantasy de 1996[27].
- est chanté par Dave sur le titre Ma terre dolorosa de son album Classique de 1998[32].
- est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre More Than Words de son album 2 de 2013[68].
Concertos brandebourgeois
[modifier | modifier le code]- Le 1er mouvement (Allegro) du Concerto brandebourgeois no 2 en fa majeur (BWV 1047) :
- est interprété au synthétiseur par Walter Carlos sur son album By Request de 1975[59].
- est interprété au synthétiseur par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
- Le Concerto brandebourgeois no 3 en sol majeur (BWV 1048) :
- est interprété dans son intégralité au synthétiseur par Walter Carlos sur son album Switched on Bach de 1968[22].
- Le 1er mouvement (Allegro) :
- est repris par le groupe The Nice sur le titre Ars Longa Vita Brevis, 3 rd Movement, Aceptance-Brandenburger de l'album Ars Longa Vita Brevis de 1968[72].
- est interprété par Ed Starink sur l'album Synthétiseur 6 Les Plus Grands Thèmes Classiques de 1991[73].
- Le Concerto brandebourgeois no 5 en ré majeur (BWV 1050) est interprété dans son intégralité au synthétiseur par Walter Carlos sur son album Switched on Bach 2 de 1973[12].
- Le Concerto brandebourgeois no 6 en si bémol majeur (BWV 1051) :
Samuel Barber
[modifier | modifier le code]- L'Adagio pour cordes :
- Le thème initial est interprété au synthétiseur (avec une sonorité de cordes) par Jon Lord comme introduction de la chanson When A Blid Mind Cries de l'album Live at the Olympia '96 de Deep Purple sorti en 1997[réf. souhaitée].
- est repris en version new age sur l'album Ancien Spirits de 1998[10].
- est repris en version new age sur l'album Classics d'Era de 2009[35].
- est chantée par Arielle Dombasle avec le groupe Era sur l'album Arielle Dombasle By Era de 2013[51].
- est repris en version trance, électronique par le DJ Tiësto en 2004 dans son album Just Be.
Béla Bartók
[modifier | modifier le code]- Le groupe britannique de rock progressif Emerson, Lake and Palmer adapte l'Allegro barbaro (Sz. 49, BB 63) sur son titre The Barbarian, sur leur 1er album homonyme de 1970[46].
Ludwig van Beethoven
[modifier | modifier le code]- L'ouverture Egmont :
- est utilisée comme fond sonore par Léo Ferré dans la chanson parlée Ludwig de son album L'Imaginaire de 1982[75].
- est reprise par le groupe de heavy metal The Great Kat sur son mini-album Beethoven, Beethoven And The Reincarnation Of Beethoven de 2021[76].
- Le 3e mouvement (Allegretto ma non troppo) du Trio avec piano no 6 en mi bémol majeur, opus 70 no 2, est repris au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Triolette de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
- La Marche turque (Vivace), extraite des Ruines d'Athènes, est reprise par le groupe de heavy metal The Great Kat sur son mini-album Beethoven, Beethoven And The Reincarnation Of Beethoven de 2021[76].
- Un extrait[Lequel ?] d'un Quatuor à cordes Razumovsky » est repris par le groupe de heavy metal The Great Kat sur son album sus-cité[76].
- un extrait[Lequel ?] du Triple concerto est repris par le groupe de heavy metal The Great Kat sur le titre Triple Guitar Concerto de son album sus-cité[76].
Pièces pour violon
[modifier | modifier le code]- Le 3e mouvement (Rondo allegro) du Concerto pour violon en ré majeur, Op. 61:
- est repris au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Per Via Aerea de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
- est repris par le groupe de heavy metal The Great Kat sur son mini-album Beethoven, Beethoven And The Reincarnation Of Beethoven de 2021[76].
- La Romance pour violon et orchestre no 2 :
- est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 2 de 1969[24].
- est interprétée au piano en version easy-listening par Richard Claydermann sur son album Ein Weihnachtstraum - Rêveries De Noël de 1982[71].
- est interprétée à la guitare électro-acoustique et à la guitare électrique par Alex Masi, accompagné par l'orchestre Karlsbad String Academy, sur son album In The Name of Beethoven de 2005[78].
Symphonies
[modifier | modifier le code]- Le 4e mouvement (Scherzo) de la Symphonie no 3 est reprise au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Eroicator de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
- La Symphonie no 5 :
- Un extrait de chaque mouvement est interprété par Les Quatre Barbus dans la chanson parodique La Pince à linge sur des paroles de Francis Blanche et Pierre Dac, sortie d'abord en 45 tours[79], puis sur leur album Les grands musiciens revus et corrigés par Les Quatre barbus de 1955[80].
- Le thème du 1er mouvement (Allegro con brio) :
- est repris par le groupe néerlandais Ekseption d'abord en single en 1970, avant qu'un extrait de la même pièce ne figure sur le titre The 5th sur son album Ekseption publié en 1969[23].
- est inteprété par le groupe Electric Light Orchestra au début, au milieu et à la fin de la chanson Roll over Beethoven (elle-même reprise de Chuck Berry) de son album ELO 2 de 1973[81].
- est citée par Léo Ferré à la fan de la chanson Les Artistes de son album La Frime de 1977[82].
- est repris par le groupe de heavy metal The Great Kat sur les titres Beethoven on Speed et Beethoven Mosh de son album Beethoven On Speed de 1990[83].
- est repris par le groupe précédent sur son mini-album Beethoven, Beethoven And The Reincarnation Of Beethoven de 2021[76].
- est repris sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
- est reprise au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Destiny Majeur de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
- est interprété à la guitare électro-acoustique par Alex Masi sur son album In The Name of Beethoven de 2005[78].
- est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
- est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre Beethoven's 5 Secrets de son album homonyme de 2012[45].
- Le thème du 2e mouvement (Andante con moto) est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 2 de 1969[24].
- La Symphonie no 6 « Pastorale » :
- Le 1er mouvement (Allegro ma non troppo) :
- est cité dans la chanson Les Musiciens de Léo Ferré sur son album Il est six heures ici et midi à New York de 1979[84].
- est repris au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre The Great Pastoral de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
- Le 1er mouvement (Allegro ma non troppo) :
- La Symphonie no 7 :
- Le 2e mouvement (Allegretto) :
- est repris dans Poème sur la 7e par Johnny Hallyday de son album Vie de 1970[85].
- est repris en version new age sur l'album Ancien Spirits de 1998[10].
- est interprété en version jazz (thème et dix variations) par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Beethoven - Allegretto From Symphony No. 7 de 2003[86].
- est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre Moonlight de son album homonyme de 2012[45].
- Le 3e mouvement (Presto) est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 2 de 1969[24].
- Le 2e mouvement (Allegretto) :
- Le 3e mouvement (Tempo di menuetto) de la Symphonie no 8 est repris au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Cuore Sportivo de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
- La Symphonie no 9 :
- Le début du 2e mouvement sert d'introduction à la chanson Hier kommt Alex du groupe Die Toten Hosen, sur l'album Ein kleines bisschen Horrorschau de 1988. Il s'agit d'une référence à Orange mécanique (le livre et le film), le personnage d'Alex DeLarge étant un amateur de Beethoven.
- L'Ode à la joie (sur un poème de Schiller) du dernier mouvement :
- est adaptée en 1981 par le groupe de hard rock Rainbow (groupe de Ritchie Blackmore) sur l'album Difficult to Cure et sa chanson éponyme[87], ainsi que sur son album Finyl Vinyl de 1986, enregistré en concert en 1984, mais cette fois-ci avec un orchestre[62].
- La version de Rainbow est aussi interprétée en concert par le groupe de hard rock Deep Purple (autre groupe de Ritchie Blackmore) et apparait sur son album In the Absence of Pink - Knebworth '85 de Deep Purple sorti en 1991 mais enregistré en 1985[88], ainsi que sur son DVD Come Hell or High Water de 1994 sous le titre Beethoven[89].
- Ce titre est aussi adapté par Don Airey (ancien claviériste de Rainbow et claviériste de Deep Purple) sur son album Keyed Up de 2014[90].
