Prélude et fugue en ut dièse majeur (BWV 872) — Wikipédia

Le Clavier bien tempéré II

Prélude et fugue n°3
BWV 872
Le Clavier bien tempéré, livre II (d)
Do dièse majeur
Do dièse majeur
Prélude
Métrique 4/4
Prélude.
noicon
Fugue
Voix 3
Métrique 4/4
Liens externes
(en) Partitions et informations sur IMSLP
(en) La fugue jouée et animée (bach.nau.edu)

Le prélude et fugue en ut-dièse majeur, BWV 872 est le troisième couple de préludes et fugues du second livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, compilé de 1739 à 1744.

Le prélude est par son dessin en arpèges l'un des rares qui évoque ceux du premier livre. À mi-chemin, Bach rompt la forme qu'il a mise en place pour un fugato en rythme ternaire, qui évoque la 16e des Variations Goldberg. La fugue à trois voix est l'occasion pour Bach de présenter de nombreux effets de contrepoint sur le sujet : canon, strette, augmentation, diminution et renversement.


\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c' {
    \key cis \major
    \time 4/4

     %% INCIPIT CBT II-3, BWV 870, ut-dièse majeur
     s1*0^\markup{Prélude} \repeat unfold 2 { << { r16 eis gis cis~ cis4 } \\ { s4 gis16 fis gis eis } >> } \bar ".."
     \time 4/4
     \stemDown e8\rest^\markup{Fugue} cis[ eis cis] << { \stemDown gis'8 e8\rest fis e8\rest e8\rest gis eis gis } \\ { \stemUp d8\rest gis8 bis gis cis d8\rest b e8\rest } >>

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" }
  }
  \midi {}
}

Le prélude, l'« un des plus charmeurs »[1], d'abord noté 4/4, comprend 50 mesures. Il se présente clairement en deux sections (sans reprise). Après un rythme immuable pendant 24 mesures, un accord de dominante marque le changement de mètre à
et d'atmosphère, passant d'un climat contemplatif à un inattendu fugato à trois voix noté Allegro, avec un motif en fanfare. Le sujet en notes conjointes s'énonce sur ses quatre mesures et se poursuit ainsi pendant 26 mesures. Alors que le sujet revient à l'alto suivi du soprano, la formule nourrit également à la basse une péroraison finale en doubles-croches, sur deux octaves d'abord en montant, puis redescendant, avant la cadence finale, le dernier accord surmonté d'un point d'orgue.



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

upper = \relative c' {
  \clef treble 
  \key cis \major
  \time 4/4
  \tempo 4 = 80
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

   %% PRÉLUDE CBT II-3, BWV 872, ut-dièse majeur
   \repeat unfold 2 { << { r16 eis gis cis~ cis4 } \\ { s4 gis16 fis gis eis } >> }
   << { r16 fis16 ais cis~ cis4 r16 fis, gis dis'~ dis4 } \\ { s4 ais16 gis ais fis s4 gis16 fis gis fis } >>
   << { r16 eis16 gis dis'~ dis4 r16 eis,16 gis cis~ cis4 } \\ { s4 gis16 fis gis fis s4 gis16 fis gis eis } >>
   << { r16 dis16 fisis ais~ ais4 r16 dis,16 gis bis~ bis4 } \\ { s4 fisis16 eis fisis dis s4 gis16 fisis gis dis } >>
   << { r16 eis16 ais cis~ cis4 r16 dis,16 ais' cis~ cis4 } \\ { s4 ais16 gis ais eis s4 ais16 gis ais dis, } >>
}

lower = \relative c {
  \clef bass 
  \key cis \major
  \time 4/4
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
    
   << { gis'8 gis cis cis b b b b ais ais fis fis \repeat unfold 4 { bis } \repeat unfold 4 { cis } gis gis eis eis | ais ais ais ais gis gis dis gis | \repeat unfold 4 { gis } \repeat unfold 4 { fisis } | } \\ { \repeat unfold 3 { \repeat unfold 2 { cis4 r4 } } cis4 r4 bis r4 ais r4 dis } >>
    
} 

\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 872"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
    }
  }
  \midi { }
}

La présence de cette petite fugue permettrait aisément de se passer de celle qui suit[2].



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

Mordaesq = { \tag #'print { gis4~_\mordent_\markup { \natural } } \tag #'midi { gis32 fis gis16~ gis8~ }  }
Mordeesq = { \tag #'print { dis4~_\mordent_\markup { \natural } } \tag #'midi { dis32 cis dis16~ dis8~ }  }

upper = \relative c'' {
  \clef treble 
  \key cis \major
  \time 3/8
  \tempo 8 = 152
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
  %\context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 2)
  \set Score.currentBarNumber = #25
  \bar ""
   %% PRÉLUDE CBT II-3, BWV 872, ut-dièse majeur
   \bar "||"
   < gis dis bis >8^\markup{Allegro} dis16[ cis dis \tempo 8 = 120 eis] \tempo 8 = 40 \grace eis8 \tempo 8 = 152 fis4.~ fis8 eis-! ais-! dis,8 \Mordaesq gis8 fis16 eis fis gis eis4. dis8 gis16 fisis gis ais bis
}

lower = \relative c {
  \clef bass 
  \key cis \major
  \time 3/8
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
    
