Leonard Feather – Wikipedia, wolna encyklopedia

Leonard Feather
Ilustracja
Leonard Feather (1946)
Pełne imię i nazwisko

Leonard Geoffrey Feather

Data i miejsce urodzenia

13 września 1914
Londyn

Data i miejsce śmierci

22 września 1994
Los Angeles

Zawód, zajęcie

dziennikarz muzyczny, prezenter radiowy, producent muzyczny, kompozytor

Narodowość

żydowska

Stanowisko
  • współwydawca czasopisma „Metronome”
  • naczelny krytyk jazzowy gazety „Los Angeles Times
Małżeństwo

Jane Leslie z d. Larrabee

Od lewej: Billy Strayhorn, Duke Ellington, Leonard Feather i Louis Armstrong, 1946
Featherowie – od lewej: Jane, Leonard i Lorraine, lata 50

Leonard Geoffrey Feather (ur. 13 września 1914 w Londynie, zm. 22 września 1994 w Los Angeles)[1] – brytyjsko-amerykański dziennikarz muzyczny, publicysta, prezenter radiowy, producent muzyczny oraz pianista, kompozytor i edukator. Był zwany „dziekanem amerykańskich krytyków jazzowych[1].

Louis Armstrong: To gość, który naprawdę wie, o co chodzi[2].

Życiorys

[edytuj | edytuj kod]

Urodził się w rodzinie zamożnych brytyjskich Żydów. Jego ojciec był właścicielem sklepów z odzieżą oraz prowadził handel nieruchomościami[2]. W dzieciństwie uczył się grać na fortepianie i klarnecie. W późniejszym czasie samodzielnie zapoznawał się z podstawami aranżacji. Nie odebrał żadnego formalnego wykształcenia muzycznego. Rezygnując z pracy w firmie rodzinnej, rozpoczął karierę dziennikarską, publikując artykuły w tygodniku „Melody Maker[1]. W 1932 przeprowadził dla tego pisma wywiad z występującym w Londynie Louisem Armstrongiem. Rozmowa dała początek ich przyjaźni, trwającej do końca życia trębacza[1].

Znacząco przyczynił się do rozwoju audycji jazzowych w radiofonii Wielkiej Brytanii. Jako pierwszy prezenter przedstawił w BBC trzy poświęcone tej muzyce programy Evergreens of Jazz, wyemitowane w sierpniu i wrześniu 1936[3]. Miał również duży udział w zaproszeniu amerykańskiego saksofonisty Benny’ego Cartera do występów z orkiestrą taneczną rozgłośni BBC[2].

W 1935 wraz z kolegą, pianistą Feliksem Kingem odbył swoją pierwszą wizytę w Stanach Zjednoczonych. W nowojorskim porcie odebrał ich ze statku krytyk jazzowy John Hammond. Jeszcze tego samego dnia wieczorem Leonard był na koncercie Bessie Smith w Apollo Theater, a następnie występie orkiestry Teddy’ego Hilla w Savoy Ballroom[1]. Krótko po wybuchu II wojny światowej zdecydował się na wyjazd do Stanów Zjednoczonych, w których pozostał do końca życia[4]. W późniejszym czasie przyjął obywatelstwo amerykańskie.

W latach 40. pracował w branży muzycznej, zajmując się m.in. promocją artystów. Został agentem prasowym Duke’a Ellingtona[1]. Pracował także jako aranżer i producent płytowy. W połowie tej dekady przedstawił pierwszą edycję corocznego plebiscytu jazzowego magazynu „Esquire” (od 1956 rozpisywał podobne plebiscyty w „Playboyu”, w którym kierował działem jazzowym[5]). Natomiast w 1945 wyprodukował pierwszy album dokumentujący jazzowe dokonania kobiet. Cztery lata później ukazała się jego książka Inside Be-Bop, która wzmocniła pozycję artystyczną i rynkową muzyków bebopowychDizzy’ego Gillespie’go i saksofonisty Charlie’ego Parkera[6]. Po jej opublikowaniu i wydaniu w 1955 pierwszej edycji The Encyclopedia of Jazz[a], oraz napisaniu licznych artykułów i recenzji stał się ważnym dziennikarzem jazzowym, komentatorem i krytykiem[2].