- est interprétée au piano en version easy-listening par Richard Claydermann sur son album Ein Weihnachtstraum - Rêveries De Noël de 1982[71].
- est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Beethoven Or Bust de 1988[91].
- est utilisée par Michael Jackson en ouverture de sa chanson Will you be there de son album Dangerous de 1991[92],[93].
- est reprise par le groupe Savatage sur le titre instrumental Memory (Dead Winter Dead Intro) de son album Dead Winter Dead de 1995[94].
- est chantée par Dave sur le titre Quel que soit le coin de terre de son album Classique de 1998[32].
- est reprise par le groupe français Heavenly sur le titre Ode to Joy de son album Carpe Diem de 2009[95],[96].
- est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
- est utilisée par le groupe The Piano Guys sur le titre Ants Marching / Ode To Joy de son album Wonders de 2014[97].
- Le 3e mouvement du Concerto pour piano no 3 est adapté par le groupe Ekseption sur le titre Rondo de son album 3 de 1970[15].
Sonates pour piano
[modifier | modifier le code]- Le dernier mouvement (Presto) de la Sonate no 6 en fa majeur est interprété au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Beethoven Or Bust de 1988[91].
- La Sonate no 8 « Pathétique » :
- Le 1er mouvement est repris dans le clip Marry the Night de la chanteuse Lady Gaga de 2010.
- Le thème du 2e mouvement (Adagio) :
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 2 de 1969[24].
- est repris par le groupe Ekseption sur le titre Concerto de son album Beggar Julia's Time Trip de 1970[50].
- est chanté en version synthpop par Louise Tucker sur le titre Midnight Blue de l'album homonyme de 1982[98]
- est chanté par Michèle Torr dans la reprise française Midnight Blue en Irlande de son album homonyme de 1983[99].
- est repris en version pour soprano, hautbois, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Adagio Cantabile de son album Kajem 3 de 1989[54].
- est repris au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Mythetique de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
- est arrangé au piano par Rick Wakeman sur le titre Pathetique de son album Classical Variations de 2001[100].
- est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 2 : Baroque suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
- est chanté par Dave sur le titre Ils s'en vont de son album Classique de 1998[32].
- est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre You Say / Sonata Pathétique de son album 10 de 2020[101] ;
- La Sonate no 14 Op. 27 no 2 « Au clair de lune » :
- est interprétée dans son intégralité au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Beethoven Or Bust de 1988[91].
- est interprétée dans son intégralité à la guitare électro-acoustique par Alex Masi sur son album In The Name of Beethoven de 2005[78].
- Le thème du 1er mouvement :
- est repris sur le titre The 5th de l'album Ekseption du groupe éponyme publié en 1969[23].
- est interprété au piano en version easy-listening par Richard Claydermann sur son album Ein Weihnachtstraum - Rêveries De Noël de 1982[71].
- est repris en version new age, avec Hennie Bekker (en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'œuvre Classiques De La Relaxation de 1991[28].
- est repris en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Adagio de son album homonyme de 1985[4].
- est repris sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
- inspire la musique The Great Event de l'album de Leonard Cohen More Best of Leonard Cohen de 1997[102],.
- apparait sur Bakkou (L.va.Beethoven Piano Sonata [Bakkou] yori) sur l'album Mikan no Gosenfu to Kurayami no Meikyuu de 2000 du groupe de visual kei Amadeus[réf. souhaitée].
- un extrait est joué par Stuart « Stu » Hamm, le bassiste de Joe Satriani, sur le titre Bass solo de l'album de ce dernier Live in San Francisco de 2001[103].
- est combiné en version jazz avec le thème du 2e mouvement de la Symphonie no 7, par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur la Variation 7 de son album Beethoven - Allegretto From Symphony No. 7 de 2003[86].
- est repris en version acoustique de Hier Kommt Alex des Toten Hosen, sur l'album Nur zu Besuch: Unplugged im Wiener Burgtheater - 2005.
- est joué dans la chanson À fleur de toi (2007 de Vitaa, extraite de son album homonyme de 2007[104] ;
- est interprété intégralement au piano par Alan Wilder du groupe Depeche Mode sur son maxi CD Little 15 de 1988[105].
- est repris au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Moonrize de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
- est repris en version new age sur l'album Ancien Spirits de 1998[10].
- est interprété en version mêlant musique latine et flamenco par le guitariste argentin Gustavo Montesano accompagné par le Royal Philharmonic Orchestra sur le titre Moonlight Rumba de son album Flamenco Fantasy de 2001[33].
- est repris en version new age par Era sur la chanson I'm No Angel de son album Classics II de 2010[44].
- est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre Moonlight de son album homonyme de 2012[45].
- Le 2e mouvement (Scherzo ; Allegretto vivace) de la Sonate no 18 en mi bémol majeur est interprété au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Beethoven Or Bust de 1988[91].
- La Sonate no 21 « Waldstein » :
- Le 1er mouvement (Allegro con brio) est interprété à la guitare électro-acoustique par Alex Masi sur son album In The Name of Beethoven de 2005[78].
- Le 3e mouvement (Rondo, Allegretto moderato, Prestissimo) est repris au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Rocky Forrest de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
- Le thème du 1er mouvement de la Sonate no 23 « Appassionata » est repris par Serge Gainsbourg dans la chanson Ma lou Marilou sur son album L'Homme à tête de chou de 1976[106].
Bagatelles pour piano
[modifier | modifier le code]- La Bagatelle Op. 119 no 6 en sol majeur (Andante-Allegretto) est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Beethoven Or Bust de 1988[91].
- La Bagatelle Op. 126 no 2 en sol mineur (Allegro) est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album sus-cité[91].
- La Bagatelle Op. 33 no 7 en la bémol majeur (Presto) est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album sus-cité[91].
Pièces diverses pour piano
[modifier | modifier le code]- La célèbre Lettre à Élise en la mineur :
- Le thème principal est chanté par Anne Sylvestre dans sa chanson Lettre ouverte à Élise en 1973[107].
- Le thème est interprété à l'orgue Hammond par Jon Lord durant son solo figurant sur l'album This Time Around (Live In Tokyo) de Deep Purple, sorti en 2001 mais enregistré en 1975[réf. souhaitée].
- Le thème est utilisé par le groupe Accept au cours du solo de guitare de la chanson Metal Heart de l'album homonyme en 1985.
- est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Beethoven Or Bust de 1988[91].
- Le thème est repris par le groupe Dimmu Borgir au cours du solo de guitare de la chanson Metal Heart (reprise de la précédente) de son EP Godless Savage Garden de 1998.
- Le thème est interprété au piano électrique par Jon Lord durant son solo servant d'introduction à la chanson Knocking at Your Back Door de l'album Nobody's Perfect de Deep Purple sorti en 1988.
- est interprétée par Ed Starink sur l'album Synthétiseur 6 Les Plus Grands Thèmes Classiques de 1991[73].
- est reprise sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
- est reprise au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Elisette de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
- est interprétée en version mêlant musique latine et flamenco par le guitariste argentin Gustavo Montesano accompagné par le Royal Philharmonic Orchestra sur le titre Fandango For Elise de son album Flamenco Fantasy de 2001[33].
- est reprise par le groupe The Piano Guys sur le titre Für Elise Jam de son album 10 de 2020[101]
- Le rondo inachevé Colère pour un sou perdu Op. 129 est interprété au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Beethoven Or Bust de 1988[91].
- Les Six Écossaises en mi bémol majeur (WoO 83) sont interprétées au synthétiseur par Don Dorsey sur son album sus-cité[91].
- Le thème et certaines des Variations héroïques Op. 35 sont interprétées au synthétiseur par Don Dorsey sur son album sus-cité[91].
- Le Menuet en sol majeur (WoO 10) est repris par le groupe de heavy metal The Great Kat sur son mini-album Beethoven, Beethoven And The Reincarnation Of Beethoven de 2021[76].
Hector Berlioz
[modifier | modifier le code]- Le 4e mouvement (Marche au supplice) de la Symphonie fantastique est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur le titre Trumpet conversation de son album Classics de 1973[43].
Leonard Bernstein
[modifier | modifier le code]- L'opéra West Side Story :
- L'air de la chanson America :
- est repris en version instrumentale par The Nice sur le titre America (2nd Amendement) de l'album Ars Longa Vita Brevis de 1968[72].