   << { gis'8 r8 r8 | r8 ais16 gis ais \tempo 8 = 120 bis \tempo 8 = 40 \grace bis8 \tempo 8 = 152 cis4.~ cis8 bis eis ais, \Mordeesq dis8 \stemDown \change Staff = "upper" cis4~ cis8 \change Staff = "lower" \stemUp bis16 ais bis cis dis8 } \\ { gis,,8 r8 r8 R4.*4 r8 eis'16 dis eis fis gis4.~ gis8 } >>
    
} 


 thePianoStaff = \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #""
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>

\score {
  \keepWithTag #'print \thePianoStaff
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
    }
  }
}

\score {
  \keepWithTag #'midi \thePianoStaff
  \midi { }
}
Caractéristiques
3 voix — 4/4, 35 mes.
⋅ 45 entrées du sujet
réponse tonale
contre-sujet, 14 entrées
Procédés
augmentation, diminution, renversement, canon, strette

La fugue à trois voix, notée 4/4 est longue de 35 mesures. Elle présente un thème très ramassé, convergeant en sauts disjoints de croches vers la dominante, puis une nouvelle fois en quelques doubles-croches. Comme le sujet n'est pas achevé lors de l'entrée de la réponse et que les quatre ou cinq premières notes sont constamment utilisé par Bach (45 fois en tout), certains auteurs[3] réduisent le sujet aux premières cinq notes, ou même à quatre notes[1]. Considérée comme seconde section, les notes qui suivent sont souvent, soit omises, soit ornées, se déplacent aussi de la tonique à la dominante. Keller convient que huit serait la solution la plus satisfaisante.



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c {
    \clef bass 
    \key cis \major
    \time 4/4
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

     %% SUJET fugue CBT II-3, BWV 872, ut-dièse majeur
     r8 cis8 eis cis gis' r8 fis r8 | eis16 dis cis8~ cis16 dis eis cis | fis8

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" }
  }
  \midi {} 
}


La tête du sujet est l'objet immédiat d'un traitement en canon accompagné de son renversement. En mesure six, à la basse, apparaît la première diminution de la tête du sujet en doubles-croches qui est réutilisé aux mesures 18–19, 33–34. Aux mesures 25 et 27, en revanche, Bach expose le sujet en augmentation[4].

L'exposition de la fugue :



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

Dux        = { r8-\markup{Dux} cis8 eis cis gis' r8 fis r8 | eis16 dis cis8~ cis16 dis eis cis }
DuxTête    = { r8^\markup{Dux court} cis8 eis cis gis' r8 fis }
Comes      = { b8\rest-\markup{Comes} gis8 bis gis cis r8 b r8 ais16 gis fis8~ fis16 gis ais fis }
ComesTête  = { r8_\markup{Comes (tête)} gis8 bis gis cis r8 b r8 }
Semoc      = { r8 gis8_\markup{↑Renversement comes} eis gis cis, r8 dis r8 | eis16 fis gis8~ gis16 fis eis gis }
Xud        = { r8^\markup{Renversement dux} cis8 ais cis fis, r8 }
XudTête    = { r8^\markup{Renversement dux (tête)} cis8 ais cis fis }

upper = \relative c'' {
  \clef treble 
  \key cis \major
  \time 4/4
  \tempo 4 = 69
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

   %% FUGUE CBT II-3, BWV 872, ut-dièse majeur
   << { b2\rest \Comes gis8 r8 cis r8 cis r8 bis r8 } \\ { s1 \Semoc dis16 eis fis8~ fis16 eis dis fis } >>
   << { \relative c'' \Dux r16 dis'16 fis dis gis8 r8 fis8 r8 eis8. eis16 fisis8 gis~ gis16 gis fisis8 gis r8 } \\ { eis,8 fisis8\rest fisis4\rest \ComesTête ais8 r8 r16 ais16 cisis ais dis8 r8 r16 dis16 cis8~ cis16 bis8 bis16 ais8. cis16 bis8 r8 r4 } >>
   << { s2 r8 \relative c' eis8 gis eis ais r8 gis r8 fis16 gis ais bis } \\ { \relative c' \ComesTête \stemUp \change Staff = "lower" ais,16 \stemDown \change Staff = "upper" bis16 cisis dis eis fis gis32 fis eis16 fis8 r8 } >>
   
}

lower = \relative c {
  \clef bass 
  \key cis \major
  \time 4/4
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
    
   \Dux fis8 r8 fis, r8 
   r8 cis'8 ais cis fis, ais dis, gis cis, r8 r8 cis''8 bis dis gis, r8 r8 cis,8 eis cis fis r8 eis r8
   r16 dis bis dis gisis,8 ais dis, eis cis dis 
   r8 gis8-\markup{Comes} bis gis cis r8 bis r8 | ais16 bis cis dis eis fis gis32 fis eis16 fis8 r8 cisis r8 | dis r8
    
} 

\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 872"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
    }
  }
  \midi { }
}


Bach multiplie les départs canoniques avec les quatre ou cinq premières notes. Par exemple, fin de la mesure 14, il enchâsse deux départs à l'octave, de la tête du sujet et son renversement. Les cinq notes se répondant comme un écho générant le sujet et son renversement haut perché. Invité par la basse qui ajoute des broderies à la deuxième moitié du sujet. Le ténor reprend la broderie qui contamine le soprano.