Na początku lat 60. przeprowadził się z Nowego Jorku do Los Angeles. W gazecie „Los Angeles Times” został głównym krytykiem jazzowym i pozostał nim aż do śmierci. Jego teksty drukowało wiele czasopism w kraju i za granicą. Wymyślił i przez wiele lat publikował kolejno w tygodnikach „Esquire” i „DownBeat” tzw. „blindfold tests”. Odtwarzał testowanemu muzykowi anonimowe utwory, których ten słuchał z zasłoniętymi opaską oczami, a następnie, komentując poszczególne kompozycje, próbował podać ich tytuły i wykonawców.

Zajmował się także nauczaniem akademickim. Prowadził poświęcone jazzowi wykłady i zajęcia ze studentami. Współpracował z Uniwersytetem Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA), Cal State Northridge (CSUN), Uniwersytetem Kalifornijskim w Riverside (UCR) oraz Loyola Marymount University[2].

Za swoje dokonania został wyróżniony licznymi nagrodami. M.in. w 1964 otrzymał pierwszą Grammy Award za tekst przedstawiony na odwrocie okładki płyty[7]. Nagrodę przyznała The National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS), a nagrany przez Duke’a Ellingtona album nosił tytuł: The Ellington Era[7].

Zmarł w Encino, dzielnicy Los Angeles, wskutek komplikacji wywołanych zapaleniem płuc[2]. Miał 80 lat. Został pochowany na cmentarzu Lakewood w Minneapolis[8].

Małżeństwo i córka

[edytuj | edytuj kod]

W 1945 po kilkutygodniowej znajomości poślubił wokalistkę big-bandową Jane Leslie Larrabee[4]. Pozostali razem do końca życia. Mieli jedną córkę – Billie Jane Lee Lorraine. Dziewczynka pierwsze imię otrzymała po matce chrzestnej – Billie Holiday[4], drugie po własnej matce, trzecie po koleżance matki z pokoju – Peggy Lee, a czwarte za sprawą piosenki – standardu jazzowego Sweet Lorraine[9]. W późniejszym czasie panna Feather została piosenkarką, kompozytorką i autorką tekstów.

Wybrana twórczość

[edytuj | edytuj kod]

Kompozytor

[edytuj | edytuj kod]

Choć uważał się za „umiarkowanie zdolnego klarnecistę i pianistę”, ukazało się w wydaniach nutowych ponad dwieście jego kompozycji[2]. Wśród nich były takie tytuły jak How Blue Can You Get (przebój B.B. Kinga), Blues for Yesterday (nagrany przez Armstronga), I Remember Bird (nagrany przez m.in. Cannonballa Adderleya i Olivera Nelsona), Signing Off (nagrany przez m.in. Ellę Fitzgerald i André Previna), Born on a Friday (nagrany przez Cleo Laine), Evil (Man’s) Gal Blues (nagrany przez Dinę Washington) oraz Twelve Tone Blues (nagrany przez Yusefa Lateefa). W 1966 napisał tekst do utworu Whisper Not, który nagrała Ella Fitzgerald na płycie o tym samym tytule[10].

Pisarz i publicysta

[edytuj | edytuj kod]

Nagrody i wyróżnienia

[edytuj | edytuj kod]
  1. Biograficzne encyklopedie jazzowe Feathera otrzymywały wysokie oceny, niemniej zdarzały się w nich błędy w podawanych datach urodzin i śmierci muzyków.

Przypisy

[edytuj | edytuj kod]
  1. a b c d e f Leonard Feather. allmusic.com. [dostęp 2024-09-21]. (ang.).
  2. a b c d e f g h Leonard Feather – Jazz Critic, Composer. „Los Angeles Times”. [dostęp 2024-09-21]. (ang.).
  3. Evergreens of Jazz. BBC. [dostęp 2024-09-21]. (ang.).
  4. a b c Leonard Feather Collection – Biography. ijc.uidaho.edu. [dostęp 2024-09-21]. (ang.).
  5. Leonard Feather w bazie IMDb (ang.)
  6. Leonard Feather. Britannica. [dostęp 2024-09-21]. (ang.).
  7. a b c d e f Leonard Feather Collection – Career. ijc.uidaho.edu. [dostęp 2024-09-21]. (ang.).
  8. Leonard Geoffrey Feather. Find a Grave. [dostęp 2024-09-22]. (ang.).
  9. Lorraine Feather. lorrainefeather.com. [dostęp 2024-09-21]. (ang.).
  10. Ella Fitzgerald with Marty Paich and His Orchestra – Whisper Not. Discogs. [dostęp 2024-09-21]. (ang.).

Bibliografia

[edytuj | edytuj kod]