- est repris en version easy-listening instrumentale par le Vienna Symphonic Roch Orchestra sur son album West Side Story / Porgy And Bess de 1990[108].
- est interprété à l'orgue Hammond par Jon Lord durant le titre Space Truckin' de l'album In the Absence of Pink - Knebworth '85 de Deep Purple sorti en 1991, mais enregistré en 1985[réf. souhaitée].
- est repris en version easy-listening instrumentale par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur son album Classics in Rock de 2007[34].
- Les airs Maria ; Tonight ; Somewhere et One Hand, One Heart sont également repris :
- L'air de la chanson America :
Ronald Binge
[modifier | modifier le code]- Elizabethan Serenade :
- est chantée en version synthpop par Louise Tucker sur le titre Only for You de l'album Midnight Blue de 1982[98].
- est reprise en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Elisabeth Serenade de son album Kajem 2 de 1987[8].
Georges Bizet
[modifier | modifier le code]- L'opéra Carmen :
- Le Prélude (avec la Marche des Toréadors) de l'Acte I :
- est interprété par Ed Starink sur le titre La Marche des Torédors de l'album Synthétiseur 5 Les Plus Grands Thèmes Classiques de 1990[109].
- est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
- La Marche des Toréadors est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date de 1966[110].
- L'habanera L'amour est un oiseau rebelle :
- est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album sus-cité[110].
- est reprise dans la chanson Carmen du chanteur belge Stromae sur son album Racine carrée de 2013[111].
- Des thèmes[Lesquels ?] sont repris en version mêlant musique symphonique et musique électronique par le musicien allemand Matthias Arfmann (de) sur son album Presents Ballet Jeunesse de 2016[112].
- Le Prélude (avec la Marche des Toréadors) de l'Acte I :
- La musique de scène L'Arlésienne est interprétée par Ed Starink sur l'album Synthétiseur 6 Les Plus Grands Thèmes Classiques de 1991[73].
Léon Boëllmann
[modifier | modifier le code]- La Suite Gothique pour Orgue op. 25 :
- La pièce Toccata en Do mineur est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Toccata In C-mineur de son album homonyme de 1985[4].
- Ce même groupe reprend La Suite dans son intégralité (Introduction-choral, Menuet gothique, Prière à Notre-Dame, Toccata) sur son album Suite Gothique de 1994[6].
- Ce même groupe reprend Introduction-choral et Toccata sur son album Kajem on tour live de 1995, avec l'adjonction d'une guitare[5].
Carl Bohm
[modifier | modifier le code]- Le Lieder Still wie die Nacht op. 326 no 27 est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics de 1973[43].
Alexandre Borodine
[modifier | modifier le code]- Le 3e mouvement (Andante-Notturno') du Quatuor à cordes no 2 en ré majeur est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date de 1966[110].
- Le thème des Danses polovtsiennes de l'opéra Le Prince Igor :
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 2 de 1969[24].
- est repris par le rappeur américain Warren G et la chanteuse Sissel Kyrkjebø reprennent dans la chanson Prince Igor de 1997.
Eugène Bozza
[modifier | modifier le code]- L'Aria pour saxophone est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur son album Classics in Rock de 2007[34].
Johannes Brahms
[modifier | modifier le code]- Un thème du 3e mouvement (Un poco allegretto e grazioso) de la Symphonie no 1 est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 6 de 1984[113].
- Le thème du 3e mouvement de la 3e symphonie est repris :
- en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album sur son album Classics de 1973[43].
- dans Baby alone in Babylone par Jane Birkin (paroles de Serge Gainsbourg)
- dans Quand tu dors près de moi par Yves Montand (paroles de Françoise Sagan)
- dans Juste quelqu'un de bien, de Enzo Enzo.
- sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
- La danse hongroise no 5 :
- est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date de 1966.
- est interprétée par Ed Starink sur l'album Synthétiseur 5 Les Plus Grands Thèmes Classiques de 1990.
- est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 4 : Vienese suite de son album Classics in Rock de 2007.
- est reprise par Lara Fabian en 2020 dans le titre Nos cœurs à la fenêtre.
- est utilisé par Insania dans le solo de The Last Hymn to Life, sur l'album V (Praeparatus Supervivet) de 2021.
- La Valse op.39 no 15 :
- est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date de 1966[110].
- est interprétée par Ed Starink sur l'album Synthétiseur 6 Les Plus Grands Thèmes Classiques de 1991[73].
- Le thème du deuxième mouvement du Sextor à cordes n°1 est repris par Dave en 1976 dans la chanson La décision, version française de My decision enregistrée en 1975 par Frank Farian.
Benjamin Britten
[modifier | modifier le code]- La pièce orchestrale The Young Person's Guide to the Orchestra est jouée en ouverture des concerts du supergroupe Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (constitués d'anciens membres de Yes), et figure sur leur album en concert An Evening Of Yes Music Plus de 1993[114].
Max Bruch
[modifier | modifier le code]- Le 2e mouvement (Adagio) du Concerto pour violon no 1 en sol mineur est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date de 1966[110], ainsi que sur son album Ein Festliches Konzert Zur Weihnachtszeit Mit James Last de 1979[36].
Giulo Caccini
[modifier | modifier le code]- L'Ave Maria, qu'on lui attribue, est repris en version new age sur l'album Classics d'Era de 2009[35].
Frédéric Chopin
[modifier | modifier le code]- La Fantaisie-Impromptu est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 3 de 1974[115].
- La Berceuse est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 4 de 1976[116].
- La Ballade no 1 en sol mineur, op. 23 est reprise en version easy-listening (sur un tempo lent) par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 6 de 1984[113].
- La célèbre Marche funèbre, 3e mouvement (Adagio) de la Sonate pour piano no 2, est reprise par le groupe de heavy metal The Great Kat sur son album Beethoven on Speed de 1990[83].
Valses
[modifier | modifier le code]- La valse Op 64 no 2 inspire le single Amies Ennemies chanté par Nâdiya en 2006[117].
- La valse Op 69 no 1 est interprétée à l'accordéon par Richard Galliano sur son album Valses de 2020[118].
- La valse Op 69 no 2 est interprétée à l'accordéon par Richard Galliano sur son album sus-cité[118].
Préludes
[modifier | modifier le code]- Le Prélude no 4 en mi mineur :
- est repris dans Jane B par Jane Birkin sur des paroles de Serge Gainsbourg.
- est repris en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Prelude de son album Kajem 2 de 1987[8].
- on peut aussi entendre cette œuvre dans That's My People du groupe de rap français Suprême NTM.
- Le Prélude no 10 en do dièse mineur « de la goutte d'eau » est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre Lose You To Love Me de son album 10 de 2020[101].
- Le Prélude no 20 en do mineur :
- est utilisé dans la chanson Could It Be Magic de Barry Manilow de 1973[119].
- est repris dans Le Temps qui court , adaptation française du titre précédent par Alain Chamfort en 1975[120].
- est utilisée par le groupe The Piano Guys sur le titre Kung Fu Piano: Cello Ascends Wonders de 2014[97].
Études
[modifier | modifier le code]- L’étude no 3 Tristesse est reprise :
- en version easy-listening par le James Last Orchestra sur de titre In Mir Klingt Ein Lied de son album Classics Up To Date Vol. 3 de 1974[115].
- en 1984 par Charlotte et Serge Gainsbourg dans une chanson intitulée Lemon Incest.
- sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
- Serge Gainsbourg utilise l'Étude no 9 en fa mineur dans la chanson Dépression au-dessus du jardin chantée par Catherine Deneuve (album Souviens-toi de m’oublier, 1981).
Nocturnes
[modifier | modifier le code]- Les vingt-et-un nocturnes sont interprétés en version jazz par Jacques Loussier sur son album Solo Piano - Impressions On Chopin's Nocturnes[121].
- Le nocturne no 2 en mi bémol majeur opus 9 no 2 est repris :
- en version new age, avec Hennie Bekker (en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'Œuvre Classiques De La Relaxation de 1991.