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

upper = \relative c'' {
  \clef treble 
  \key cis \major
  \time 4/4
  \tempo 4 = 69
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
  \set Score.currentBarNumber = #14

   %% FUGUE CBT II-3, BWV 872, ut-dièse majeur — canon ms. 14 sqq
   \partial 4. r8 r8 \stemUp eis8 cis eis ais, r8 r8 \stemDown ais'8-\markup{Sujet renversé} fisis8 ais dis, r8 eis r8 fis16 gis ais8~ ais16 gis fis gis eis fis gis8~ gis16 fis eis fis dis gis fis eis dis cis bis32 cis dis16 cis16 ais
   
}

lower = \relative c {
  \clef bass 
  \key cis \major
  \time 4/4
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
    
   << { s4 s8 r8 ais'8 cisis ais dis r8 cis r8 | bis16 ais gis8~ gis16 ais b32 ais gis16 ais bis cis32 bis ais16 bis cis dis32 cis bis16 cis2~ cis8 cis bis eis ais,8 } \\ { eis8 gisis eis ais r8 gis r8 fisis16 eis dis8~ dis16 eis fisis32 eis dis16 gis8 r8 r4 r2 r8 cis,8 eis cis gis'2~ gis8 } >>
    
} 

\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #""
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    indent = #0
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
    }
  }
  \midi { }
}

Les versions antérieures de la pièces ont peut-être été conçues pour le premier livre. Mais pour être intégrées dans le nouveau recueil, Bach retravaille considérablement les œuvres, enrichissant le matériau de base[5]. La copie du prélude de Johann Peter Kellner (BWV 872b ; Berlin, P 804), le présente en ut majeur en accords schématiques que Bach décompose pour la version définitive en noires et silence pour la basse, croches pour le ténor et doubles-croches ininterrompues partagées entre le soprano et l'alto. C'est seulement à la mesure 22 du manuscrit qu'il quitte la version ancienne en accords.

La fugue ne comportait que 19 mesures. Bach a notamment ajouté les mesures 25 à 30 qui comportent le sujet en augmentation. En revanche le sujet en diminution était déjà dans la version originale[6].


\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

upper = \relative c'' {
  \clef treble 
  \key c \major
  \time 4/4
  \tempo 4 = 72 % tempo de Keller
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

   %% PRÉLUDE CBT II-3, BWV 872, état antérieur en ut majeur 
   < c g e >2 q < c a f > < d g, f > < d g, e > < c g e >
   
}

lower = \relative c' {
  \clef bass 
  \key c \major
  \time 4/4
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
    
   < g c, >2^\markup { arpeggio } < bes c, > < a c, > < b c, > < c c, > < g c, >
} 

\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #""
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
    }
  }
  \midi { }
}
Ancienne version du prélude.

Postérité

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Théodore Dubois en a réalisé une version pour piano à quatre mains[8], publiée en 1914.

Bibliographie

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  • Hermann Keller, Le clavier bien tempéré de Johann Sebastian Bach : l'œuvre, l'interprétation, Paris, Bordas, coll. « Études », (1re éd. 1965(de)), 233 p. (OCLC 373521522, présentation en ligne, lire en ligne [PDF]), p. 208–217 ; 217–221(de)
  • (en) Yo Tomita, J. S. Bach’s ‘Das Wohltemperierte Clavier II’ : A Study of its Aim, Historical Significance and Compiling Process, Leeds, University of Leeds, (lire en ligne [PDF])
  • (en) Yo Tomita, J. S. Bach’s ‘Das Wohltemperierte Clavier II’ : A Critical Commentary, vol. 2 : All the extant manuscripts, Leeds, Household World Publisher, , 1033 p. (lire en ligne [PDF]), p. 15–25 ; 26–29
  • François-René Tranchefort (dir.), Guide de la musique de piano et de clavecin, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », , 867 p. (ISBN 978-2-213-01639-9, OCLC 17967083, lire en ligne), p. 34.
  • Guy Sacre, La musique pour piano : dictionnaire des compositeurs et des œuvres, vol. I (A-I), Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », , 2998 p. (ISBN 2-221-05017-7), p. 210.
  • Gilles Cantagrel, Le moulin et la rivière : Air et variations sur Bach, Paris, Fayard, coll. « Les chemins de la musique », , 664 p. (ISBN 2-213-60128-3, OCLC 467090761, BNF 36709207), p. 421–422.
  • Yo Tomita, « préface », dans J.-S. Bach, Clavier bien tempéré, Livre II, Henle, , xvii-163 (ISMN 979-0-2018-0017-2, lire en ligne), p. IX–XIII

Notes et références

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Article connexe

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Liens externes

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