Prélude et fugue en ré mineur (BWV 875) — Wikipédia

Le Clavier bien tempéré II

Prélude et fugue n°6
BWV 875
Le Clavier bien tempéré, livre II (d)
Ré mineur
Ré mineur
Prélude
Métrique /
Fugue
Voix 3
Métrique 4/4
Liens externes
(en) Partitions et informations sur IMSLP
(en) La fugue jouée et animée (bach.nau.edu)

Le prélude et fugue en mineur, BWV 875 est la sixième paire extraite du second livre du Clavier bien tempéré, une collection de préludes et fugues de Jean-Sébastien Bach, compilé de 1739 à 1744.

Le prélude à deux voix, évoque un mouvement de concerto. La fugue à trois voix, combine les deux idées opposées dans son sujet : la virtuosité des triolets de doubles-croches et la sévérité d'un chromatisme descendant.



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c'' {
    \key d \minor
    \time 3/4
    \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f

     %% INCIPIT CBT II-6, BWV 875, ré mineur
     d8^\markup{Prélude} c16 bes a g f e d f e d | \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 1/4 bes' g d g \bar ".."
     \time 4/4

 
     \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { d16^\markup{Fugue}[ e f] } \tuplet 3/2 { g f e } \tuplet 3/2 { f[ g a] } \tuplet 3/2 { bes a g } a8 d cis[ c]

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver"
     \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
        }
  }
  \midi {}
}

Le prélude noté
, se déploie sur 61 mesures. Comme son frère de même tonalité du livre I, c'est une pièce de virtuosité, fait de gammes en doubles-croches, accords brisés et batteries, échangés aux deux mains. Les chevauchement de mains mesures 18 à 28, laisse penser que l'œuvre est destinée à un clavecin à deux claviers[1].



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

Morddq   = { \tag #'print { d4^\markup { \sharp }-\mordent } \tag #'midi { d32 cis d16~ d8 }  }

upper = \relative c'' {
  \clef treble 
  \key d \minor
  \time 3/4
  \tempo 4 = 112 % tempo de Keller
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
  \override TextScript.script-priority = #-100

   %% PRÉLUDE CBT II-6, BWV 875, ré mineur
   d8 c16 bes a g f e d f e d | \repeat unfold 3 { bes' g d g } | 
   a g d g \repeat unfold 2 { a f d f } | g e d e \repeat unfold 2 { g e cis e } | 
   << { f4 r4 r4 } \\ { r16 d[ c bes] a } >>
   r8 d8 g bes \Morddq | r8 d,8 f a \Morddq | 
   r8 g,8 cis e cis a
   d8 c16 bes a g f e f8 a~ a16 g a b c d e f g f e d | e[ c]
   
}

lower = \relative c {
  \clef bass 
  \key d \minor
  \time 3/4
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord"
  \override TextScript.script-priority = #-100 
  
   \Morddq d,4 r4 r8 d8 g bes \Morddq r8 d,8 f a \Morddq
   r8 bes'8 e, g cis, a' | d,4 r16 g16 f e d f e d \repeat unfold 3 { bes'16 g d g }
   | a g d g \repeat unfold 2 { a f d f } | g e d e \repeat unfold 2 { g e cis e } |
   f d e f g a b cis d c b a b c b a g f e d e8 g | c,8  
    
} 

 thePianoStaff = \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 875"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>

\score {
  \keepWithTag #'print \thePianoStaff
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
      %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/3) 
    }
  }
}

\score {
  \keepWithTag #'midi \thePianoStaff
  \midi { }
}
Caractéristiques
3 voix — 4/4, 27 mes.
⋅ 9 entrées du sujet
réponse réelle
contre-sujet, 4 entrées
Procédés
renversement, canon, strette

La fugue à trois voix, notée 4/4, totalise seulement 27 mesures. Le sujet remplit deux mesures. Il est structuré en deux éléments contrastés : tête en triolets de doubles-croches diatoniques montant et, après un saut de quarte, une longue traîne en croches, descendant chromatiquement à peine relevé d'une autre quarte ascendante à la fin. De ce somptueux matériel thématique, Bach n'exploite que peu ; il choisit la concision d'une forme ramassée où tout est achevé en 27 mesures. La composition est, contrairement au prélude, une œuvre de maturité[2].


\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c' {
    \key d \minor
    \time 4/4
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

     %% SUJET fugue CBT II-6, BWV 875, ré mineur

     \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { d16[ e f] } \tuplet 3/2 { g f e } \tuplet 3/2 { f[ g a] } \tuplet 3/2 { bes a g } a8 d cis c b bes a g~ g f e a

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver"
        }
  }
  \midi {} 
}

Excepté à la mesure 9, Bach ne superpose pas les deux rythmiques bien tranchées qui compose le sujet. Le contre-sujet, bien distinct, se présente en doubles-croches montantes. Cette variété rythmique et mélodique est l'intérêt principal de la pièce[3]. L'exposition de la fugue :



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

Dux   = { \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { d16^\markup{Dux}[ e f] } \tuplet 3/2 { g f e } \tuplet 3/2 { f[ g a] } \tuplet 3/2 { bes a g } a8 d cis c b bes a g~ g f e a }
Comes = { \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { a16^\markup{Comes}[ b c] } \tuplet 3/2 { d c b } \tuplet 3/2 { c[ d e] } \tuplet 3/2 { f e d } e8 a gis g fis f e d~ d c b e }

upper = \relative c'' {
  \clef treble 
  \key d \minor
  \time 4/4
  \tempo 4 = 69 
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