- dans la chanson Collateral Damage (2e partie de United States Of Eurasia) du groupe Muse[réf. nécessaire].
- Le nocturne no 8 en ré bémol majeur opus 27 no 2 est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 5 de 1978[122].
- Le nocturne no 12 en sol majeur opus 37 no 2 est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album sus-cité[122].
Dmitri Chostakovitch
[modifier | modifier le code]- La Valse 2 de la Suite pour orchestre de variété n° 1 :
- est interprétée par André Rieu et son orchestre lors de la mi-temps d'une finale[Laquelle ?] de coupe d'Europe de football[réf. nécessaire].
- est interprétée à l'accordéon par Richard Galliano sur son album Valses de 2020[118].
Jeremiah Clarke
[modifier | modifier le code]- Son célèbre Trumpet Voluntary :
- est repris en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur son album Kajem 2 de 1987[8] et sur son album Kajem on tour live de 1995[5].
- est utilisé dans la chanson Waiting for You de l'album Fires at Midnight (2001) du groupe Blackmore's Night.
- est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
Aaron Copland
[modifier | modifier le code]- Hoe-Down du ballet Rodeo (1942) est reprise par Emerson, Lake and Palmer sous le titre Hoedown sur leur album Trilogy en 1972, ainsi que sur leur album enregistré en concert Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends de 1974.
- Ce même groupe reprend Fanfare for the Common Man sur leur album Works Volume I de 1977 et ensuite sur plusieurs de leurs albums en concert.
Arcangelo Correli
[modifier | modifier le code]- Le Concerto pour la nuit de Noël est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son albumEin Festliches Konzert Zur Weihnachtszeit Mit James Last de 1979[36].
César Cui
[modifier | modifier le code]- L'Orientale, extraite du cycle Kaleidoscope, un recueil de vingt-quatre Miniatures pour violon et piano, est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 3 de 1974[115].
Claude Debussy
[modifier | modifier le code]- La pièce pour flûte traversière Syrinx est interprétée en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Plays Debussy de 2000[123].
Œuvres pour orchestre
[modifier | modifier le code]- Le Prélude à l'Après-midi d'un faune :
- est interprété au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Firebird de 1976[124].
- La phrase de flûte est citée dans la chanson Les Musiciens de Léo Ferré sur son l'album Il est six heures ici et midi à New York de 1979[réf. souhaitée].
- est repris en version new age, avec Hennie Bekker (en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'Œuvre Classiques De La Relaxation de 1991[28].
- est interprété en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Plays Debussy de 2000[123].
- est repris en version mêlant musique symphonique et musique électronique par le musicien allemand Matthias Arfmann (de) sur son album Presents Ballet Jeunesse de 2016[112].
Œuvres pour piano
[modifier | modifier le code]- La Suite Bergamasque :
- Clair De Lune (no 3) :
- est interprété au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Snowflakes are Dancing de 1974[125].
- est repris en version new age, avec Hennie Bekker (en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'Œuvre Classiques De La Relaxation de 1991[28].
- est interprété en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Plays Debussy de 2000[123].
- Passepied (no 4) est interprété au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Snowflakes are Dancing de 1974[125].
- Clair De Lune (no 3) :
- La suite Children's Corner :
- La neige danse (no 4) est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album sus-cité[125].
- La Marche de la poupée de chiffon (no 6) est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album sus-cité[125].
- Les Estampes :
- Jardins sous la pluie (no 3) est interprété au synthétiseur par Isao Tomita sur son album sus-cité[125].
- Les Préludes :
- Des pas sur la neige (livre I, no 6) est interprété au synthétiseur par Isao Tomita sur son album sus-cité[125].
- La fille aux cheveux de lin (livre I, no 8) :
- est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album sus-cité[125].
- est interprétée en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Plays Debussy de 2000[123].
- La cathédrale engloutie (livre I, no 10) :
- est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Snowflakes are Dancing de 1974[125], ainsi que sur son album Live In New York - Back To The Earth de 1988[60].
- est interprétée en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Plays Debussy de 2000[123].
- La Rêverie :
- est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Snowflakes are Dancing de 1974[125].
- est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 6 de 1984[113].
- est interprétée par Ed Starink sur l'album Synthétiseur 6 Les Plus Grands Thèmes Classiques de 1991[73].
- est reprise en version new age, avec Hennie Bekker (en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'Œuvre Classiques De La Relaxation de 1991[28].
- est interprétée en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Plays Debussy de 2000[123].
- L'Arabesque no 1 :
- est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Snowflakes are Dancing de 1974[125].
- est interprétée en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Plays Debussy de 2000[123].
- L'Arabesque no 2 est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Clair De Lune - Ultimate Edition de 2012[126].
- L'Isle joyeuse est interprétée en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Plays Debussy de 2000[123].
Grigoras Dinicu
[modifier | modifier le code]- La pièce pour violon Hora staccato :
- est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Kosmos de 1978[55].
- est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 4 : Vienese suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
William Ralph Driffill
[modifier | modifier le code]- La Toccata en Fa mineur est reprise en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Toccata de son album Kajem 3 de 1989[54].
Paul Dukas
[modifier | modifier le code]- La Fanfare du ballet La Péri est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Live In New York - Back To The Earth de 1988[60].
Maurice Duruflé
[modifier | modifier le code]- Le Pie Jesu de son Requiem est repris par Michael Jackson en ouverture de sa chanson Little Susie (album History, 1995)
Antonín Dvořák
[modifier | modifier le code]- La Symphonie du nouveau monde :
- 1er mouvement :
- Un thème est repris dans la chanson Initials B.B. par Serge Gainsbourg[réf. souhaitée].
- Un autre thème est arrangé au piano par Rick Wakeman sur le titre Variations of the New Word Symphony de son album Classical Variations de 2001[100].
- Des thèmes sont repris en version mêlant musique symphonique et musique électronique par le musicien allemand Matthias Arfmann (de) sur son album ReComposed de 2005[127].
- Le thème principal du 2e mouvement :
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date de 1966[110].
- est interprété au synthétiseur par Isao Tomita sous le titre Goin' Home de son album Live In New York - Back To The Earth de 1988. Le musicien japonais y est accompagné par la soprano Clamma Daio, la chorale de la Cathédrale Saint-Jean-le-Théologien de New York, le pianiste Nikolaï Demidenko, la violoniste Mariko Senju, Chen Yin au pipa et Gorö Yamagushi au shakuachi[60].
- est interprété par Ed Starink sur l'album Synthétiseur 6 Les Plus Grands Thèmes Classiques de 1991[73].
- est arrangé au piano par Rick Wakeman sur le titre Variations of the New Word Symphony de son album Classical Variations de 2001[100].
- Le 4e mouvement :
- est repris dans The Wizard's Last Rhymes par le groupe italien de metal symphonique Rhapsody of Fire.
- est repris par le groupe The Nice en ouverture et au milieu du titre America de l'album Ars Longa Vita Brevis de 1968[72].
- est interprété à l'orgue Hammond par Jon Lord durant le titre Space Truckin' de l'album In the Absence of Pink - Knebworth '85 de Deep Purple sorti en 1991, mais enregistré en 1985[réf. souhaitée].
- est chanté par Dave sur le titre Lutèce et le nouveau monde de son album Classique de 1998[32].
- est arrangé au piano par Rick Wakeman sur le titre Variations of the New Word Symphony de son album Classical Variations de 2001[100].
- Des thèmes sont repris en version mêlant musique symphonique et musique électronique par le musicien allemand Matthias Arfmann (de) sur son album ReComposed de 2005[127].
- En 2016, à l'occasion des 130 ans de la statue de la Liberté à New-York, les quatre mouvements sont repris en version rock par Francis Décamps, ancien claviériste du groupe Ange, accompagné par l'Orchestre Victor Hugo Franche-Comté et des enfants de l'OrKestre TaKajouer du Pays de Montbéliard, formé en sa majorité d'enfants issus de l'immigration et dirigés par René Bosc qui joue aussi de la guitare. Aux claviers et à l'accordéon, Francis y est également entouré de Pascal Gutman au stick Chapman, Thomas Lotz aux claviers et la japonaise Senri Kawaguchi à la batterie. Le , la prestation est présentée en streaming sur la scène de Numerica, pôle numérique de Franche-Comté, puis diffusée sur YouTube deux jours plus tard, date de l'inauguration de l'œuvre d'Auguste Bartholdi, le . Après deux années de finalisation et de mixage, avec les mêmes musiciens et Damien Chopard (des Gens de la Lune) à la guitare, le CD The Gift sort officiellement le [128],[129].
- 1er mouvement :
- La Danse slave no 10 en mi mineur est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 2 de 1969[24].
- Le 2e mouvement (Lento) du Quatuor à cordes no 12 « Américain » est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre Happier de son album 10 de 2020[101].
Edward Elgar
[modifier | modifier le code]- La marche Pomp and Circumstance est interprétée au synthétiseur par Walter Carlos sur son album By Request de 1975[59].
Manuel de Falla
[modifier | modifier le code]- La danse du feu, extraite du ballet L'amour sorcier, est interprétée par Ed Starink sur l'album Synthétiseur 5 Les Plus Grands Thèmes Classiques de 1990[109].
Bernard Flies
[modifier | modifier le code]- La berceuse Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein, longtemps attribuée à Mozart, est reprise en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Mahdiyat de son album Mozart l'Égyptien de 1997[130].
Gabriel Fauré
[modifier | modifier le code]- La Pavane
- est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Pavane de son album homonyme de 1985[4].
- est arrangée au piano par Rick Wakeman sur son album Classical Variations de 2001[100].
- est reprise par le groupe Jethro Tull sur son album The Jethro Tull Christmas Album en 2003[40].
- est utilisée par le groupe The Piano Guys sur le titre Titanium / Pavane de son album homonyme de 2012[45].
- La Berceuse, Op. 16 pour violon et piano, est arrangée au piano par Rick Wakeman sur son album Classical Variations de 2001[100].
Baldassare Galuppi
[modifier | modifier le code]- Le Largo en ré mineur de la Sonate no 3 pour clavecin est repris en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Largo de son album Kajem 2 de 1987[8].
George Gershwin
[modifier | modifier le code]- La Rhapsody in Blue :
- est reprise par le groupe Ekseption sur son album homonyme de 1969[23].
- est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita, accompagné par le pianiste Nikolaï Demidenko, sur son album Live In New York - Back To The Earth de 1988[60].
- est interprété par Ed Starink sur l'album Synthétiseur 6 Les Plus Grands Thèmes Classiques de 1991[73].
- est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
- L'opéra Porgy and Bess :
- Les airs I Got Plenty Of Nothing ; Summertime ; I Love You, Porgy ; It Ain't Necessarily So ; Bess, You Are My Woman Now ; There's A Boat, That's Leavin' Soon For New York sont repris :
- en version easy-listening instrumentale par le Vienna Symphonic Roch Orchestra sur son album West Side Story / Porgy And Bess de 1990[108].
- Le titre "Summertime" est samplé par le groupe américain Sublime dans leur album Sublime de 1996 sous le titre "Doin' Time". La chanteuse Lana Del Rey fait sa propre version de ce titre en 2019.
- en version easy-listening instrumentale par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur son album Classics in Rock de 2007[34].
- Les airs I Got Plenty Of Nothing ; Summertime ; I Love You, Porgy ; It Ain't Necessarily So ; Bess, You Are My Woman Now ; There's A Boat, That's Leavin' Soon For New York sont repris :
Carlo Gesualdo
[modifier | modifier le code]- Le madrigal Se la mia morte brami est repris par le groupe italien de métal progressif Gardejia sur son album Immortal de 2019[131].
Remo Giazotto
[modifier | modifier le code]- L’Adagio d’Albinoni, composé par Remo Giazotto :
- est interprété par Tino Rossi, Danielle Darrieux, Marie-José, Colette Deréal en 1961 sous le titre Tout le bonheur du monde, une adaptation de Christian Jollet et Jacques Plait sur un arrangement de Armand Canfora.
- est interprété par France Gall en 1963 sur son 1er 45 tours intitulé J'entends cette musique, sur des paroles écrites par son père Robert Gall et la musique de l'adagio arrangée par le compositeur Jacques Datin.
- est interprété par Mouloudji en 1969 sous le titre L'Adagio du Pont Caulaincourt (album Chansons pour ma mélancolie), arrangé par François Rauber.
- est adapté par le groupe Ekseption sur son album Beggar Julia's Time Trip de 1970[50].
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 4 de 1976[116].
- est repris par Brian Auger & The Trinity en 1969 sous le titre Adagio per Archi e Organo sur le disque Befour.
- est interprété par The Doors en 1978 sous le titre The Severed Garden qui, sur un des poèmes écrits et enregistrés par Jim Morrison en 1970 A feast of friends, est accompagné sur la musique de l’Adagio sur l’album posthume An American Prayer. Cette version sera incluse en 1991 dans le film The Doors. Une version instrumentale du morceau est également présente sur l'album Waiting for the Sun dans sa réédition de 2008.
- est chanté en version synthpop par Louise Tucker sur le titre Graveyard Angel de son album Midnight Blue de 1982[98].
- est interprété par Nana Mouskouri en 1988 sur son album Classique qui le vocalise sous le titre Adagio.
- est joué par le guitariste Yngwie Malmsteen sur son 1er album de hard rock instrumental Yngwie J. Malmsteen's Rising Force en 1984 sous le titre Icarus' Dream Suite Op. 4.
- par Mireille Mathieu qui l’enregistre en 1991 en espagnol sous le titre Vivir de Sueños dans l’album Una Mujer (texte de Carlos Toro) et en français sous le titre Enfants d'amour et d'avenir (texte de Jean-Marie Moreau) dans l’album Mireille Mathieu.
- est interprété par Ed Starink sur l'album Synthétiseur 5 Les Plus Grands Thèmes Classiques de 1990[109].
- est repris sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
- est repris en version new age sur l'album Ancien Spirits de 1998[10].
- est interprété par la chanteuse Lara Fabian en 1999 sous le titre Adagio (interprété en anglais et en italien sur des paroles de Lara Fabian, Rick Allison et Charles David Pickell).
- est repris dans Albinoni vs Stars Wars de Sigue Sigue Sputnik et dans l'introduction de Juana la Italiana de Conexión Salsera (groupe de timba, une musique cubaine proche de la salsa).
- est inclus sur le morceau Velvet Blues d'Avril.
- est interprété en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Baroque Favorites de 2001[132].
- est interprété en version mêlant musique latine et flamenco par le guitariste argentin Gustavo Montesano accompagné par le Royal Philharmonic Orchestra sur le titre Tango Adagio de son album Flamenco Fantasy de 2001[33].
- est interprété par la chanteuse Libanaise Majida El Roumi en 2005 sous le titre de Habibi.
- est repris en version mêlant musique symphonique et musique électronique par le musicien allemand Matthias Arfmann (de) sur son album ReComposed de 2005[127].
- est chanté par Luc Arbogast dans un prime de la saison 2 de The Voice, la plus belle voix en 2013 et sous le titre Eden sur son album Odysseus.
- est repris en version new age par Era sur la chanson Abbey Road Blues de son album Classics II de 2010[44].
Alberto Ginastera
[modifier | modifier le code]- Toccata concertata, dernier mouvement du Concerto pour piano no 1 est adapté par Emerson, Lake and Palmer sur le titre Toccata de leur album Brain Salad Surgery en 1973[133], ainsi que l'année suivante sur leur album enregistré en concert Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends[134].
Radamès Gnatali
[modifier | modifier le code]- Les pièces Remexendo et Variações Sobre O Samba Do Urubú sont reprises en version latino sur l'album Camerata Brasil - Bach in Brazil de 2000[16].
Charles Gounod
[modifier | modifier le code]- L'Ave Maria, inspiré du Prélude no 1 de Bach :
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Weihnachten & James Last de 1973[135].
- est interprété au piano en version easy-listening par Richard Claydermann sur son album Ein Weihnachtstraum - Rêveries De Noël de 1982[71].
- est interprété au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Bach Fantasy de 1996[27].
- est chanté par Dave sur le titre Marie, mon rêve de son album Classique de 1998[32].