   %% FUGUE CBT II-6, BWV 875, ré mineur
   R1*2 \Comes a,8 b c gis \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { a16 g f } \tuplet 3/2 { e[ f g] } \tuplet 3/2 { f e d } \tuplet 3/2 { cis[ d e] }
   << { d8 cis d[ g~] g16 e f g a b c a | d cis d e f b, e  d cis a d4 c8~ | c8 } \\ { f,, bes a[ d] cis8  \stemUp \change Staff = "lower" d e4 d d4\rest \stemDown \change Staff = "upper" r16 a'16 bes a g bes a g | fis[ d] } >>
   
}

lower = \relative c' {
  \clef bass 
  \key d \minor
  \time 4/4
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
    
   \clef treble 
   \Dux f8[ d] a' r8 r16 b,16 c d e fis g e a gis a b c fis, b a gis e a4 g8~ \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { g16 f e } \tuplet 3/2 { d[ e f] } \tuplet 3/2 { e d c } \tuplet 3/2 { b[ c d] } 
   c8 cis d g,
   \clef bass
   \Dux d,16[  { \tag #'print { d'16] } \tag #'midi { s16 } } % d'] %
} 

\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 875"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
    }
  }
  \midi { }
}

Dans le développement, le sujet est présenté en canon, dans son renversement :


\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

Xud   = { \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { d16^\markup{Renversement dux}[ c bes] } \tuplet 3/2 { a bes c } \tuplet 3/2 { bes[ a g] } \tuplet 3/2 { fis g a } g8 d ees e f fis }
Semoc = { \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { a16^\markup{Renversement comes}[ g f] } \tuplet 3/2 { e f g } \tuplet 3/2 { f[ e d] } \tuplet 3/2 { c d e } d8 a bes b c cis }

upper = \relative c' {
  \clef treble 
  \key d \minor
  \time 4/4
  \tempo 4 = 69 
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
  \set Score.currentBarNumber = #17
  %\context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 4)
  \bar ""
   %% FUGUE CBT II-6, BWV 875, ré mineur — inversion sujet
   << { s4 s2 \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { r16 d16 e } \tuplet 3/2 { f[ e d] } \tuplet 3/2 { r16 bes' a] } \tuplet 3/2 { g16[ a bes] } \tuplet 3/2 { r16 a bes } \tuplet 3/2 { c16[ bes a] } bes4 } \\ { \Semoc d4~ d4~ } >> 
   
}

lower = \relative c {
  \clef bass 
  \key d \minor
  \time 4/4
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
    
   s8 cis8 \Xud \tuplet 3/2 { g16[ a bes] } s8
} 

\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #""
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
      \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
    }
  }
  \midi { }
}

Le sujet se représente une dernière fois au soprano, avec son contre-sujet à la basse, avant les deux conclusifs sur un point d'orgue.

Il existe des versions du prélude datant les années 1720, contemporaines donc du premier livre[3].

Les manuscrits considérés comme les plus importants sont de la main de Bach lui-même ou d'Anna Magdalena. Ils sont :

Postérité

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Théodore Dubois en a réalisé une version pour piano à quatre mains[5], publiée en 1914.

Eric Lamb (en) a réalisé un arrangement du prélude pour flûte, alto et violoncelle, enregistré pour le label Paladino en 2018 (PMR 0094).

Bibliographie

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  • Hermann Keller, Le clavier bien tempéré de Johann Sebastian Bach : l'œuvre, l'interprétation, Paris, Bordas, coll. « Études », (1re éd. 1965(de)), 233 p. (OCLC 373521522, présentation en ligne, lire en ligne [PDF]), p. 138–139 (de)
  • (en) Yo Tomita, J. S. Bach’s ‘Das Wohltemperierte Clavier II’ : A Study of its Aim, Historical Significance and Compiling Process, Leeds, University of Leeds, (lire en ligne [PDF])
  • (en) Yo Tomita, J. S. Bach’s ‘Das Wohltemperierte Clavier II’ : A Critical Commentary, vol. 2 : All the extant manuscripts, Leeds, Household World Publisher, , 1033 p. (lire en ligne [PDF]), p. 49–56 ; 57–78
  • François-René Tranchefort (dir.), Guide de la musique de piano et de clavecin, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », , 867 p. (ISBN 978-2-213-01639-9, OCLC 17967083, lire en ligne), p. 34.
  • Guy Sacre, La musique pour piano : dictionnaire des compositeurs et des œuvres, vol. I (A-I), Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », , 2998 p. (ISBN 2-221-05017-7), p. 210.
  • Yo Tomita, « préface », dans J.-S. Bach, Clavier bien tempéré, Livre II, Henle, , xvii-163 (ISMN 979-0-2018-0017-2, lire en ligne), p. IX–XIII

Notes et références

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  1. Tranchefort 1987, p. 36.
  2. Keller 1973, p. 163.
  3. a et b Sacre 1998, p. 214.
  4. a et b Tomita 2007, p. X.
  5. [lire en ligne]

Article connexe

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Liens externes

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