- est repris par le groupe Erasure en face B du single Solsbury Hill (2003), ainsi qu'en concert sur le DVD The Erasure Show - Live in Cologne (2005) [réf. nécessaire].
- est chantée par Arielle Dombasle avec le groupe Era sur l'album Arielle Dombasle By Era de 2013[51].
Enrique Granados
[modifier | modifier le code]- La Danse espagnole no 5 Andaluza est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 4 de 1976[116].
Edvard Grieg
[modifier | modifier le code]- La suite orchestrale Peer Gynt :
- Le thème Dans l'antre du roi de la montagne est repris par :
- Le groupe The Who sur l'album The Who Sell Out (1967).
- Le groupe Electric Light Orchestra sur l'album On the Third Day (1973).
- Le James Last Orchestra sur son album Classics de 1973[43].
- Le groupe Accept, pour le solo du guitariste Wolf Hoffmann lors de la tournée de 1985 (gravée sur l'album Staying a Life, 1990).
- Le groupe Savatage avec Prelude to Madness sur l'album Hall of the Mountain King (1987).
- Le groupe Erasure sur l'album The Circus (1987).
- Le groupe Helloween reprend le thème en concert, en introduction du morceau Future World (tournée de 1988, gravée sur l'album Live in the UK, 1989).
- Le groupe Rainbow sur le titre Hall of the Mountain King de l'album Stranger in Us All (1994).
- Le groupe Gamma Ray utilise également le thème en introduction de sa reprise du morceau Future World d'Helloween sur sa tournée de 1995 (gravé sur l'album Alive '95, 1996).
- Le groupe Apocalyptica sur l'album Cult (2000).
- Le groupe Ska-P avec Simpático Holgazán sur l'album Eurosis (2000).
- Le groupe Epica dans l'album The Classical Conspiracy (2009).
- Le groupe Madness dans l'album Forever Young The Ska Collection (2012).
- ce même thème, avec un rythme légèrement modifié, est utilisé comme générique du dessin animé Inspecteur Gadget.
- Le thème de Au matin est repris :
- par Claude François avec un rythme modifié sur la chanson Mais quand le matin.
- par Ed Starink sur l'album Synthétiseur 6 Les Plus Grands Thèmes Classiques de 1991[73].
- en version new age, avec Hennie Bekker (en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'Œuvre Classiques De La Relaxation de 1991[28].
- par le groupe Rainbow sur le titre Hall of the Mountain King de l'album Stranger in Us All (1994).
- par le groupe Accept pour le morceau Final Journey, de l'album Blind Rage (2014).
- La Chanson de Solveig :
- est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 3 de 1974[115].
- est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Kosmos de 1978[55]
- Le thème Dans l'antre du roi de la montagne est repris par :
- Le 1er mouvement (Allegro) du Concerto pour piano :
- est interprété par Ed Starink sur l'album Synthétiseur 6 Les Plus Grands Thèmes Classiques de 1991[73].
- est repris en version new age, avec Hennie Bekker (en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'Œuvre Classiques De La Relaxation de 1991[28].
- est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
- La pièce lyrique Til våren (Au printemps) Op.43 no 6 du livre III est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date de 1966[110].
- In folk style, la 1re Mélodie nordique op. 63 est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 6 de 1984[113].
Jules Grison
[modifier | modifier le code]- La Toccata en fa de la 2e Collection de pièces d’orgue est reprise en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Toccata de son album Kajem 2 de 1987[8].
Georg Friedrich Haendel
[modifier | modifier le code]Pièces pour clavecin
[modifier | modifier le code]- La célèbre Sarabande (4e mouvement de la Suite de pièces pour clavecin no 4, HWV 437) :
- est reprise sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
- est interprétée en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Baroque Favorites de 2001[132].
- est reprise en version new age sur l'album Classics d'Era de 2009[35].
- est chantée en version new age par Les Prêtres sur leur album Spiritus Dei de 2010[3].
- est reprise et utilisée en guise d'instrumentale par le groupe de rap satirique monastère amer dans leur Hip Hop de Versailles, morceau mettant en dérision la bonne société versaillaise.
- Le 4e mouvement (Air and Variations, The Harmonious Blacksmith) de la Suite no 5 en mi majeur pour clavecin (HWV 430) est interprété par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
- La Passacaille (dernier mouvement de la Suite de pièces pour clavecin no 7, HWV 432) est interprété en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Handel* – Water Music & Royal Fireworks de 2002[136].
Oratorios
[modifier | modifier le code]- L'air Arrivée de la Reine de Saba, extrait de Solomon :
- est interprété au synthétiseur par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
- est interprété en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem sur le titre Queen of Sheba de son album Kajem 2 de 1987[8].
- Le Messie :
- Le célèbre Hallelujah, qui clôt la 2e partie :
- est interprété au minimoog et au mellotron par Rick Wakeman au milieu de la pièce Excerpts From The Six Wives Of Henry VIII de l'album en concert Yessongs de Yes sorti en 1973[137].
- est interprété au synthétiseur par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
- est interprété en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem sur son album Suite Gothique de 1994[6].
- est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
- L'air How Beautiful are the Feet est interprété en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Allegro in F. de son album homonyme de 1985[4].
- Le célèbre Hallelujah, qui clôt la 2e partie :
- L'air Where'er you walk de l'acte II de Semele (HWV 58) est arrangé au piano par Rick Wakeman sur son album Classical Variations de 2001[100].
Opéras
[modifier | modifier le code]- L'air Lascia ch'io pianga, extrait de l'acte II de Rinaldo :
- est interprété en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie sur son album Kajem 3 de 1989[54].
- est repris en version new age par Era sur la chanson Journey de son album Classics II de 2010[44].
- Le Largo (Ombra mai fu), extrait de Serse :
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Ein Festliches Konzert Zur Weihnachtszeit Mit James Last de 1979[36].
- est interprété au piano en version easy-listening par Richard Claydermann sur son album Ein Weihnachtstraum - Rêveries De Noël de 1982[71].
- est arrangé au piano par Rick Wakeman sur son album Classical Variations de 2001[100].
- est interprété en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Baroque Favorites de 2001[132].
- est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 2 : Baroque suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
- est repris en version new age sur l'album Classics d'Era de 2009[35].
- est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre Walking The Wire / Largo de son album Limitless de 2018[138].
Concertos
[modifier | modifier le code]- Le Concerto pour orgue, orchestre et basse continue en fa majeur « le coucou et le rossignol » (HWV 295) est interprété en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Allegro in F. de son album homonyme de 1985[4] et sur son album Kajem on tour live de 1995[5].
- Le 1er mouvement (Andante allegro) du Concerto pour orgue op. 4 no 6 (HWV 294) :
- est interprétée au synthétiseur par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
- est interprété en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem sur son album Kajem 3 de 1989[54].
- Le 2e mouvement du Concerto pour orgue op. 4 no 2 (Allegro) est interprété par Kajem sur son album sus-cité[54].
Suites orchestrales
[modifier | modifier le code]- Music for the Royal Fireworks :
- L'Ouverture est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 3 de 1974[115].
- est interprétée au synthétiseur dans son intégralité (Ouverture, Bourrée, La Paix, La Réjouissance, Menuets) par Stephan Kaske sur son album Plugged On Georg Friedrich Händell de 1996[139].
- Water music :
- La Suite no 1 en fa majeur (HWV 348) :
- Allegro-Andante-Allegro est interprétée au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Salto Allegro de son album Plugged On Georg Friedrich Händell de 1996[139].
- L'air est interprété au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Bel-Air de son album sus-cité[139].
- Le Menuet :
- est interprété au synthétiseur par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
- est interprété au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Tempo Mythoetto de son album Plugged On Georg Friedrich Händell de 1996[139].
- La Bourrée est interprétée par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
- La Suite no 2 en ré majeur (HWV 349) est interprétée au synthétiseur dans son intégralité (Allegro,,Alla Hornpipe, Menuet pour trompette, Lentement, Bourrée) par Stephan Kaske, respectivement sur les titres Rock'ndante, Hornpipe Ecstasy, Coromania, Loure Mystique et Bouree Attacante de son album Plugged On Georg Friedrich Händell de 1996[139].
- La Suite no 3 en sol majeur (HWV 350) :
- Le Menuet-Sarabande est interprétée au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Andante Galante de son album Plugged On Georg Friedrich Händell de 1996[139].
- Le Menuet 2 est interprété par Stephan Kaske sur le titre Syntuett de son album sus-cité[139].
- Les Country Dance I et II sont interprétées au synthétiseur par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
- La Suite no 1 en fa majeur (HWV 348) :
Sonates
[modifier | modifier le code]- Le 4e mouvement (Allegro) de la Sonate pour flûte à bec en fa majeur, op. 11 no 1 (HWV 369), est interprété par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
- Le 1er mouvement (Andante) de la Sonate à cinq (Concerto) en si bémol majeur pour violon et orchestre (HWV 288) est interprété par Graziano Mandozzi sur son album sus-cité[11].
- Le 3e mouvement (Adagio) de la Sonate pour viole de gambe et clavecin en do majeur (HWV 364b) est interprété par Graziano Mandozzi sur son album sus-cité[11].
Joseph Haydn
[modifier | modifier le code]- Le 3e mouvement (Allegro) du Concerto pour trompette est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur le titre Trumpet conversation de son album Classics de 1973[43].
- Le 2e mouvement (Andante) de la Symphonie no 94 « La Surprise » est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 3 de 1974[115].
- Le 2e mouvement du Quatuor à cordes « L'empereur » Op. 76 no 3 dont la musique est reprise dans l'hymne allemand :
- un extrait est interprété à la guitare électrique par Ritchie Blackmore en introduction de Mistreated (CD 2) sur l'album MK III: The Final Concerts de Deep Purple, paru en 1996 mais enregistré en concert en 1975[réf. souhaitée].
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 6 de 1984[113].
Gustav Holst
[modifier | modifier le code]- La suite orchestrale Les Planètes :
- est reprise dans son intégralité :
- au synthétiseur par le musicien américain Patrick Gleeson sur son album Beyond The Sun: An Electronic Portrait Of Holst's The Planet de 1976[140].
- au synthétiseur par le musicien japonais Isao Tomita sur son album Planets de 1976[141], puis en une autre version sur son album The Planets 2003[142].
- par les claviéristes Jeff Wayne, Rick Wakeman et le guitariste Kevin Peek sur leur album Beyond The Planets de 1984[143].
- au synthétiseur par le musicien néerlandais Ed Starink sur son album The Planet by Holst, Suite For Large Orchestra synthesized by Starinc de 1989[144].
- par l'orchestre de cuivres The Black Dyke Mills Band sur son album The Planets de 1997[145].
- par le trio de jazz contemporain Krassport sur son album The Planets de 2012[146].
- en version pour big band par le Jeremy Levy Jazz Orchestra sur son album The Planets: Reimagined de 2020[147].
- La pièce Mars, the Bringer of War :
- Le groupe de rock progressif King Crimson reprend Mars en concert au début de sa carrière. Sur le 2e album du groupe, In the Wake of Poseidon (1970), le titre The Devil's Triangle est bâti autour de la pièce de Holst[réf. souhaitée].
- Le thème est utilisé par le groupe suédois de rock progressif Älgarnas Trädgård à la fin de la pièce Takeoff de son album Delayed de 2001[148].
- est jouée en ouverture des concerts du groupe japonais de hard rock Loudness durant les années 1980[149].
- est reprise par le groupe britannique de rock progressif Emerson, Lake & Powell sur son album homonyme de 1986[150].
- est reprise au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Live In New York - Back To The Earth de 1988[60].
- est reprise par le groupe Manfred Mann's Earth Band sur la chanson A Couple Of Mates (from Mars & Jupiter) de son album Masque de 1989[151].
- est reprise en version mêlant musique symphonique et musique électronique par le musicien allemand Matthias Arfmann (de) sur son album ReComposed de 2005[127].
- La base harmonique et l'ostinato de Mars sont repris comme riff par de nombreux groupes de metal[Lesquels ?], notamment Diamond Head, dans l'introduction de Am I Evil ? (repris plus tard par Metallica), ou Judas Priest, avec un autre rythme, dans le refrain de War[réf. nécessaire].
- est reprise par le groupe italien de métal progressif Gardejia sur son album Immortal de 2019[131].
- La pièce Jupiter, the Bringer of Jolity :
- est jouée en ouverture des concerts du groupe britannique Mott The Hoople durant les années 1970[152].
- Un thème est interprété à l'orgue Hammond par Jon Lord en introduction de Space Truckin' durant les concerts de 1975 de Deep Purple : il peut être entendu sur l'album MK III: The Final Concerts paru en 1996, ainsi que sur l'album Live in Paris 1975, la dernière séance paru en 2001[réf. souhaitée].
- Le thème principal est repris par le groupe Manfred Mann's Earth Band sur les chansons Joybringer (from Jupiter), A Couple Of Mates (from Mars & Jupiter) et Hymn (from Jupiter) de son album Masque de 1989[151].
- Le thème est chanté par le groupe suédois Bathory sur le titre Hammerheart de son album Twilight Of The Gods de 1991[153].
- Le début de la pièce est échantillonnée en introduction du titre Last Train To Trancentral (808 Bass Version) du groupe Acid house The KLF[154].
- Le thème est chanté par Joy Enriquez sur le titre With This Love de son album homonyme de 2001[155].
- Le thème est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre Rolling In The Deep de son album homonyme de 2012[45].
- est reprise dans son intégralité :
Arthur Honegger
[modifier | modifier le code]- L'œuvre orchestrale Pacific 231 est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Kosmos de 1978[55].
Charles Ives
[modifier | modifier le code]- The Unanswered Question est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Kosmos de 1978[55].
Leoš Janáček
[modifier | modifier le code]- Emerson, Lake and Palmer reprend le thème du 1er mouvement de Sinfonietta dans la chanson Knife-Edge de leur album homonyme (1970)[46].
Albert Ketèlbey
[modifier | modifier le code]- La pièce orchestrale Sur un marché persan est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date de 1966[110].
- Sur un marché persan est par ailleurs reprise par Serge Gainsbourg pour My Lady Héroïne en 1977.
Aram Khatchatourian
[modifier | modifier le code]- La danse du sabre, extraite du ballet Gayaneh :
- est reprise par le groupe Ekseption sur son album homonyme de 1969[23].
- est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Russland Zwischen Tag Und Nacht de 1972[156].
- est interprétée par Ed Starink sur l'album Synthétiseur 5 Les Plus Grands Thèmes Classiques de 1990[109].
- est reprise en version mêlant musique symphonique et musique électronique par le musicien allemand Matthias Arfmann (de) sur son album Presents Ballet Jeunesse de 2016[112].
Fritz Kreisler
[modifier | modifier le code]- Une pièce pour violon [Laquelle ?] est reprise par le groupe de heavy metal The Great Kat sur le titre Sex & Violins de son album Beethoven on Speed de 1990[83].
Jacques-Nicolas Lemmens
[modifier | modifier le code]- La pièce Hélène - Polka, IJL 7 est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Hélène Polka de son album homonyme de 1985[4] .
- La Fanfare est reprise par ce même groupe sur son album Kajem 3 de 1989[54] et sur son album Kajem on tour live de 1995[5].
Ruggero Leoncavallo
[modifier | modifier le code]- Mattinata est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 3 de 1974[115].
Franz Liszt
[modifier | modifier le code]- La Rhapsodie hongroise no 2 pour piano :
- des extratis sont repris par le groupe de heavy metal The Great Kat sur son mini-album Wagner's War de 2002[157].
- est utilisée par le groupe The Piano Guys sur le titre Something Just Like This / Hungarian Rhapsody de son album Limitless de 2018[138].
- La pièce pour piano Rêve d'amour (Liebesträume) no 3 :
- est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 3 de 1974[115].
- est interprétée par Ed Starink sur l'album Synthétiseur 6 Les Plus Grands Thèmes Classiques de 1991[73].
- est chantée par Dave sur le titre C'est l'heure de son album Classique de 1998[32].
- est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 2 : Baroque suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
Alessandro Marcello
[modifier | modifier le code]- Le Concerto pour hautbois en ré mineur, retranscris par Bach dans le Concerto en ré mineur pour clavecin (BWV 974).
- est interprété dans on intégralité en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Baroque Favorites de 2001[132].
- Le 2e mouvement (Adagio) :
Gustav Mahler
[modifier | modifier le code]- Le 5e mouvement (Lustig im Tempo und keck im Ausdruckde) de la symphonie no 3 en ré mineur est interprété au synthétiseur par Isao Tomita, accompagné par la soprano Lorna Myers et la chorale de la Cathédrale Saint-Jean-le-Théologien de New York, sur son album Live In New York - Back To The Earth de 1988[60].
- Le 4e mouvement (Adagietto. Sehr langsam) de la Symphonie no 5 en do dièse mineur :
Francesco Manfredini
[modifier | modifier le code]- Le Largo du Concerto de Noël est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Ein Festliches Konzert Zur Weihnachtszeit Mit James Last de 1979[36].
Marin Marais
[modifier | modifier le code]- La sonate Sonnerie De Sainte-Genevieve Du Mont est interprétée en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Baroque Favorites de 2001[132].
Pietro Mascagni
[modifier | modifier le code]- L'Intermezzo de Cavalleria Rusticana est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album sur son album Classics de 1973[43].
Jules Massenet
[modifier | modifier le code]- La Méditation religieuse de l'acte II de l'opéra Thaïs, rendue célèbre sous le nom de « Méditation de Thaïs », est arrangée au piano par Rick Wakeman sur le titre Meditation de son album Classical Variations de 2001[100].
Felix Mendelssohn
[modifier | modifier le code]- Le 2e mouvement (Andante) du Concerto pour violon no 2 en mi mineur est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date 2 de 1969[24].
- Le groupe Jethro Tull reprend Holy Herald dans The Jethro Tull Christmas Album en 2003[40].
- L'hymne religieux Hör' mein Bitten est arrangé au piano par Rick Wakeman sur le titre O For The Wings of a Dove de son album Classical Variations de 2001[100].
- Le 3e mouvement (Andante) de la Symphonie no 5 est interprété en version mêlant musique latine et flamenco par le guitariste argentin Gustavo Montesano accompagné par le Royal Philharmonic Orchestra sur le titre Andante Rumba de son album Flamenco Fantasy de 2001[33].
- L'ouverture Les Hébrides est reprise en version mêlant musique symphonique et musique électronique par le musicien allemand Matthias Arfmann (de) sur son album ReComposed de 2005[127].
Modeste Moussorgski
[modifier | modifier le code]- Le poème symphonique Une nuit sur le mont Chauve :
- inspire le groupe français de musique électronique Justice pour les titres Stress et Genesis, extraits de son album † (Cross) de 2007[160],[161].
- Un passage est échantillonné dans la chanson Whatever de la rappeuse Remy Ma en 2009.
- Un sample de cette œuvre sert d'introduction à la chanson Intergalactic des Beastie Boys de 1998[162].
- est repris en version hard rock par le groupe allemand Mekong Delta sur son album Dances Of Death (And Other Walking Shadows) de 1990[163].
- Le groupe de black metal Marduk utilise ce thème dans sa chanson Glorification Of The Black God sur l'album Heaven Shall Burn... When We Are Gathered de 1996[164].
- est cité dans la partie orchestrale de la chanson Un Roi Barbare de Michel Sardou, sortie en 1976[165].
- est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Firebird de 1976[124].
- Les Tableaux d'une exposition pour piano :
- sont repris dans leur intégralité :
- au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Pictures at an Exhibition de 1975[166].
- par le groupe allemand Mekong Delta en versions hard rock (une première version uniquement avec guitare, basse et batterie, et une seconde accompagnés par un orchestre) sur son album Pictures At An Exhibition de 1996[167].
- au synthétiseur par Stephan Kaske sur son album Plugged On P. Mussorgsky & M. Ravel de 1996[168].
- par le groupe bulgare Slav De Hren (en) sur son album Pictures at an Exhibition de 2018[169].
- par le groupe italien de rock progressif The Winstons sur son album Pictures at an Exhibition de 2018[170].
- par le groupe allemand de rock progressif Voyager IV sur son album Pictures at an Exhibition de 2019[171].
- Le groupe Emerson, Lake and Palmer reprend certaines pièces (Promenade, Gnomus, Il Vecchio Castello, Baba Yagà, La Grande Porte de Kiev) en version rock sur leur album Pictures at an Exhibition en 1971[172], puis dans une nouvelle version sur leur album In the Hot Seat en 1994[173].
- Le thème d'ouverture Promenade :
- est utilisé par Walter Carlos dans la pièce Pomp and Circumstance de son album By Request de 1975[59].
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 6 de 1984[113]
- est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre Pictures At An exhibition de son album Wonders de 2014[97].
- La pièce Gnomus est reprise en version mêlant musique symphonique et musique électronique par le musicien allemand Matthias Arfmann (de) sur son album ReComposed de 2005[127].
- Le thème de La Grande Porte de Kiev est échantillonné par Michael Jackson dans sa chanson History de l'album History, past, present and future de 1995[Information douteuse].
- sont repris dans leur intégralité :
Wolfgang Amadeus Mozart
[modifier | modifier le code]- Pour la berceuse Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein, voir Bernard Flies ci-dessus.
- La Fantaisie no 3 en ré mineur (K. 397) :
- est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Spielt Mozart de 1988[174], mais mentionnée par erreur sous le no 1[174].
- est adaptée en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Al Sahara de son album Mozart l'Égyptien 2 de 2005[175].
- Un Larghetto[Lequel ?] est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Spielt Mozart de 1988[174].
- L' Adagio en do majeur pour harmonica de verre (K. 356) est interprété en version pour accordéon et quatuor à cordes par Richard Galliano sur son album Mozart de 2016[176].
- Un Allegro[Lequel ?] avec flûte traversière est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 6 de 1984[113].
- Un Menuet[Lequel ?] est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Al Raqs de son album Mozart l'Égyptien 2 de 2005[175].
Concertos pour vent ou cordes
[modifier | modifier le code]- Le 2e mouvement (Andante cantabile) du Concerto pour violon et orchestre no 4 en ré majeur (K. 218) est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Spielt Mozart de 1988[174].
- Le 2e mouvement (Rondeau : allegro) du Concerto pour flûte n°2 en ré majeur (K. 314) est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Alatul Concerto Pour Kaval & Flûte de son album Mozart l'Égyptien 2 de 2005[175].
- Le Concerto pour clarinette (K. 622) :
- est interprété dans son intégralité en version pour accordéon et quatuor à cordes par Richard Galliano sur son album Mozart de 2016[176].
- Le 2e mouvement (Adagio) est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 2 : Baroque suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
Musique de chambre
[modifier | modifier le code]- Le 2e mouvement (Adagio) du Quatuor no 1 pour flûte et cordes (K. 285) est interprété en version pour accordéon et quatuor à cordes par Richard Galliano sur son album Mozart de 2016[176].
- Le 2e mouvement (Andante con moto) de la Sonate pour piano et violon en mi bémol majeur (K. 380/374 f) est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Double Quatuor En Mi Bémol K 374 de son album Mozart l'Égyptien de 1997[130].
- Le 1er mouvement (Allegro) du Quatuor à cordes no 15 en ré mineur (K. 421) est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Spielt Mozart de 1988[174].
- Le dernier mouvement (Allegrettto) du Trio pour piano et cordes en sol majeur (K. 496) est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Double Quatuor En Fa K 496 de son album Mozart l'Égyptien de 1997[130].
- La Sérénade no 13 pour quintette à cordes Une petite musique de nuit (K. 525) :
- est interprétée dans son intégralité en version pour accordéon et quatuor à cordes par Richard Galliano sur son album Mozart de 2016[176].
- Le célèbre 1er mouvement (Allegro) :
- est repris sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 6 de 1984[113].
- est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Spielt Mozart de 1988[174].
- est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
- est interprété à la guitare électro-acoustique et à la guitare électrique par Alex Masi sur son album In The Name of Mozart de 2003[177].
- est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Layla Misriya de son album Mozart l'Égyptien 2 de 2005[175